10 filmes reconhecidos como a melhor adaptação cinematográfica de clássicos russos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Apesar de a adaptação dos clássicos ser sempre uma ideia bastante arriscada, os diretores muitas vezes assumem a personificação de uma ideia ambiciosa. Algumas dessas obras, na verdade, acabam sendo uma interpretação digna dos clássicos, uma maneira de dar uma nova olhada em um enredo há muito estudado e em heróis familiares. A atuação dos artistas e as imagens que eles incorporam na tela da TV sempre geram discussões acaloradas, então você pode ter certeza que a adaptação dos clássicos não passará despercebida, mas o público está longe de prestar atenção em tudo. Reunimos as obras mais valiosas.

Quiet Don (diretor Sergei Ursulyak)

Você não deve comparar a adaptação moderna com a soviética, essas são interpretações completamente diferentes do romance. Talvez a principal vantagem da adaptação cinematográfica moderna seja a demonstração da vida cotidiana, dos acontecimentos, das pessoas sem enfeites, o mais próximo possível da realidade.

Não há grandes nomes de atuação neste filme, e isso é o melhor. Tudo foi feito para que atores com aparência muito brilhante ou carisma não atraíssem a atenção para si mesmos, deixando no centro o principal - o próprio enredo, o curso da vida e os acontecimentos históricos. Esta é também, talvez, uma das diferenças fundamentais do antigo "Don Quiet", que tinha muitos nomes brilhantes. Sim, nem todo o público apreciou esta abordagem, algumas das peças dos atores e os próprios atores pareceram rústicos, mas é esta simplicidade e sinceridade que esconde a força do povo, do seu caráter e da sua alma.

Um espectador atento perceberá como a época mais suja da história do país se contrapõe a um povo sincero e puro, que, apesar de todas as dificuldades, conserva ao mesmo tempo a originalidade e a sinceridade de sentimentos. Tudo isso é exposto no filme, sem pretensão rebuscada e falsos valores e emoções estêncil.

Guerra e Paz (dirigido por Tom Harper)

Qualquer tentativa de enquadrar a monumental obra de Leão Tolstoi nas telas leva a que muitos detalhes sejam perdidos, os quais, por sua vez, tornam-se importantes. Esta é a segunda tentativa da Força Aérea de filmar Tolstoi, se a primeira série (20 episódios) foi lançada em 1972, a segunda adaptação para o cinema consiste em 6 episódios. Esta é a série mais cara da empresa, já que só a filmagem do primeiro episódio custou £ 2 milhões. Não é surpreendente, afinal, este é Lev Nikolaevich, o que significa fantasias caras, atirando em São Petersburgo, uma equipe enorme.

Em geral, as críticas sobre o filme são positivas, embora entre as deficiências muitas vezes sejam chamadas a aparência excessivamente inglesa dos atores, o desvio das linhas da trama (sim, o espectador pode não perdoar a reescrita de Tolstoi). Além disso, o aprofundamento de algumas linhas da trama levou ao fato de Anatoly e Helen Kuragin se encontrarem na mesma cama em um abraço completamente diferente. Apesar de esse detalhe provavelmente ter sido necessário ao diretor para mostrar o caráter moral da família como um todo, um aumento deliberado do grau de sensualidade está, sem dúvida, presente no filme.

Para a maioria dos amantes da literatura, a adaptação para o cinema se tornará uma obra independente baseada no lendário romance russo. Mas os britânicos removeram inequivocamente do enredo tudo o que fala da originalidade russa e do psicologismo profundo. Embora seja verdade, por que entrar em algo que só é compreensível para um russo?

Anna Karenina (dirigido por Karen Shakhnazarov)

Por outro lado, o filme, composto por 8 episódios, foi filmado de acordo com os padrões tradicionalmente russos. Uma vida comedida, com heróis vulneráveis, melancólicos e pensativos. No entanto, o trabalho deste diretor difere de seus antecessores na profundidade e uma divulgação diferente do tema.

Desde os primeiros minutos do filme, você entende que tudo aqui é permeado pela dor e angústia da personagem principal, apesar de seu comportamento não traí-la diretamente. A imagem em si é sombria, como se escurecida, a atmosfera do local é um tanto assustadora. São apartamentos e casas com divisões enormes, nas quais conduzem portas com aberturas que conduzem a alguma altura distante, os móveis parecem altivos, golpes de frio vindos de todos os lados. Ao mesmo tempo, a peça dos atores é tão sensual e sincera que eles parecem estar presos neste entourage assustador. Este efeito é reforçado pela música usada no filme.

