Como o filho de um servo e um príncipe se tornou o artista favorito da imperatriz e da nobreza de Moscou: Fyodor Rokotov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Graças a este artista, a história nacional da segunda metade do século XVIII é ilustrada. As pinturas de Rokotov são tanto uma familiaridade com aqueles que desempenharam um papel importante na vida pública daquela época, quanto uma chance de ver aqueles que estão no poder do lado “humano”. Esses retratos tinham uma semelhança excepcional com o original? Aparentemente não - caso contrário, Rokotov não teria tido tanto sucesso com seus contemporâneos.

O que se sabe sobre o artista Rokotov?

Tendo prestado um serviço inestimável a seus contemporâneos e descendentes, tendo capturado em telas um número incontável de nobres de São Petersburgo e Moscou, o próprio artista permaneceu nos bastidores, nas sombras. E agora muito pouco se sabe sobre Rokotov. Sua origem não é clara - ou ele era um nobre, ou ele veio de servos. A segunda é muito mais provável, já que existem documentos que comprovam o resgate pelo artista de seus dois sobrinhos, filhos do irmão de Nikita.

Fyodor Stepanovich Rokotov nasceu em meados dos anos trinta do século 18 na propriedade de Vorontsovo do príncipe Repnin, perto de Moscou. Pedro Repnin, o proprietário da propriedade, é conhecido por ser um camareiro do imperador Pedro III. Não havia filhos no casamento com Maria Ivanovna Golovkina. É provável que Fyodor Rokotov fosse o filho ilegítimo do príncipe e, portanto, recebeu gratuitamente e aparentemente contava com o apoio de Repnin no arranjo de seu futuro destino. Na década de 1950, Fyodor Rokotov foi para Petersburgo, onde estava sob o patrocínio de Ivan Ivanovich Shuvalov, o favorito da Imperatriz Elizabeth, filantropo e fundador de várias instituições de ensino. Talvez o futuro artista estudou no Land Gentry Corps, mas logo se tornou um aluno da Academia de Artes.

À maneira de Rokotov, não se pode deixar de ver a influência dos mestres europeus, presume-se que o artista foi ensinado por pintores estrangeiros - Louis Tocque, Pietro Rotary, Louis le Lorrain. Em 1760, Rokotov foi matriculado na Academia e, três anos depois, recebeu a mais, talvez a mais significativa comissão de sua carreira - pintar um retrato da coroação de Catarina II.

A Imperatriz gostou muito do retrato. Sem tentativas lisonjeiras de agradar ao cliente coroado, Rokotov foi capaz de mostrar a Catherine como ela era, ou, em qualquer caso, o que ela se via: uma governante imperiosa, mas magnânima e autoconfiante de um grande poder. Já em 1765, o próprio artista lecionava na principal instituição de ensino de São Petersburgo, tendo recebido o título de acadêmico. Houve muitos pedidos para pintar um retrato - por uma recompensa generosa. Aparentemente, devido ao fato de que os professores da Academia não podiam receber encomendas privadas, Rokotov deixou a capital e foi para Moscou, para uma cidade que não foi estragada por pintores brilhantes e, portanto, recebeu Rokotov de braços abertos.

Pintor de retratos chefe de Moscou

À maneira de Rokotov, eles notaram algo semelhante ao próprio Leonardo da Vinci - a mesma incerteza, suavidade, névoa. O pintor abandonou a influência do rococó, muito difundida naquela época, que ditava, entre outras coisas, o sabor dos elementos luxuosos de um vestido, o rigor na representação dos detalhes, a sofisticação e o esplendor. Os retratos de Rokotov são caseiros, íntimos, calorosos. O centro das atenções é o rosto da pessoa, o reflexo de sua vida interior - outras coisas para o artista não parecem significativas.

Surpreendentemente, poucos registros sobreviveram sobre Rokotov, apesar de sua popularidade como pintor de retratos. No entanto, não é difícil adivinhar: uma vez que representantes da nobre Moscou recorreram continuamente a ele para obter retratos, isso significa que este artista retratou clientes e seus familiares não apenas de forma confiável, mas foi capaz de transmitir o melhor que havia no personagem da pessoa sentada em frente ao artista. Os clientes gostavam de si mesmos da maneira como Rokotov os via.

