Por que a pintura de Pieter Bruegel "A Parábola dos Cegos" é chamada de referência médica

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Pieter Bruegel, o Velho, deixou para o mundo da arte não apenas uma galáxia de talentosos herdeiros-pintores, mas também telas magistrais com uma descrição cuidadosa dos detalhes e … dados ocultos incríveis. Uma de suas pinturas, além do magnífico enredo, esconde dados médicos. Esta é a "Parábola dos Cegos", dedicada ao trágico destino das pessoas.

Sobre a foto

A parábola dos cegos é uma pintura de 1568 do artista holandês renascentista Pieter Brueghel, o Velho. O artista nasceu em Brabant (na aldeia de Brueghel, que lhe deu o nome) entre 1525 e 1530. Pieter Bruegel, o Velho, fundou toda uma dinastia de artistas. Os pintores eram seus filhos (Pieter Brueghel, o Jovem e Jan Brueghel, o Velho), bem como netos e bisnetos.

"A parábola do cego" é uma personificação pictórica do dito de Cristo: "Se um cego guia outro cego, ambos cairão na cova" (Mt 15:14). É claro que o artista renascentista não criou essa tela com o objetivo de transmitir seu conhecimento sobre a cegueira humana. Nesse contexto, a cegueira física é uma metáfora para a cegueira espiritual ou cegueira interior para a religião verdadeira. Os cegos da pintura de Bruegel correspondem aos cegos da Bíblia (Cristo viu nos fariseus "os cegos dirigentes dos cegos"). Na pintura de Bruegel, não há culpados, mas todos estão condenados à queda, porque perderam a verdadeira mensagem de Cristo.

Nesse caso, a descrição de Bruegel é muito literal, pois o líder da procissão de seis cegos caiu em uma vala e, ao que parece, arrastará consigo seus companheiros. Bruegel expressa visualmente as palavras de Cristo nesta imagem verdadeiramente trágica. Mas também há um vislumbre de esperança: apesar da cegueira espiritual, por trás dos heróis está uma igreja forte e robusta que representa a fé que dá a verdadeira visão. Os cegos eram "convidados" frequentes nas telas de Bruegel, um assunto de especial encanto para ele ("A Batalha de Maslenitsa e a Quaresma", "O Sermão de João Batista"). E o que é importante: a atitude do artista em relação a eles é simpática, não paternalista por um minuto.

Heróis e trama

O que o visualizador vê na imagem? A imagem representa 6 cegos segurando-se pela mão ou pelo bastão. Todos se encaminham para o riacho, no qual já está caindo o primeiro cego. Do outro lado você pode ver a vila e a igreja. Quatro dos seis heróis mantêm suas cabeças erguidas para usar melhor o resto dos sentidos. A composição diagonal da pintura realça o movimento das seis figuras e adiciona dinamismo à obra. O líder do grupo já caiu de costas na vala e, como estão todos de mãos dadas e com os bastões, o “líder” do grupo vai arrastar todos os companheiros conduzidos para a cova. A paleta, composta principalmente por cinza, verde, marrom, verde, vermelho escuro e preto, cria um tom estrito e até um pouco sombrio. A escolha da paleta pode ser explicada por dois fatores.

Primeiro, a pintura foi pintada apenas um ano antes da morte do artista. As doenças e o agravamento da situação política desempenharam um papel importante (os últimos anos da sua vida foram vividos numa atmosfera de terror, imposta pelo líder da contra-reforma, Alba). Em segundo lugar, o próprio tema da imagem (desesperança e cegueira espiritual) sugere um tom sombrio. O enredo está claramente separado da paisagem: planícies verdes e uma paisagem distintamente flamenga. Os rostos e corpos dos cegos, bem como detalhes menores, incluindo a igreja, são descritos em detalhes excepcionais (isso está no espírito de Pieter Brueghel, cada obra da qual é uma composição minuciosa e detalhada).

O diagnóstico médico preciso de Bruegel

Como resultado da pesquisa realizada, descobriu-se que a imagem esconde segredos surpreendentes. Acontece que Pieter Bruegel, o Velho, não era apenas um pintor habilidoso. A parábola do cego é uma descrição precisa das formas clínicas da cegueira.

Por exemplo, uma mancha branca foi encontrada na córnea de uma das pessoas - um sintoma do que um médico moderno chamaria de leucoma. Outro cego olhava para o céu: ele sofre de atrofia dos globos oculares - outra causa agora conhecida de cegueira.

O diagnóstico do terceiro personagem é a enucleação das órbitas: é possível que seus olhos tenham sido feridos durante uma luta, outro personagem tem os olhos retirados junto com as pálpebras.

O quinto herói tem cegueira, privado de percepção de luz, ou fotofobia (sensibilidade dolorosa aumentada à luz; fotofobia).

O sexto personagem tem pênfigo ou penfigóide bolhoso.

Nas primeiras pinturas dessa época, os cegos eram geralmente retratados com os olhos fechados. Aqui, Bruegel dá a cada pessoa uma condição ocular diferente, retratada com realismo médico. Foi essa precisão que permitiu aos especialistas identificar seus diagnósticos. Essa atenção às manifestações físicas da doença de seus heróis não é exceção na obra de Bruegel. Em muitas obras, os espectadores podem ver pessoas aleijadas retratadas com uma precisão tão incrível que qualquer médico pode diagnosticar a situação pela foto. Esta obra de Bruegel é considerada por muitos uma obra-prima por sua atenção meticulosa aos detalhes e composição diagonal deliberada que enfatiza a confusão dos personagens e a perda de equilíbrio. Entre muitos críticos de arte, há a opinião de que os heróis das pinturas de Bruegel não são apenas cegos, mas também mudos. Caso contrário, como você pode explicar o fato de que eles não puderam avisar um ao outro sobre a queda iminente? A procissão em forma de friso de seis figuras atinge o seu clímax na emoção e na expressão assustada do segundo herói, cujo único rosto está voltado para o espectador.

O que explica esse conhecimento em medicina do artista do século 16? A história fala de um notável progresso na medicina no século XVI. Mas a precisão em retratar a cegueira clínica em Bruegel não se correlaciona com a época, já que naquela época a cegueira era pouco estudada. Geralmente era atribuído à ação de vapores destrutivos subindo do estômago e afetando o centro de visão. Ainda não se sabe onde exatamente Bruegel conseguiu coletar dados médicos e retratar doenças oculares com tanta precisão. No entanto, isso não diminui o valor da tela, mas, pelo contrário, desperta um interesse ainda maior pela arte de Pieter Brueghel.

Perto do final de sua curta vida, Bruegel começou a fazer enormes esforços para estudar a ideia pictórica de uma figura em queda. Estes estudos culminaram na Parábola do Cego, em que a unidade de forma, composição, conteúdo e expressão o tornam um contributo significativo para a pintura europeia. Esta é uma das maiores pinturas da Renascença em sua manifestação magistral da parábola do Novo Testamento.

Principalmente para quem se interessa pela obra dessa artista, uma história sobre os significados secretos dos "provérbios flamengos" visuais de Bruegel.