O que toda pessoa culta precisa saber sobre 5 pinturas icônicas da era romântica do século 19

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Poucos períodos na história europeia trouxeram mudanças sociais e culturais tão significativas como o único ano de 1848 (mais tarde chamado de Primavera das Nações), que deu início a revoluções nacionalistas em todo o continente. Foi o auge do romantismo que definiu a arte e a política europeias do século XIX.

Ao abordar um passado imaginário, o Romantismo destacou um legado anteriormente ignorado. Se o classicismo buscou recriar e imitar a beleza dura do Império Romano e da Grécia Antiga, o romantismo se inspirou em lendas e tradições populares europeias esquecidas. Foi por meio de pinturas românticas que as pessoas descobriram seu passado glorioso e vislumbraram um futuro melhor.

A ideia de "nação" é relativamente nova: é um conceito romântico cunhado pelos filósofos alemães no século 19, não um legado do passado. Enquanto o romantismo político se concentrava na emancipação nacional, a arte do século 19 refletia a mesma ideia na música, literatura e pintura. De todos os meios de comunicação disponíveis aos artistas, a pintura ofereceu o melhor meio para abordar conceitos fluidos como o espírito nacional e a história. Numa época em que muitos europeus eram analfabetos e pouco interessados no passado nacional, as pinturas históricas construíram pontes entre o nacionalismo e a indiferença.

A arte do século XIX trilhou lenta e continuamente o caminho da emancipação nacional. Pequenos povos, espremidos entre impérios poderosos, eram especialmente suscetíveis a essas novas tendências. As pinturas românticas, portanto, substituíram a história por uma representação idealizada de sonhos políticos. Artistas retrataram ancestrais nacionais em suas versões de trajes tradicionais, enfatizando seu heroísmo e prestando pouca atenção à autenticidade. Pinturas históricas (muitas vezes de tamanho monumental) eram versões de pôsteres de filmes modernos do século 19: vibrantes, ricas, envolventes e muitas vezes semelhantes. As cinco obras-primas a seguir contam a mesma história do nacionalismo romântico europeu de cinco povos diferentes, cujas visões sobre a história e o futuro não coincidiam. No entanto, seus retratos românticos compartilhados pareciam se complementar bem.

1. Mihai Munkachi

Quando Mihai Munkachi (1844-1900) morreu, apenas seu funeral trouxe metade de Budapeste para as ruas. Ironicamente, o último pintor romântico húngaro morreu na virada do século 20, deixando para trás uma série de obras-primas. Entre as suas inúmeras obras dedicadas a temas históricos, uma destaca-se como a mais replicada das suas pinturas românticas - “A Conquista da Pátria”.

O apelo de Mihai a um episódio decisivo na história do povo húngaro não é acidental. O que poderia ser mais dramático e significativo para um artista romântico do que a chegada dos magiares à Europa Central no início do século X? Tendo se estabelecido nas terras baixas da bacia dos Cárpatos, as tribos húngaras supostamente fizeram um acordo com Svatopluk I. Ao enganar o governante eslavo para dar terra, grama e água ao seu líder Arpad, os húngaros "compraram" as terras dos eslavos.

De maneira anacrônica, a imagem romântica de Munkacsi está repleta de figuras reunidas na orla da floresta, suas roupas não têm nenhuma semelhança com as roupas históricas reais usadas pelos eslavos locais ou recém-chegados húngaros no século X. Da mesma forma, o majestoso cavalo branco de Arpad é a expressão artística de sua energia, força e importância. Historicamente, raças de cavalos muito menores e mais fortes prevaleciam na Europa Oriental naquela época. As cores vibrantes de Mihai, assim como sua atenção aos detalhes, conferem à pintura um espírito moderno. Os penteados e as roupas refletem a moda húngara romântica, incluindo o lindo bigode que todos os homens ao redor de Arpad usavam. Ao criar uma pintura para o edifício do parlamento húngaro, Munkácsi terminou seu trabalho em 1893, para sempre capturando uma lenda que conta mais sobre a ideia de uma nação do que sobre o passado.

