O que uma pessoa culta precisa saber sobre as 10 pinturas mais famosas de Rafael

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Rafael Santi foi considerado um dos maiores artistas do Renascimento, a par de gigantes como Michelangelo e Leonardo Da Vinci. Ele habilmente deu realismo às suas pinturas, operou com cores claras e escuras e vários estilos de pintura. Hoje, suas pinturas até hoje evocam admiração e encanto, por isso convidamos você a conhecer as dez obras mais famosas deste talentoso italiano.

1. O noivado da Virgem Maria

Esta pintura foi criada em 1504. Raphael se inspirou no maior artista da escola da Úmbria, a quem ele poderia chamar de seu professor, a saber - Pietro Perugino, que havia feito exatamente o mesmo desenho um ano antes. A pintura retrata o processo de casamento, onde José mostra o anel para sua prometida Maria. Se você comparar essas duas fotos, poderá ver facilmente como o aluno é superior ao professor. Os críticos de arte de todo o mundo concordam que a versão de Raphael é muito mais profunda, mais colorida e também construída sobre as regras da perspectiva linear. Em sua pintura, Raphael desafia seus contemporâneos, passando a criar imagens mais realistas de pessoas que não só estão na mesma linha, mas também se sentem um todo.

2. São Jorge e o dragão

Esta pintura foi pintada por Raphael em 1506 e mostra claramente a influência de criadores como Da Vinci e Bosch, que inspiraram o artista a criar mais uma obra-prima da pintura militar. Assim, o complexo de pinturas de Raphael sobre o tema da batalha com o dragão, onde os protagonistas são George e Mikhail, estão unidos por uma ideia comum e até estilística. Na mesma tela, Raphael retrata a famosa lenda de como São Jorge derrotou o dragão, e sua obra é considerada a mais famosa sobre o tema, que combina a influência das escolas da Úmbria e Florentina. Ao mesmo tempo, ela foi exibida no Hermitage na Rússia, onde causou uma tempestade de emoção antes de entrar na National Art Gallery em Washington.

3. Retratos de Agnolo Doni e Maddalena Strozzi

Em 1506, Raphael cria mais duas de suas obras-primas no gênero da pintura de retratos. Por ser um jovem descontraído e muito charmoso, de maneiras impecáveis, entra facilmente na alta sociedade, onde encontra muitas personalidades famosas, ricos representantes do poder e encontra seus patronos. Ao mesmo tempo, ele conheceu Agnolo Doni, um rico comerciante de tecidos que planejava um casamento com uma garota chamada Maddalena Strozzi, e em homenagem a isso decidiu encomendar um retrato duplo a Rafael. Uma oferta tão generosa levou o artista a abordar esses retratos com cuidado especial. Assim, à primeira vista, parece que retratam as pessoas mais comuns que se vestem com roupas simples. No entanto, é esta simplicidade que nos obriga a notar os detalhes: a suavidade e ao mesmo tempo a severidade da expressão de Doni, bem como a força e a sensibilidade da jovem noiva Maddalena, que é transmitida com muita precisão através de pequenos detalhes no forma de joia.

4. Santa Catarina de Alexandria

Em 1508, Rafael pinta este quadro, provavelmente antes de sua partida para Roma. Acredita-se que não tenha sido criado para a exposição, mas para uso pessoal do próprio artista. Nesta tela, percebe-se não tanto a influência de seu mestre Perugino quanto a herança da técnica de Da Vinci. Isso é especialmente perceptível na pose que Catherine assume, bem como nas curvas suaves de seu corpo. Isso permitiu que Raphael transmitisse movimento e graça, embora a garota congelasse imóvel. Além disso, a artista deliberadamente a descreveu olhando para o céu, onde raios dourados aparecem através das nuvens. Os críticos de arte chamam essa imagem de uma exibição ideal de martírio, já que a própria Catarina se apoia em uma roda de arestas afiadas, mas seu rosto está voltado para Deus. Hoje a pintura está exposta na National Gallery de Londres.

5. Escola de Atenas

Durante 1508-1510, Raphael estava envolvido na criação de suas maiores criações - Stanz (afrescos). Assim, em 1508, chega a Roma a convite especial do Papa Júlio II, que, ao ouvir falar do imenso talento do jovem artista, lhe oferece cooperação. Assim, Raphael é instruído a pintar um dos afrescos na sala do Papa. O talentoso artista lidou com seu trabalho com tanta maestria que Júlio II, impressionado com isso, impulsionou o restante dos criadores, incluindo o professor Rafael, instruindo-o a estudar as estrofes por conta própria. O afresco mais famoso deste período é a "Escola de Atenas", que se encontra na coleção de livros de filosofia. Ela é uma imagem coletiva de todas as grandes mentes, filósofos e sábios em uma tela, onde você pode encontrar Platão e Arquimedes, Sócrates, Pitágoras, Heráclito e outras personalidades notáveis. E se você olhar mais de perto, poderá ver Rafael, Da Vinci e até Michelangelo no afresco.

