Por que a famosa pintura de Botticelli "Primavera" é chamada de mistério mitológico

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A pintura "Primavera" ("Primavera") foi chamada de "enigma mitológico", e os críticos não concordaram com o significado da tela: uma alegoria de um casamento ou uma época fértil? Glorificação de Vênus ou Beleza? Existem muitas interpretações de "Primavera", enquanto uma não exclui a outra. Que mistérios esta famosa pintura de Botticelli esconde?

Artista de Botticelli

Alessandro di Mariano di Vanni Botticelli Filippi nasceu e morreu em Florença. Ele se tornou o artista favorito da família Medici. Para um patrono influente, ele criou suas pinturas mais famosas. "Primavera" foi encomendada em 1482 por Lorenzo Medici como presente de casamento para seu sobrinho de 17 anos, Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Ela deveria ser o interior da villa Medici em Castello, perto de Florença, e servir como uma espécie de instrução para um jovem obstinado, cujo tio, por motivos políticos, casou-se com uma garota de família nobre, Semiramide d «Appiani. Curiosamente, após a morte de Botticelli em 1510, esta pintura foi considerada desatualizada, muito longe do estilo popular de Leonardo da Vinci e Michelangelo da época. Atitude semelhante se desenvolveu em relação a outras obras de Botticelli, esquecidas por centenas de anos, até que a crítica as redescobriu no século XIX.

A primavera é uma das maiores obras do Museu Uffizi de Florença. É um trabalho fascinante onde flores, plantas e figuras dançantes criam um mundo de pura graça e movimento.

O enredo e o significado da imagem

A performance na imagem é irreal e parece mais com um cenário melódico teatral com um fundo completamente plano. Aqui o artista não reproduz a realidade, mas cria um mundo ideal de imagens. Os personagens têm posturas e gestos voadores sem pressa, sorrisos melancólicos, suas figuras distribuídas em estrita seqüência. Se você prestar atenção, poderá notar a musicalidade e a melodia da composição: grupos de três pessoas se movem ao redor da imagem como notas de uma peça musical. É essa musicalidade que faz de Spring um filme excepcional e insuperável.

Heróis da foto

A tela retrata nove heróis da mitologia clássica, elevando-se sobre um gramado florido em um bosque de laranjeiras e loureiros.

Vênus, a deusa do amor, fertilidade e renovação da natureza, figura no centro da "Primavera". Sua presença é um reflexo do interesse humanístico pelo mundo clássico que era popular em Florença na época. O humanismo é a ideia principal do Renascimento. Vestida com roupas típicas florentinas do século 15, Vênus fica em um arco formado por galhos de árvores. Ela enquadra Vênus e lhe dá uma posição privilegiada na pintura. Cupido paira sobre sua cabeça. Segundo vários críticos de arte, o protótipo de Vênus era Simonetta Vespucci (nora de Médici - Semiramide d'Appiani). À esquerda, o espectador vê as belas três graças dançando pelas mãos (na mitologia, este trio das irmãs muitas vezes simboliza prazer, castidade e beleza). O escritor romano Sêneca os chama de "puros, irrepreensíveis e santos". Pérolas são delicadamente tecidas em seus cabelos, o que simboliza pureza. O vestido das Graças é semelhante à renda, leve e transparente - esta é uma demonstração da habilidade virtuosa de Botticelli em representar tipos complexos de tecidos. É interessante notar que as três graças são o alvo da flecha de Cupido, o que reforça a ideia de casamento.

À esquerda das três graças, Mercúrio, o deus romano de maio, usa seu caduceu (bastão) para afastar as nuvens cinzentas. Como um mensageiro dos deuses, ele está vestido de acordo com seu papel mitológico - um capacete e sandálias aladas.

No lado direito da pintura está Zéfiro, o deus grego do vento oeste, perseguindo uma ninfa chamada Chloris. Depois que ele consegue alcançá-la, Chlorida se transforma em Flora, a deusa da primavera, que está representada à esquerda do casal. Flora espalha as flores que coletou em seu vestido - este é um símbolo da primavera que se aproxima. Assim, a imagem ilustra uma transformação natural.

Para beleza e pintura inigualável, Botticelli incluiu mais de 500 espécies de plantas na cena, incluindo 200 tipos de flores. Retratando em detalhes o ambiente natural com abundância de frutas e flores, Botticelli inspirou-se na arte da tapeçaria, por exemplo, os tapetes milfleur ("mil flores"), populares em toda a Europa naquela época.

O simbolismo da imagem

O laranjal é um símbolo da dinastia Médici (clientes da foto). Mercúrio - o deus romano da eloqüência, habilidade, comércio e roubo, mensageiro e mensageiro dos deuses, identificado com Hermes. Três caridades (graça) - Aglaya, Euphrosina, Thalia - as deusas da diversão, da inspiração e da alegria da vida. Servas de Vênus. Eles foram chamados durante as festividades para trazer harmonia. Vênus é a deusa da beleza, fertilidade e prosperidade. Descrita como uma modesta mulher casada, Zephyr é o deus do vento oeste.

Flora é a deusa das flores, da flor, da primavera e dos frutos do campo. A pintura mostra seu processo de reencarnação a partir da ninfa Clórida, Cupido é filho de Vênus, pairando sobre a cabeça de sua mãe. Seus olhos estão fechados porque o amor é cego. Ele direciona sua flecha para um dos haritas, que avistou Mercúrio.

Interpretações da pintura

O mais famoso e querido pelos admiradores de Botticelli é a interpretação da pintura da seguinte forma: graças ao amor (Vênus), a vida de uma pessoa passa dos sentimentos (Zéfiro, Clorida e Flora) à contemplação (Mercúrio), passando pela mente (três Caridades). Há outra interpretação popular: na pintura retrata uma alegoria dos meses de renovação e prosperidade. Da direita para a esquerda estão as personificações de fevereiro (Zéfiro), março (a ninfa fugitiva Chloris, de cuja boca caem flores), abril (a mesma ninfa que se transformou em Flora), maio (Vênus), três meses de verão (três graças) e, finalmente, setembro (Mercúrio espalhando as nuvens). Nessa linha, Botticelli procurou demonstrar a renovação do amor no caminho do casamento, e hoje esta obra é uma das mais importantes do início do Renascimento. A pintura é mantida na famosa Galeria Florentine Uffizi, continuando a encantar e atrair os espectadores com seu misterioso simbolismo, composição cuidadosa e delicada atenção aos detalhes.

E na continuação do tema, uma história sobre o que símbolos ocultos estão presentes na pintura de Botticelli "O Nascimento de Vênus".