No ateliê do artista, pode haver até cinquenta pinturas inacabadas de cada vez, apesar de o artista ter trabalhado pelo menos um mês em cada retrato. Muito provavelmente, os alunos de Rokotov também participaram da criação das obras. Um retrato custava cinquenta rublos - muitas vezes menos do que os mestres pintores europeus iriam receber por este trabalho. Do final dos anos 60 ao início dos anos 90 do século 18, Rokotov pintou quase toda a nobre Moscou, recebendo pedidos de retratos de famílias e clãs inteiros.

Devido à imperfeição do solo, o fundo dos retratos de Rokotov tende a escurecer com o tempo, e a restauração de suas pinturas é um assunto bastante complicado. Mas esse crepúsculo tornou-se um dos traços característicos das obras do artista. Com o tempo, sua maneira de pintar mudou, as imagens tornaram-se mais distintas, os tons - brilhantes, retratos - elegantes. Seda e renda cuidadosamente pintadas tornaram-se visíveis, e os rostos nos retratos adquiriram novas características - arrogância, arrogância.

Provavelmente, o artista nunca criou uma família, ele não teve filhos. Em 1776, ele conquistou a liberdade para seus dois sobrinhos, educou-os e arranjou-lhes uma carreira militar. Sabe-se que entre os alunos de Rokotov também havia servos, aos quais ele, por sua vez, patrocinava. Sobre os últimos anos de vida do artista, nada se sabe. Ele morreu em 1808 em Moscou.

Por que você se lembrou da obra de Rokotov?

Depois de algum tempo, os modos de Rokotov já eram considerados desatualizados, o interesse por suas obras desapareceu. Apenas no final do século XIX, este artista, que parecia ter adivinhado as ideias dos impressionistas, foi redescoberto pelos amantes da pintura. O interesse pelos retratos de Rokotov aumentou especialmente depois da exposição de 1905 no Palácio Tauride de São Petersburgo, organizada por Sergei Diaghilev. Entre mais de duas mil obras, pinturas de Rokotov também tiveram lugar de destaque na exposição. Desde então, mais e mais de suas obras apareceram em museus russos.

E um dos retratos de Rokotov foi imortalizado no poema "Retrato" de Nikolai Zabolotsky de 1953.

“… Você se lembra como da escuridão do passado, Mal embrulhado em um atlas, Do retrato de Rokotov novamente Struyskaya olhou para nós?

Seus olhos são como duas névoas, Meio sorriso, meio choro, Seus olhos são como duas decepções, Cobertos pela névoa do fracasso …"

Esta imagem foi chamada de "Mona Lisa Russa", e Alexandra Struyskaya, tendo conseguido, graças ao artista, apenas olhar para o espectador corretamente a partir do retrato, entrou para a história, mostrando-se praticamente nada mais em sua vida. Apesar de todo o romance da imagem, a vida dessa mulher foi bastante prosaica. A filha de um nobre de Penza, Alexandra Ozerova, casou-se com um compatriota Struisky, que se tornou famoso por sua grafomania irreprimível, a inauguração de uma gráfica e uma reverência entusiástica por Catarina II. A propriedade de Struisky manteve uma cópia do retrato da coroação da Imperatriz, feito pelos próprios Rokotov. Quando Catherine morreu em 1796, Struysky não suportou a tristeza e morreu de derrame duas semanas depois.

Alexandra Struyskaya permaneceu viúva, herdeira da fortuna bastante grande de seu marido e chefe de uma grande família - no total, dezoito filhos nasceram no casamento, dez deles morreram na infância. A bela do retrato de Rokotov viveu 86 anos, ela se distinguiu por uma disposição bastante dura em relação aos servos, mas participou da criação do filho ilegítimo de seu filho, que mais tarde se tornou o poeta Alexandre Polezhaev. No entanto, em sua juventude, quando o famoso retrato foi criado, Alexandra Petrovna, segundo todos os relatos, era uma pessoa extremamente charmosa e gentil.

Entre os retratos de Rokotov, muitos retratam personagens desconhecidos dos pesquisadores modernos; estabelecer seus nomes é uma tarefa interessante para críticos de arte e historiadores do futuro.

Rokotov foi um dos poucos que gozou da confiança de Catarina II - não foi por acaso que ele soube do segredo do nascimento de Alexei Bobrinsky. E aqui está o valete da Imperatriz que criou seu filho, uma vez ateou fogo em sua casa por causa de seu soberano.