2. Oton Ivekovic

Em sua busca por retratar momentos de definição nacional, os artistas românticos húngaros não se afastaram muito dos eslavos, a quem Arpad supostamente enganou. Um enredo assustadoramente semelhante capturou outra mente romântica. Desta vez, o artista não era outro senão o amante do folclore croata Oton Ivekovic (1869-1939).

Treinado em realismo acadêmico, ele desenvolveu suas habilidades em Viena e Zagreb. Obcecado pela história eslava de sua terra natal, Otho imaginou a chegada dos croatas como sua própria reflexão sobre o assunto. Ele ignorou cada uma das "teorias de migração" croatas, com foco na representação nacional.

Como resultado, sua pintura romântica revive a imagem esmaecida do reino medieval croata, capturando a lendária chegada de sete irmãos e irmãs ao mar. As vestes dos personagens, bem como o cenário artificialmente brilhante, não são em vão uma reminiscência do cenário teatral. Afinal, Otho era um figurinista cujas pinturas históricas eram frequentemente vendidas como cartões-postais para todas as camadas da população.

Ao contrário de seus outros colegas, Ivekovic usou alegorias com moderação, concentrando-se em emoções grosseiras e transmitindo uma mensagem direta: nas rochas pontiagudas elevando-se sobre a fita azul do mar, a futura nação croata deu seus primeiros passos em direção à criação de um Estado - um sonho político corporificado no foto. Ainda hoje, as telas históricas do artista ocupam lugar de destaque nos livros didáticos de história e na cultura popular.

3. Frantisek Zhenisek

Em 1891, Frantisek Zhenisek (1849-1916), um nacionalista e artista romântico tcheco, criou uma obra significativa dedicada a encontros semimíticos e lendas nacionais. Ele, como muitos de seus amigos românticos, voltou-se para sua história nacional ou, mais precisamente, para sua visão romântica do misterioso passado do povo tcheco.

De acordo com uma antiga lenda, Libuše era a filha mais nova de um governante mítico que controlava a região da Boêmia. Embora seu pai a tenha escolhido como sucessora, Libuše enfrentou oposição dos homens de sua tribo, que exigiram que ela se casasse. Em vez de escolher um nobre de sua tribo, ela se apaixonou pelo simples camponês Přemysl.

Possuindo o dom único de um vidente, Libuche ordenou aos nobres que encontrassem o camponês que ela viu em sua visão e o trouxessem ao palácio. Přemysl se tornou o líder e fundador da dinastia real da Boêmia que governaria o país por séculos. Libuše previu a fundação de Praga, a ascensão da nação tcheca e o sofrimento que ela suportaria no final.

A história da rainha-vidente cativou toda uma geração de jovens nacionalistas tchecos. Quando Bedřich Smetana compôs a música para a primeira ópera nacional, Libuše, outros artistas seguiram o exemplo. Zhenishek, por sua vez, voltou-se para essa história de amor, profecia e nacionalismo em sua pintura romântica O Legado de Libuše e Plowman Přemysl.

Uma figura semelhante a Cristo com braços estendidos e comportamento humilde, o lendário fundador da primeira dinastia de reis tcheca, encontra Libuše na beira do campo, que se inclina para o lavrador, pedindo sua mão. Foi esse episódio decisivo na história da nação tcheca que levou ao renascimento nacional tcheco.

4. Jan Matejko

No Oriente, na Polônia, o nacionalismo romântico deu uma guinada trágica. Enquanto outros eslavos se concentraram em eventos gloriosos de suas lendas, muitos pintores românticos poloneses lamentaram a perda de seu outrora poderoso estado.

Dividida por três potências europeias, uma Polónia unida tornou-se um sonho expresso em muitas obras-primas da arte do século XIX. Reitan. O Declínio da Polônia”(A Queda da Polônia) Jan Matejko (1838-1893) conta a história de uma tragédia passada no mistério do quadro.

