Por que grandes pintores secretamente usaram a fotografia como natureza e o que a exposição ameaçava

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Quando o mundo ficou sabendo da invenção da fotografia em 1839, uma comoção começou entre os artistas. Muitos mestres da época abandonaram a pintura realista e começaram a buscar outras direções para sua auto-expressão. Mas também houve aqueles que inesperadamente descobriram uma grande vantagem nas fotografias e começaram a usá-las ativamente em seu trabalho. É sabido que muitos artistas famosos recorreram a tais truques, incluindo Repin, Van Gogh, Alphonse Mucha e outros, e houve aqueles que pagaram com a vida.

A fotografia rapidamente começou a "discutir" com as artes plásticas. A nova invenção da tecnologia imediatamente lançou dúvidas sobre a outrora sólida autoridade da pintura. Afinal, se existe uma forma mecanizada de criar uma imagem, então por que precisamos de uma pintura - disseram alguns. E se a "máquina sem alma" pode transmitir todas as nuances - o último apelou. Foi então, no século retrasado, que duas artes se enfrentaram numa acirrada disputa, que hoje convivem de forma bastante harmoniosa. Além disso, demorou mais de uma década para reconciliá-los.

E então, em meados do século 19, com o nascimento da fotografia, todo o ambiente artístico ficou completamente confuso. Alguns pintores encerraram suas carreiras, enquanto outros começaram a inventar técnicas incríveis e muito distantes do realismo. Lembre-se pelo menos das tendências artísticas inovadoras que literalmente varreram todo o mundo das belas-artes na virada dos séculos 19 e 20: impressionismo e abstracionismo, modernismo e surrealismo, cubismo e vanguarda …

Mas os mestres mais avançados secretamente colocam a fotografia a serviço de sua criatividade, tornando-a uma forma auxiliar, mas bastante confiável, de fixar a natureza. E embora por muitos anos tenham sido condenados por plágio e desonestidade, isso em nada diminuiu a importância de seus brilhantes trabalhos. Porém, houve um caso trágico na história em que o artista não sobreviveu à perseguição de críticos e invejosos, chegando ao desespero total e suicidando-se. Contaremos sobre essa história em nossa próxima publicação.

E só com o passar do tempo, no início do século 20, a fotografia foi reconhecida como uma forma de arte independente, e o uso de fotografias por pintores passou a ter um caráter completamente diferente.

Ilya Repin (1844 - 1930)

Claro, os artistas que trabalharam no século 19 não admitiam usar a fotografia para criar suas pinturas, mesmo a menção à fotografia em relação ao seu trabalho era tabu. Era considerado inaceitável e vergonhoso usar a fotografia como meio auxiliar. No entanto, a história sabe com certeza que muitos mestres, apesar de sua enorme autoridade, usaram imagens de forma sistemática. Isso inclui o trabalho do gênio pintor russo Ilya Repin.

Quando, há mais de 80 anos, foi decidido abrir um museu memorial do artista na famosa Penaty, que sobreviveu à guerra após a guerra, a casa de Repin, os historiadores encontraram duas mil e quinhentas fotografias no arquivo entre os papéis do pintor, manuscritos e cartas, que mais tarde foram incluídas no arquivo da Academia de Artes.

Muitas fotos foram tiradas pessoalmente pelo artista, muitas vezes publicadas e viraram livros didáticos. E outra parte delas, muito depois, chamou a atenção de pesquisadores da obra da artista. Os documentos fotográficos, examinados mais de perto, revelaram um quadro muito interessante e, no processo de estudo, os pesquisadores abriram o véu de alguns dos segredos do ofício do pintor.

Assim, entre o arquivo de fotos de Ilya Efimovich, entre outros, foram encontradas cerca de quatrocentas fotografias de vários artistas e suas pinturas. O arquivo também continha cerca de uma centena de fotografias de suas telas e o mesmo número de fotografias de Repin com modelos durante as sessões, sendo que muitas delas mostram a imagem criada pelo artista. Mas também havia fotos de modelos ou protótipos que o artista retratou em sua pintura.

Foi assim que foi encontrada a fotografia de um cozinheiro que servia na casa de Repin. Na foto, como você pode ver, ela é retratada em uma pose como Princesa Sophia Alekseevna. Muito provavelmente, foi essa foto que serviu de espécie para criar a imagem da princesa, que uma vez foi derrubada por Pedro I e trancada em um mosteiro, onde fez os votos monásticos. A coisa mais emocionante na foto são os olhos da princesa. Pode-se ler neles um incrível ressentimento, tristeza, raiva e ódio absoluto.

Além disso, no trabalho do retrato, Repin usou a imagem da mãe do artista, Valentin Serov, em que uma mulher nos olha da foto, na qual intelecto e dignidade são bizarramente combinados com força bruta.

Repin também tem um retrato de V. V. Stasov, pintado em 1883, principalmente baseado em fotografias, o que é eloquentemente confirmado pelos versos da carta de Ilya Efimovich: Um mês depois, o retrato do crítico musical estava pronto. É improvável que Stassov tivesse tempo para longas poses, e Repin não teve escolha a não ser escrever a partir de uma foto.

No início da década de 1880, o colecionador de pinturas russas P. M. Tretyakov encomendou a Repin um retrato do então falecido M. I. Glinka. O retrato foi concluído em 1887. Entrando no trabalho, o artista passou por várias variantes da composição, onde Glinka estava de pé e sentado ao instrumento. Como resultado, Repin se estabeleceu na postura de um músico reclinado, focado na criatividade, que, por assim dizer, escuta os sons que nascem em sua imaginação. Desta vez, tanto o modelo quanto o assistente de Repin foi o pai de sua esposa A. I. Shevtsov, que muitas vezes serviu de modelo de imagens para o mestre em outras pinturas.