6. Disputa

Este afresco, criado em 1510, é considerado a obra mais icônica da arte renascentista de toda Roma. Portanto, os afrescos de Rafael, que ele escreve para o Palácio Apostólico, não são de forma alguma inferiores às criações de Michelangelo para a Capela Sistina. Ela foi pintada na chamada "Sala de Assinatura" e está incluída na lista de estações criada por Raphael. Na parte superior, está representado o céu, onde se podem ver as principais figuras religiosas - Cristo, a Virgem Maria, bem como Moisés e até Adão. Um pouco mais abaixo, na parte central do afresco, representa bispos e outras pessoas santas, padres, bem como crentes comuns que estão debatendo sobre algum assunto. E se você olhar de perto, à direita você pode ver o próprio Dante Alighieri.

7. Madona Sistina

Esta pintura, pintada entre 1513 e 1514, é considerada o auge da obra de Rafael. Ela retrata a Virgem Maria, que desce ao povo com o menino Jesus nos braços. Seu rosto expressa ternura e certa ansiedade. Ao lado dela está Santo Sisto, assim como Santa Bárbara, que se curvou em um gesto respeitoso e ligeiramente humilde. Além disso, dois querubins podem ser vistos na parte inferior da pintura, que são considerados os personagens angelicais mais famosos de toda a história da pintura. A humildade dos outros personagens da foto, assim como a cortina pesada no topo, é uma excelente técnica artística que Raphael usou para chamar a atenção do público para Madonna. É interessante que na Alemanha essa pintura seja reconhecida como verdadeiramente divina e considerada a mais incrível da história da arte.

8. Donna Velata

Em 1515, no auge de sua criatividade, Rafael pinta um retrato, também conhecido como "A Dama com o Véu". Nela, ele retratou Margarita Luti - filha do padeiro, por quem, segundo a lenda, estava apaixonadamente apaixonado. E ele jogou fora esse amor em seu trabalho, retratando-o nas cores mais delicadas, arejadas e claras que só podem ser encontradas. Logo Raphael e Margarita se casaram, e ele passou a chamar sua amada de "fornarina", que significa "coque". No retrato, ela é retratada com a cabeça coberta, o que significa uma mulher casada. Sua postura e rosto transmitem calma, graça e graça, e seu rosto gentil e cor de pêssego e olhos profundos literalmente brilham de felicidade. E uma atenção especial ao vestuário permite sentir o máximo realismo desta tela.

9. Retrato de Baldassare Castiglione

No período de 1514-1515, Rafael se dedica a pintar um retrato de seu amigo, o patrono de Castiglione. Baldassare foi um famoso filósofo, poeta e até diplomata, foi considerado a pessoa mais culta de sua época. No entanto, ele também era conhecido como uma pessoa gentil, que o artista conseguia transmitir usando linhas e cores elegantes e suaves. Rafael veste Castiglione com roupas modestas e simples, e também pinta o rosto de um homem tocado pela velhice e maturidade, o que expressa tranquilidade e confiança. Como os críticos de arte notariam mais tarde, este retrato se tornou uma imagem coletiva de como a pintura de retratos deveria ser durante a Renascença, e também inspirou grandes artistas como Matisse, Rembrandt e Ticiano.

10. Transformação

Esta pintura, criada nos anos 1516-1520, é considerada a última que saiu da pena de Rafael. Foi criado especificamente para a Catedral de Narbonne por ordem do Cardeal Giulio Medici. No entanto, Raphael nunca conseguiu terminar esta obra, tendo morrido repentinamente de uma doença desconhecida, e Giulio Romano retomou o pincel e a sua continuação. A pintura retrata um momento religioso quando Jesus decide revelar sua verdadeira natureza aos seus discípulos. A tela é dividida em duas partes principais: acima, na luz divina, o próprio Cristo é retratado, e abaixo seus discípulos tentam sem sucesso expulsar o Diabo do menino. O contraste entre a luz e as trevas provavelmente implica uma separação entre o divino e o humano. E, o que é típico, a parte superior foi escrita pelo próprio Rafael, e a inferior - pelo Romano, o que é impressionante.

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