O enigma dos "embaixadores" de Holbein: por que a pintura é chamada de espelho da mortalidade e símbolo oculto de esperança

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Hans Holbein Jr., um pintor católico alemão e pintor da corte do rei Henrique VIII, contou ao mundo sobre a era Tudor com mais de 100 retratos. A obra "Embaixadores" está repleta de muitos significados ocultos. Qual é o principal mistério dos Embaixadores?

Hans Holbein Jr. foi sem dúvida um dos melhores pintores de retratos da Renascença na Alemanha. Entre os clientes da corte estavam Thomas More, Thomas Cromwell, o rei Henry e quase toda a sua família. Além disso, Holbein aprimorou seu retrato com vários símbolos, alusões e motivos irônicos. Uma das maiores pinturas de Holbein durante sua segunda visita à Inglaterra foi The Ambassadors, um retrato duplo em tamanho natural do rico proprietário de terras Jean de Denteville, embaixador do rei da França e seu amigo Georges de Selva, o bispo Laurel.

A escrita dos embaixadores coincidiu com a ruptura de Henrique VIII com Roma. Existem duas razões para essa lacuna. Em primeiro lugar, ele decidiu anular seu casamento com Catarina de Aragão (era um casamento dinástico destinado a fortalecer a aliança com a Espanha) e, em segundo lugar, a formação da Igreja Protestante inglesa. Além de suas comissões reais, Holbein também escreveu a vários nobres e mulheres, clérigos, proprietários de terras e outras personalidades. Cem anos depois, o virtuoso flamengo Anthony van Dyck seguiu o exemplo de Holbein e se estabeleceu na Inglaterra como o pintor da corte de Carlos I.

A ideia principal da imagem

A obra "Embaixadores" está repleta de significados ocultos e características simbólicas nas melhores tradições da Renascença do Norte e da pintura Vanitas do final do século XVII. A pintura foi encomendada pelo jovem embaixador, Jean de Denteville, para comemorar a visita de seu amigo de Selve a Londres. Os dois homens estavam em uma missão diplomática difícil e, em última análise, malsucedida para curar a lacuna entre Henrique VIII e a Igreja Romana, daí o título da pintura, Os Embaixadores. Assim, o tema principal da imagem é que nenhuma riqueza material, força ou educação podem prevenir a morte e o inevitável. Nesse caso, o "inevitável" foi a decisão de Henrique VIII de criar sua própria Igreja.

"Embaixadores" não é apenas um retrato, mas também uma natureza-morta com muitos objetos cuidadosamente desenhados. Muitos retratos de estudiosos do século 16 contêm objetos que refletem suas profissões e interesses, mas a pintura de Holbein é especialmente impressionante por sua extraordinária atenção aos detalhes e informações ocultas. No entanto, a pintura mais icônica do artista desafia a interpretação direta. Jean de Denteville e Georges de Selves, também conhecidos como "Embaixadores", foram cuidadosamente estudados por séculos de historiadores. Para começar a tarefa impossível de decifrar esta obra quase em tamanho natural, deve-se primeiro tentar entender o mundo perigosamente político em que Holbein viveu e sua própria biografia complexa.

Figuras principais

A representação dos dois personagens é tecnicamente brilhante e simbólica. De Denteville, à esquerda, está vestido com trajes seculares suntuosos - um manto preto elaborado com pele de lince sobre uma capa de seda rosa. Seu chapéu apresenta uma caveira, sua insígnia pessoal.

O bispo e estudioso clássico Georges de Selves está vestido com roupas clericais menos ostentosas e modestas (ele logo será consagrado pelo bispo de Lavar, na França), fica do lado direito da pintura. Vale ressaltar que ocupa menos espaço. Ele passou a maior parte de sua carreira tentando em vão conter a maré da reforma luterana e reunir a Igreja Católica. Alguns especialistas também apontam que as raízes seculares de Denteville e as raízes espirituais de Selva simbolizam a natureza disfuncional da aliança entre a França e o Vaticano, bem como o conflito geral entre a Igreja (papa) e o Estado (Henrique VIII).

As personalidades das duas figuras contrastam: de Denteville parece um homem de ação, segurando uma adaga, enquanto de Selve põe a mão no livro, indicando sua natureza contemplativa. Tanto a adaga quanto o livro foram escritos em latim com indicação de idade: 29 e 25 anos, respectivamente. Embora pareçam vitais e jovens, essas inscrições aumentam sua mortalidade, assim como o broche de caveira no boné de Denteville. Além disso, a imagem do alaúde com um fio quebrado (prateleira de baixo) é um símbolo popular de discórdia, reforçando a ideia de conflito entre a Inglaterra e Roma, ou sugerindo uma divisão continental entre protestantes e católicos.