Criada em 1866, quando Jan tinha apenas 28 anos, a pintura romântica retrata o protesto desesperado de Tadeusz Reitan, membro do Sejm (câmara baixa do parlamento) que testemunhou a primeira partição da Polônia em 1773. Ao contrário da multidão suntuosamente vestida à sua esquerda, Tadeusz está esparramado no chão, seu cotovelo apoiado em uma cortina carmesim e sua camisa rasgada para revelar seu peito. Acima dele, ergue-se um majestoso retrato representando a Imperatriz da Rússia Catarina, a Grande.

Enquanto Reitan bloqueia o caminho e impede que os outros membros da Dieta saiam, eles olham para ele com um misto de angústia, culpa e vergonha. A tragédia dessa cena é agravada pela percepção de que este foi apenas o primeiro dos três capítulos que apagaram a Polônia do mapa da Europa antes do final da Primeira Guerra Mundial.

Yang pintou verdadeiras figuras históricas, não heróis semi-míticos de lendas. No entanto, mesmo neste quadro aparentemente histórico, o romantismo nacionalista está presente nas emoções intensificadas das figuras, na pose dramática do próprio Tadeusz e na apresentação estranhamente teatral do evento que determinou o trágico destino da Polônia. Considerado polêmico pelos contemporâneos e criticado por não representar a queda, mas a venda da Polônia, o Reitan de Jan Matejko é agora considerado uma das obras de arte polonesas mais famosas.

5. Gheorghe Tattarescu

No sudeste da Polônia, outra nação celebrou seu renascimento em meio a um renascimento da arte nacionalista. Formada em 1859, a Romênia celebrou sua independência dos otomanos e sua união nacional na arte com uma obra que descreve um tão esperado despertar nacional. O artista romeno que se tornou revolucionário expressou suas esperanças para o futuro de seu estado em uma pintura romântica intitulada "11 de fevereiro de 1866 - Romênia moderna".

Gheorghe Tattarescu (1818-1894), um dos intelectuais romenos mais versáteis de meados do século 19, seguiu o exemplo de Jacques Louis David e sua representação da Revolução Francesa. Gheorghe, educado na Itália, criado na Moldávia e treinado para pintar ícones por seu tio, é um exemplo único de um artista romântico do círculo cultural ortodoxo pós-bizantino. Combinando neoclassicismo e romantismo, ele conseguiu transmitir uma mensagem de renascimento esperançoso.

Uma mulher representando a Romênia segura uma nova bandeira nacional que tremula atrás dela. Correntes quebradas pendem de seus tornozelos e pulsos enquanto ela voa para o céu. Ao fundo, o sol nasce sobre pequenas igrejas e ravinas rochosas.

A pintura fica entre as tempestades emocionais de Delacroix e a calma neoclássica de David. No entanto, não deixa de ser uma representação teatral de um drama nacional sobreposto a uma visão de futuro. Como “Grécia nas ruínas de Missolonghi”, de Delacroix, esta é outra história de ficção sobre um povo que ressuscitou das notórias cinzas.

Mas, no final do século 19, as pinturas históricas perderam sua popularidade. A Primeira Guerra Mundial, o colapso dos impérios europeus e a formação de novos Estados independentes trouxeram à tona outras direções artísticas. No entanto, as imagens românticas permaneceram na memória do povo. As obras de Munkacci, Ivekovic, Jenisek, Matejko, Tattarescu e muitos outros artistas semelhantes do século 19 continuam a moldar a imaginação coletiva até hoje. As reproduções dessas obras, freqüentemente encontradas em livros didáticos, moldaram gerações de pessoas para melhor ou para pior.

A arte romântica sempre se concentra em visões ao invés da realidade, projetos ao invés de fatos aceitos. Em uma série de pinturas românticas, pode-se traçar as altas aspirações dos nacionalistas, que muitas vezes divergiam entre si e suas narrativas históricas.

Romantismo é romantismo, mas você sempre quer comer. Pelo menos é o que os artistas pensam que alegremente retratam comida, olhando para o qual, o apetite pode acabar.