Díptico memorial em Verkhnyaya Maslovka: um motivo para reflexão

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Ferramenta de memória

As placas memoriais, que ganharam popularidade especial no século 20 (mais de 1.600 delas foram instaladas somente em Moscou), são de natureza sintética. Eles têm signos não apenas das artes espaciais e plásticas (escultura, arquitetura, design), mas também filológicas, disciplinas históricas (epigrafia, cronologia), monumentos e são um aspecto significativo dos problemas culturais e sociopolíticos. A maior atenção é dada às placas memoriais nas pesquisas atuais da cultura da memória, a comemoração. Sendo artefatos visuais, públicos, lacônicos, dinâmicos, capazes não só de apresentar fatos, significados, mas também de gerar símbolos, ocupam um lugar distinto entre as práticas de comemoração monumental.

Solenes inaugurações de placas comemorativas tornam-se eventos ressonantes que ativam laços históricos e culturais. Seu impacto proposital na sociedade é brilhante, instantâneo e motivador. Não é por acaso que as possibilidades representativas das placas memoriais foram ativamente exploradas pelo jovem governo soviético no âmbito do projeto de “propaganda monumental”. Essas obras dos primeiros anos pós-revolucionários no sentido estrito da palavra não podem ser chamadas de memorial - cumpriam a função de folheto de agitação em formato de relevo, embora às vezes apelassem à memória citando aforismos, provérbios e ditos, captando icônicos Figuras históricas. No entanto, foi justamente a partir dessa época que se iniciou a tradição de combinar imagem e texto em uma placa memorial. É então que ocorre uma combinação de arte, ciência, política e cultura de massa, visando a implementação em larga escala das funções comemorativas (popularização, mitologização, integração, identificação, socialização, etc.).

Deve-se notar que o trabalho futuro na execução de tais tarefas interdisciplinares complexas não foi isento de perdas, principalmente na parte mais visual - a parte artística. Com o desvanecimento do romance da revolução, brilhantes experiências criativas com sinais comemorativos terminaram. Durante os anos do poder soviético, que monopolizou a política da memória, as placas memoriais transformaram-se em signos de dever com um conjunto típico de meios expressivos em várias combinações: um pequeno retângulo de pedestal, um pequeno texto biográfico, um retrato em relevo (cabeça ou busto), explicando os atributos. Colocadas nas paredes dos edifícios, essas placas de pequeno formato, em sua maioria mal legíveis, nem sempre capazes de competir com a publicidade de rua, muitas vezes se perdem no espaço urbano. Suas propriedades comunicativas são baixas, o impacto é reduzido, respectivamente, as possibilidades de regulação da memória são praticamente niveladas.

Claro, entre as placas memoriais soviéticas, em sua maioria executadas profissionalmente, há soluções artísticas brilhantes e bem-sucedidas, imagens expressivas, movimentos estilísticos sutis. Mas nem sempre conseguem se desviar dos cânones estabelecidos, violam a hierarquia do panteão socialista, onde até figuras proeminentes ocupavam uma posição subalterna na mitologizada construção do Estado. A relativa simplicidade e disponibilidade de materiais de fabricação contribuíram para a transformação das placas comemorativas em um instrumento simples, conveniente e difundido da nomenclatura em matéria de compensação pela "falta de humanidade". Colocados em operação, praticamente perderam o autor, passaram para a categoria de produto anônimo de massa, trocando exclusividade por média. Em uma série de formas e tipos monótonos, a especificidade da imagem do herói foi nivelada. E textos lacônicos, não muito diferentes de inscrições graves, não conseguiam decodificar a personalidade, significar sua profundidade.

Provavelmente, são precisamente essas qualidades "reduzidas" que se tornaram o motivo pelo qual, com raras exceções, as placas memoriais interessam mais aos sociólogos do que aos críticos de arte que não encontram aqui problemas artísticos profundos. Algum otimismo é inspirado pelas mudanças dos últimos anos, que lentamente penetraram nessa área altamente conservadora. Na maioria das vezes, os contornos do rodapé variam, complicados por quebras, lacunas e passagens de fronteira, por meio de descobertas de superfície, combinações de tipos de relevo, imagens em várias escalas, soluções ambientais, plotagens detalhadas que ajudam a fugir das imagens do "cemitério" aparecer. No entanto, essas pesquisas muitas vezes se transformam em uma sobrecarga de plásticos, uma abundância e discórdia de formas e didáticas.