Mais abertamente, Repin começou a usar a fotografia em seu trabalho no início do século XX. E diretamente na obra sobre a tela em grande escala "Reunião solene do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901 no dia do centenário de sua constituição", que é uma pintura colossal, na qual Ilya Repin trabalhou durante três anos com assistentes - IS Kulikov e B. M. Kustodiev. Por gênero, é um retrato coletivo com 81 figuras. O tamanho da tela é 4m x 8,77m.

Relativamente a este trabalho, sabe-se com segurança que durante a preparação I. E. Repin tirou pessoalmente fotos de cada membro do Conselho com a sua máquina fotográfica (um total de 130 fotografias). Foi com a ajuda de fotografias que o artista pintou os Grão-Duques Mikhail Nikolaevich e Vladimir Alexandrovich, bem como S. Yu. Witte, I. I. Shamshin, A. A. Polovtsov, S. M. Volkonsky, N. N. Gerard, A. I. Goremykina.

Para dar um naturalismo à imagem, ele filmou seus modelos na sala de reuniões em poses totalmente naturais, tanto em grupo quanto individualmente. Assim, buscando a perfeição, o artista filmou mais de 10 variantes de fotografias de apenas um V. K. Pleve.

Mas o que é interessante é que, quando um cliente pediu a Repin para pintar um retrato a partir de uma fotografia, ele, via de regra, recusou. Trabalhar sem uma natureza viva sempre desencorajou Repin. As exceções eram retratos de gênios que já haviam morrido na época: Bryullov, Pushkin, Gogol, Shevchenko e também Glinka. Além disso, ao reproduzir as imagens dessas pessoas, Repin usou máscaras mortuárias de gesso. Acima de tudo, em sua prática criativa, ele apreciava sua impressão direta do que via e usava as fotografias para a exibição mais verdadeira e completa da natureza real.

Também chamamos sua atenção para uma publicação fascinante sobre este assunto: Contemporâneos famosos de Repin na foto e na pintura: o que eram as pessoas na vida real, cujos retratos o artista pintou.

Alphonse Mucha (1860 - 1939)

No entanto, nesta matéria, todos foram superados pelo artista e designer tcheco Alfons Mucha, que, além da pintura, se dedicava à fotografia profissional. Todos ficaram maravilhados com sua habilidade, com a qual ele transmitiu olhares fugazes, poses fáceis e gestos graciosos de imagens femininas em suas pinturas. Ele enfatizou todas as nuances nas imagens dos modelos com incrível precisão. Muitos nem perceberam que o artista recorreu ao uso da fotografia, o que o ajudou a ter sucesso na pintura de retratos. O artista tinha duas câmeras com as quais fez experiências. Muitas modelos visitaram seu estúdio: de escritores e poetas a leoas seculares e garotas comuns posando de boa vontade para a câmera. A propósito, a própria Sarah Bernhardt estava diante da câmera de Alphonse Mucha.

Posteriormente, ele usou essas fotos para criar cartazes para as performances em que Bernard atuou. O trabalho de Mucha fez sucesso em Paris. Colecionadores, caçando o cobiçado espécime, subornaram os pôsteres, cortaram os pôsteres dos pedestais. E a encantada Sarah, tendo oferecido a Mucha um contrato de longo prazo para desenvolver cartazes para suas apresentações, tornou-se sua patrocinadora e musa. O que conectou a atriz Sarah Bernhardt e o artista Alphonse Muhu, ou a história de um pôster - em mais detalhes em nossa publicação.

Muitos, com certeza, ficarão surpresos que no acervo fotográfico do artista após sua morte, foram encontradas mais de 1,5 mil fotos de diferentes modelos, que ele coletou em catálogos temáticos.

Em nossa publicação "Como eram os modelos de Alphonse Mucha na vida real: imagens cativantes em pinturas e seus protótipos em fotografias" - sugerimos que se familiarize com mais detalhes com as pinturas realizadas pelo autor a partir de fotografias.

Edgar Degas (1834 - 1917) Blue Dancers

O pintor francês Edgar Degas também utilizou a fotografia em sua obra. Por exemplo, ele pintou seus famosos "Dançarinos Azuis" usando várias fotos de um dançarino, que foi fotografado em movimento em diferentes poses. Em seguida, o artista selecionou as fotos mais adequadas para ele e as combinou em uma maravilhosa composição dinâmica.

Deve-se notar que outros impressionistas também não ficaram para trás e usaram a conquista da tecnologia para seus próprios fins.

Van Gogh (1853 - 1890) "Retrato de uma mãe"

O que podemos dizer, se o próprio Van Gogh pintou um retrato de sua mãe, Anna Cornelia Carbentus, baseado na fotografia em preto e branco. Em uma carta a seu irmão, Theo Van Gogh escreveu:

P. S. Nikolay Ge (1831 - 1894) "A Última Ceia"

Resumindo o acima exposto, surge involuntariamente uma questão lógica. Mas e os artistas que criam obras de gênio, muitas vezes em grande escala com um grande número de imagens, escrevem sem ajuda?

Curiosamente, quase todo pintor tinha sua própria solução individual para esse problema. Nikolai GE, por exemplo, esculpiu estatuetas de argila em certas poses e as construiu em uma composição concebida. Foi esta técnica que utilizou ao criar o seu quadro "A Última Ceia".

Repin escreveu sobre o processo criativo ao longo da pintura de seu colega:

A propósito, Nikolai Ge era a pessoa mais incrível. E seu destino merece atenção especial. histórias fascinantes da vida do famoso pintor e pessoa incrível Nikolai Ge - em nossa publicação.