10 peças icônicas que você precisa saber para parecer uma pessoa culta e um frequentador de teatro experiente

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A arte dramática é um gênero especial de interpretação de textos já escritos, mas nem todo mundo adora teatro e está pronto para visitá-lo até para conhecer belas obras. Além disso, as performances, via de regra, transmitem a visão do diretor, por isso é melhor ir ao teatro, conhecendo primeiro a fonte literária. Especialmente quando se trata de peças que influenciaram o desenvolvimento do teatro e da literatura.

Édipo Rei, Sófocles

Uma das principais obras da antiga tragédia levanta a principal questão da época sobre o direito humano à sua própria vontade ou a sua submissão total aos deuses. Mais tarde, o mito de Édipo será interpretado mais de uma vez e, portanto, sua influência na literatura mundial e no drama é extremamente difícil de superestimar.

Medea, Euripides

A natureza revolucionária desta peça reside no fato de que antes de seu aparecimento, o mundo interior de uma pessoa nunca foi um objeto de representação artística. Eurípides mostrou como uma mulher sofredora e infeliz pode se transformar em uma criatura demoníaca real e muito terrível.

A Trágica História do Doutor Fausto, Christopher Marlowe

Foi esse drama que se tornou o modelo para o grande Goethe, que decidiu reescrever a lenda folclórica sobre o Doutor Fausto em versos. E a peça em si é uma sutil tragédia psicológica e filosófica de uma pessoa que luta pela liberdade pessoal completa e percebe, como resultado, o quão destrutivo esse caminho pode ser.

"Burguês na nobreza", Moliere

Esta peça é justamente chamada de ousada experiência literária do autor, graças à qual ele ridicularizou um simples burguês que, com um aceno de mão, pretendia se tornar um aristocrata com uma linhagem honrosa. É importante notar que, durante a escrita da peça, o tema era muito agudo e a aristocracia empobrecida fez um acordo com burgueses ricos, dispostos a pagar muito dinheiro pelos títulos. A ideia principal da peça é muito simples e clara: é impossível se tornar o que você realmente não é. Mesmo tendo pago uma quantia bem decente por isso. A propósito, esta peça pode muito bem ser considerada a principal sitcom teatral.

Sonata de Fantasmas, August Strindberg

A peça do clássico sueco é uma das principais obras que influenciaram o desenvolvimento e a formação do próprio autor. O escritor criou uma atmosfera fantástica, até mesmo fantasmagórica, e demonstrou contra seu pano de fundo: na verdade, uma bela imagem acabou por ser um castelo de cartas que poderia desmoronar instantaneamente e mostrar o verdadeiro estado de coisas na sociedade.

Hamlet de William Shakespeare

O diálogo constante do protagonista com o público foi um movimento muito inovador para a época da criação de uma peça imortal. Hamlet permite ao leitor penetrar nas profundezas de sua consciência, e não apenas observar sua vida. Esta peça é mais como uma reflexão dolorosa e permite que os diretores interpretem a obra de uma maneira nova a cada vez.

Salomé de Oscar Wilde

O primeiro drama simbolista inglês com uma subestrutura poética marcou uma nova etapa na história da tradição romântica. O autor usa técnicas simbolistas - música, cor, refrões, imagens - e ao mesmo tempo coloca uma heroína romântica no centro. E como resultado, Wilde apresenta à sociedade uma nova mulher, sensual, apaixonada, que sabe o que quer da vida e sabe como conseguir o que deseja.

"Tempestade", Alexander Ostrovsky

O significado profundo da peça não reside apenas no plano do habitual conflito familiar que terminou com a morte de Katerina. "The Thunderstorm" é sobre o conflito de duas eras, a velha e a nova, e nesta interpretação a peça não se parece em nada com uma história cotidiana sobre a vida em uma cidade do interior do Volga.

A Gaivota, Anton Chekhov

Esta peça de Anton Pavlovich Chekhov é constantemente dirigida por dramaturgos de todo o mundo, e é ela quem é legitimamente considerada o pináculo de sua obra. Aqui a comédia convive com o drama e também com a ternura comovente do amor juvenil, a busca da juventude, a esperança e o idealismo. The Seagull, escrito no teatro sobre o gênero teatral, estava muito à frente de seu tempo, antecipando o desenvolvimento do teatro e a busca de novas formas no drama.

Pigmalião por Bernard Shaw

Esta peça não é apenas uma interpretação do antigo mito de um escultor que se apaixonou por sua criação. É sobre o direito de cada pessoa ao seu próprio caminho e realização, sobre uma atitude cuidadosa para com todos os seres vivos. E ao mesmo tempo - uma zombaria daqueles que se consideram a casta mais alta.

As apresentações são geralmente muito difíceis de imaginar, mas é ainda mais difícil filmar obras literárias que já foram encenadas no palco. O espectador sempre compara o original com o filme, e quando uma produção é adicionada a essa comparação, o diretor não consegue prever como seu repensar será percebido pelo público. No entanto, na história do cinema existem muitos exemplos de adaptações brilhantes de obras dramáticas.