Situação

O cenário do retrato é uma área de profundidade relativamente rasa, coberta com cortinas verdes adornadas com intrincados padrões heráldicos. O piso é coberto com ladrilhos de mosaico baseados no design do pavimento Cosmati em frente ao Altar-mor na Abadia de Westminster, indicando o primado da liturgia inglesa.

Objetos e seus símbolos

Em duas prateleiras, entre as duas figuras, estão numerosos objetos aos quais os embaixadores e sua época estão associados. Os assuntos incluem dois globos (um celestial, um terrestre), um quadrante, um torketum, um relógio de sol multifacetado, um quadrado em T, um livro sobre matemática alemã e um livro de hinos luteranos. Embora esses objetos demonstrem a habilidade de Holbein em representar o complexo três objetos -dimensionais, seu realismo preciso também tem um significado metafísico. Imagens texturizadas de pele, seda, madeira e metal chamam a atenção do observador para a presença material da pintura, alinhando-a com a realidade. Os objetos possuem um profundo significado simbólico e alegórico. É perfeitamente possível interpretar sua localização como os mundos celestial e terrestre. Os objetos na prateleira de cima - a bola celestial, relógio de sol e vários outros instrumentos usados na astronomia e para medir o tempo - pertencem ao reino celestial (outra opinião é o nível do paraíso). O globo, o compasso, o alaúde, a caixa da flauta, o livro de aritmética, os instrumentos musicais e um hinário aberto na prateleira inferior indicam atividades terrenas. O nível mais baixo da pintura - o crânio como atributo da morte - é considerado por muitos críticos de arte como o inferno, e os heróis íntegros circundam essa estrutura, ligando-os aos três reinos.

A grande ilusão de Holbein - o principal mistério da imagem

Historicamente, todos os que viveram durante o Renascimento na Europa estavam agudamente cientes da morte, que era muito mais visível do que é hoje. Epidemias galopantes de doenças mortais como a peste eram comuns (o próprio Holbein morreu de peste em Londres em 1543). O sinal letal mais significativo dos Embaixadores é o crânio anamórfico ilegível que se estende pelo centro inferior da pintura.

Anamorfose é a representação de um objeto de uma forma que distorce deliberadamente sua perspectiva, exigindo um ponto de vista específico para vê-lo corretamente. Um exemplo de arte anamórfica data do século XV e inclui um esboço de Leonardo da Vinci, hoje conhecido como "Olho de Leonardo". Se você olhar para os "Embaixadores" de um ângulo agudo, o ponto branco e preto que corta a parte inferior da imagem se tornará totalmente consciente. Esta imagem anamórfica se tornará imediatamente reconhecível como um crânio humano - uma lembrança eterna da morte e da natureza fundamentalmente transitória dos valores humanos.

As razões para essa ilusão atualmente não são claras, mas há uma série de suposições. Holbein pode ter originalmente colocado esta obra ao lado de uma porta de seu castelo, para que o observador fosse confrontado com o rosto sorridente da morte ao passar. A futilidade do ser e da morte. O artista lembra ao público: “Lembre-se de que você vai morrer”. É um lembrete da mortalidade humana inevitável e um meio de incentivar os espectadores a rejeitar as tentações terrenas. Mas sua distorção aqui sugere outras leituras simbólicas. O crânio sombreia metaforicamente o centro do mundo, uma vez que (literalmente) cobre o círculo do meio do desenho do chão. Além disso, o experimento promissor chama a atenção para as limitações da visão humana e faz com que os espectadores questionem seu lugar no mundo.

Subtexto político

Holbein escreveu Os embaixadores durante um período particularmente tenso, marcado pela rivalidade entre os reis da Inglaterra e da França, o imperador romano e o papa. Além disso, a Igreja francesa foi dividida durante a Reforma. Conflitos religiosos e políticos se refletem nos detalhes da pintura: ⦁ O crucifixo está meio escondido por uma cortina verde no canto superior esquerdo da pintura, simbolizando a divisão da igreja. Um fio quebrado no alaúde simboliza a desarmonia da igreja durante a Reforma. Um livro de música aberto ao lado do alaúde foi chamado de hino luterano, e o livro de matemática está aberto na página da seção, que começa com a palavra "Dividirt" ("Let it share").

Símbolo de esperança

Apesar do claro sinal de morte - a caveira e muitos dos atributos políticos da divisão da Igreja - o artista dá esperança ao público. No canto superior esquerdo, parcialmente oculto por um fundo verde esmeralda, há uma crucificação - ressurreição, a promessa de Deus de vida eterna aos crentes. (A expiação de Cristo também é mencionada no relógio de sol cilíndrico, que é marcado para 11 de abril, a data da Sexta-feira Santa em 1533.) De acordo com o estudioso Keith Bomford, o retrato de Holbein, como um "espelho da mortalidade", fornece glória eterna para embaixadores, bem como a salvação que eles merecem, amizade virtuosa.