Segredos e interpretações ocultas de uma das pinturas mais misteriosas: "A Flagelação de Cristo" de Piero della Francesca

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A visão fantástica e o cálculo matemático de "A Flagelação de Cristo", de Piero della Francesca, tornaram este quadro um dos mais misteriosos da história da pintura. A composição é embaraçosa pela combinação de dois episódios aparentemente incompatíveis - o Novo e o Antigo Testamento. Qual é o segredo da dissonância da famosa tela?

Na década de 1459-1460, Piero della Francesca preparou a chocante "Flagelação de Cristo", que agora está na Galeria Nacional de Marche. O artista foi autor de um tratado sobre a perspectiva intitulado "Sobre a perspectiva da pintura", também conhecido como matemático e geômetra. O artista utilizou habilmente esse conhecimento seu na tela "A Flagelação de Cristo". A pintura é uma obra-prima do início do Renascimento. Os personagens da cena são muito expressivos. A composição é complexa e incomum, e sua iconografia tornou-se o assunto de uma variedade de teorias.

Heróis

A composição da imagem é dividida em dois planos - o enredo do Antigo Testamento (diretamente a flagelação de Cristo) e o enredo do Novo Testamento (três homens em primeiro plano, que são protótipos de pessoas reais).

Fundo

Curiosamente, o personagem dominante da imagem é um herói dominador que é visível para o espectador … por trás. Vestido de branco, sua figura contrasta fortemente com a imagem do Cristo flagelado. O resto dos personagens parece estar congelado no lugar, como se o tempo tivesse parado para eles. Para compreender todo o formidável poder do personagem envolto em roupas, é necessário relembrar o maior temor da Europa medieval e renascentista diante do poder do Império Otomano. Preste atenção em seu turbante. Uma roupa exótica trai um turco nela. É esse personagem de sangue frio e sem coração que dá aos espectadores uma dica para descobrir o mistério da história do Novo Testamento à luz do humanismo da Renascença. A contenção do turco é equilibrada por sua vontade inflexível, confiança e poder sobre tudo o que acontece. Com o seu consentimento tácito, acontecem as terríveis ações dos guardas: na cena à esquerda, deliberadamente empurrado de volta à cena, Jesus é retratado sendo açoitado sob o olhar indiferente e impiedoso de Pôncio Pilatos. Vestido com trajes orientais (um símbolo de erro moral e cegueira), Pilatos expressa uma calma incrível.

Vários historiadores da arte apresentaram uma teoria bastante curiosa de que a obra-prima de della Francesca é uma alegoria do sofrimento de Constantinopla em 1453. Foi a captura da capital do Império Bizantino pelos turcos otomanos sob a liderança do sultão Mehmed II. Deste ponto de vista, os dois homens assistindo à flagelação são Murad II (o sultão islâmico que travou uma guerra de longo prazo contra o Cristianismo) e o imperador bizantino João VIII (contra quem esta guerra foi travada). Assim, os três homens enigmáticos em primeiro plano podem representar os nobres que foram indiferentes e permitiram a destruição do povo cristão.

Primeiro plano

O processo de chicotadas em segundo plano é provavelmente o tema da conversa entre os três homens no primeiro plano da composição. A identificação tradicional desses heróis da direita é que o jovem do centro é Oddantanio da Montefeltro, governante de Urbino. Em ambas as mãos dele estão conselheiros. Todos os três foram mortos na conspiração. Portanto, presume-se que o cliente da pintura foi Federigo da Montefeltro, que honrou a memória de seu irmão, comparando sua inocência com a inocência de Cristo. Assim, a pintura adquire um significado político: os cristãos do Ocidente e do Oriente devem se unir contra a ameaça otomana. É por isso que o personagem da esquerda estende a mão para seu vizinho cético. A obra, encomendada pela igreja em 1460, é hoje um autêntico documento histórico. Retratando o Cristo flagelado, a artista lembra aos povos europeus a humilhação que o mundo muçulmano infligiu ao povo cristão.

Técnica e composição da pintura

O uso virtuoso da perspectiva (em que a coluna é o eixo construtivo da composição), o predomínio da elegante arquitetura clássica, o estudo cuidadoso dos detalhes conferem à "Flagelação de Cristo" o estatuto de manifesto. O uso de linhas (horizontais e verticais) é especialmente significativo na composição, as poderosas diagonais do piso e do teto criam um forte equilíbrio, uma imagem simbólica do mundo. O artista deu volume real às figuras com a ajuda do claro-escuro (transição da luz à sombra). Destaca-se também que os dramáticos acontecimentos acontecem em um pátio coberto com azulejos xadrez preto e branco, com três homens do lado de fora de pé sobre os azulejos avermelhados que permeiam o palco.

A natureza misteriosa de "A Flagelação de Cristo", de Piero della Franceschi, prova que as obras de arte continuam a gerar pesquisas históricas e artísticas interessantes, mesmo depois de muitos séculos. No caso desta pintura, é improvável que uma interpretação definitiva do enredo seja aceita, pois há poucos dados preservados. Talvez esse mistério explique em parte por que, 600 anos depois, a pintura continua a intrigar e atrair a atenção dos espectadores, além de inspirar novos mestres. Considerando a composição geométrica habilidosa, o enredo bem pensado, as conotações políticas do quadro, o estudo cuidadoso dos detalhes, a arquitetura expressiva, o tamanho pequeno (58,4 × 81,5 cm), o epíteto da pintura "O maior pequeno pintar no mundo "é absolutamente digno.