Além disso, os acontecimentos que se desenrolam na tela acontecem trinta anos após a morte de Anna Karenina - durante a guerra russo-japonesa em um hospital militar, só intensificam a sensação constante de dor e medo.

Não adianta assistir a um filme para aceitar o enredo, não há um enredo claramente construído aqui, a ênfase principal está nos sentimentos e emoções dos personagens principais, em suas conclusões e conclusões. Eles, como em todos os clássicos russos, são muito contraditórios, profundos e muitas vezes incompreensíveis para o leigo, não sendo receptivos à lógica padrão.

Demônios (diretor Vladimir Khotinenko)

A adaptação cinematográfica do romance de Dostoiévski é reproduzida com muita precisão, a julgar pelo título. Tudo o que acontece é uma reminiscência de uma espécie de loucura, as imagens e as circunstâncias mudam com um dinamismo frenético, a todo o tempo que são enviadas para situações passadas, a sensação de que há horror na tela não vai embora. Tem-se a sensação de que tudo o que acontece não só na tela, mas também na vida, é uma espécie de horror, e todos ao redor estão possuídos por demônios. E é em suas ações que está a verdadeira essência de tudo o que acontece.

Os atores (na sua maioria jovens talentos) jogaram com muito entusiasmo, não esquecendo de acompanhar cada ação com alguma loucura.

Guarda Branca (dirigido por Sergei Snezhkin)

É muito difícil competir com o resto das adaptações cinematográficas das obras de Mikhail Bulgakov, visto que os diretores adoram trabalhar em suas obras. Mas Snezhkin apresentou uma nova visão, mostrando que seu filme não é pior que os outros, outra obra digna que deve agradar aos conhecedores dos clássicos.

Snezhkin captura os nobres que restaram da Rússia czarista, mas tão rapidamente se dissolveu na corrente do filistinismo e no sistema político em mudança. Os oficiais, que já foram a personificação da honra e da dignidade, ficam cara a cara com as mudanças que se avizinham, a grosseria e a falta de escrúpulos, porque são traídos pelos próprios colegas de alto escalão. A personificação da velha Rússia e suas melhores características - a Guarda Branca não está isenta de traidores. O herói, interpretado por Bondarchuk, corre rapidamente para o lado dos bolcheviques, tendo finalmente compreendido de onde "sopra o vento", é provavelmente uma daquelas pessoas que se adaptam e se adaptam a qualquer circunstância.

Separadamente, deve-se dizer sobre o elenco, Khabensky, Porechenkov, Garmash - com alma e disposição, com conhecimento do assunto, revelam imagens, dando-lhes carisma e caráter. Vale a pena homenagear o diretor, ele não só atua de acordo com a trama, mas revela alguns detalhes de forma sutil e mesquinha que dão uma suculência especial. O drama dá lugar à ironia, a comédia à tragédia, você encontra de tudo neste filme. O filme todo não deixa o sentimento de oposição entre dignidade e abominação, confirmado não só pela trama geral, mas também pelos detalhes.

Crime e Castigo (dirigido por Aki Kaurismaki)

A interpretação de Dostoiévski é bastante livre, e isso é, para dizer o mínimo. Assim, os eventos se desenrolam em Helsinque na década de 80. O protagonista Anti é comum, modesto, contido, quieto, embora trabalhe como açougueiro em um matadouro e experimente a perda de sua noiva. O motorista que cometeu o acidente fatal é o culpado pela morte de sua amada, e ele escapa da punição.

O componente detetive, os tormentos do protagonista após o assassinato de um rico empresário não são os componentes principais do filme, esta talvez seja a diferença mais significativa com o livro. A semelhança, além do tormento da consciência do herói, está também no fato de que Anti é uma pessoa comum que é forçada pelas circunstâncias a ir até o fundo. Torna-se um resíduo que foi quebrado e absorvido pelo sistema.

Os frios e calculistas protagonistas do filme, ao final, acabam sendo as principais vítimas, vivendo cativos de seus próprios sentimentos, experiências e dores.

Os Irmãos Karamazov (dirigido por Yuri Moroz)

O diretor trabalhou no filme por vários anos, e os atores, após o término das filmagens, admitiram que esse trabalho os mudou não só como profissionais, mas também mudou suas atitudes pessoais, ideias sobre o bem e o mal, sobre religião e moralidade. Habituar-se ao papel, sentir todas as experiências do seu herói, mesmo que o seu ponto de vista não se aproxime da sua atitude, é obra de um ator. Mas uma coisa é se acostumar com o papel dos contemporâneos e outra bem diferente - com os heróis criados pelo grande Dostoiévski, e mesmo vivendo dentro da estrutura de seu romance mais misterioso e complexo.

A relação de Fedor com seus filhos é muito complexa, cada um deles olha o que está acontecendo pelo prisma de seu próprio ego, interesses e ponto de vista. Cada um dos irmãos é a meditação de Dostoiévski sobre o amor à liberdade, moralidade e religião.

A adaptação cinematográfica afirma ser uma transferência completamente realista tanto do enredo quanto das imagens do ator, que foi capaz de se acostumar com o papel e senti-lo.

Doutor Jivago (dirigido por Alexander Proshkin)

Apesar de os críticos considerarem o filme uma obra independente, esta é até agora a única adaptação cinematográfica nacional da obra de Pasternak. Demonstração da história do país através do prisma de uma personalidade - um menino, um homem, que foi deixado sozinho desde muito jovem. À medida que ele envelhece e recebe uma educação, a Guerra Civil chega ao país e, em seguida, a Segunda Guerra Mundial.

Você não deve tentar procurar uma semelhança completa com o romance, além disso, a adaptação para o cinema tem o mesmo destino difícil que a própria obra. Antes do lançamento oficial, uma versão pirata já havia circulado nas telas, e o canal que comprou os direitos de transmissão contava com tantos anúncios que causou indignação nos telespectadores. Por estas e outras razões, a série não foi apreciada no seu verdadeiro valor, embora certamente mereça atenção e possa proporcionar muito prazer de visualização.

Os roteiristas complementaram o romance com diálogos, que de fato não existiam, a fim de transmitir imagens e acontecimentos com mais detalhes, para colocar os acentos certos. Apesar do fato de os heróis terem se revelado mais pé-no-chão e duros, e Jivago se tornar um poeta famoso, isso ajudou a transmitir com mais clareza a severidade da trama.

Pais e filhos (diretor Avdotya Smirnova)

O filme vai agradar a quem não prefere preservar a trama e os diálogos do clássico na adaptação para o cinema. Aqui é feito com muito cuidado e respeito ao trabalho. Como em um ensaio, escrito com notas excelentes, o tema do romance e o conflito entre pais e filhos são revelados de maneira profunda e rica. A atuação, o cenário e os figurinos não levantam dúvidas e não deixam uma sensação de “disfarce”, tudo é harmonioso, até e como deve ser.

Apesar de o enredo ser conhecido de todos, e o diretor não se desviar dele, o filme conseguiu manter uma certa tensão, uma discussão entre os dois personagens principais, discutindo em busca da verdade.

Taras Bulba (dirigido por J. Lee Thompson)

Note-se desde já que esta adaptação cinematográfica não pretende ser algo que valha a pena, mas sim uma forma de olhar de forma diferente para os clássicos russos, através do prisma do sistema de valores americano. Bem, o que pode acontecer de bom se você fizer um filme sobre o que aconteceu em outro país e em uma época diferente? Bem, foi assim que funcionou. Além disso, dado o fato de que os americanos focam na ação, e não se preocupam muito com os detalhes.

O enredo é muito diferente do original, e Taras Bulba, mesmo externamente, é muito diferente de seu protótipo de livro. Na tela, ele é inteligente, corajoso e nada autoritário. Sem falar no fato de que não se parece em nada com a nacionalidade eslava.

E sim, Kalinka-Malinka, ursos, três cavalos, tudo isso está no filme na medida certa. E como não pode sair em russo.

Apesar de ainda ser melhor ler os clássicos do que assistir, as adaptações para o cinema podem dar clima e memórias e fazer você pensar no eterno. E também é bem provável que a própria mão alcance o livro, pois sempre puxa para comparar certos detalhes que são esquecidos.

Os clássicos do cinema soviético não só lançaram as bases para esta direção de arte na Rússia, mas também enfrentaram uma série de outras tarefas, por exemplo, era o cinema que deveria mudar a imagem das mães solteiras, tornando-as pessoas mais respeitadas.