Menos ainda, as inovações dizem respeito a dois aspectos muito significativos: texto e arquitetura. O conteúdo do texto realmente não pode mudar radicalmente, uma vez que existem obrigações imutáveis de gênero de nomeação, identificação, memorialização, mas a arte do tipo, que abre amplas oportunidades para estilização figurativa de inscrições, merece mais atenção do que normalmente é dada a ela em sinais comemorativos modernos. Os problemas de conexão das placas memorial com a superfície receptora também são resolvidos sem conquistas especiais: tectônica, escala, proporção, formato, coordenação rítmica e estilística com a arquitetura. Em sua maior parte, as placas parecem uma espécie de "remendos" nas paredes dos edifícios, e até mesmo correspondências simples para determinadas divisões ou módulos, "vinculando" a elementos de fachada permanecem casos isolados.

Arquitetônica

As placas comemorativas emparelhadas a Geliy Korzhev e Alexei Gritsai, obras de Ivan Korzhev, são notáveis pela atenção especial dada à relação entre escultura e arquitetura. O resultado da compreensão dessas conexões foi uma solução atípica que leva em conta tanto a imagem quanto a estrutura do edifício, e com o benefício da imagem escultórica - tornou-se permitido, até mesmo necessário, tornar-se maior e mais ativo.

Pela primeira vez, placas memoriais verticais de grande formato foram colocadas não nas paredes, mas nas pilastras da moldura externa do grupo de entrada. Retângulos de bronze com figuras de altura em baixo relevo, desenhados como finas sobreposições, não aumentam o volume das maciças pilastras externas. As bordas inferiores das placas são limitadas por suas bases, e as superiores, não atingindo os capitéis, são alinhadas com a cornija da moldura interna da porta. Um formato bem pensado ligado às juntas arquitetônicas, uma medida de relevo encontrada que não viola a tectônica da parede por efeitos plásticos desnecessários e está em consonância com o estrito revestimento da fachada - tudo isso permite alcançar a unidade orgânica com o corpo da construção, realmente, e não nominalmente seguindo as leis da escultura monumental e decorativa.

Como você sabe, um indicador da consistência da escultura monumental e decorativa não é apenas a subordinação da composição e da imagem da arquitetura, mas também a introdução de estruturas adicionais - formais e semânticas. Os autores obviamente se propuseram a essas tarefas. A já inusitada escolha da zona para colocação dos relevos indica a intenção de se engajar na modelagem de novos significados. Detalhes arquitetônicos metafóricos, que são pilastras, simbolizando o trabalho da estrutura de suporte, foram mantidos, mas complicaram suas funções. Devido ao fato de os monólitos de granito cinza claro terem sido "cortados" por inserções de bronze escuro para combinar com a porta de entrada, eles deixaram de ser percebidos como massas pesadas e se fragmentaram como ruínas, mudando assim o status da metáfora de a coluna ao seu simulacro. A óbvia simpatia pela linguagem das formas clássicas é percebida aqui sem qualquer conservadorismo, bem no espírito do jogo pós-modernista da realidade distorcida.

Esses jogos não contradizem em nada a imagem estabelecida do edifício "B" (o nome do projeto da casa nº 3 da famosa Cidade dos Artistas em Maslovka). Construída posteriormente aos restantes edifícios, em 1949-1954, acabou por ficar com um estilo diferente, já não construtivista, perceptível principalmente no desenho da fachada da rua. Equilíbrio, imponente e austero, está repleto de motivos alusivos: cornija com suportes, arco, rusticum, pilastras, platibandas, painéis com moldura em estuque vegetal, friso de acanto, grinaldas em relevo. Sem dúvida, não há traço de ironia no repensar do patrimônio clássico proposto pelos arquitetos V. F. Krinsky e L. M. Lysenko. No entanto, a experiência casual de emparelhar o projeto da era do construtivismo com as tendências classicizantes do período pós-guerra pode ser avaliada taticamente de forma semelhante às práticas pós-modernas.

Semântica

A estrutura semântica do grupo de entrada foi usada não menos engenhosamente. O enquadramento duplo da porta da frente, sugerindo a tradição de decorar um portal escalonado, recebeu associações figurativas e semânticas adicionais graças aos relevos. As imagens figurativas que flanqueiam a entrada são tradicionalmente percebidas pelos guardiões - os apotropaes. Desempenhando o papel de defensores (amuletos), eles podem desempenhar simultaneamente as funções de advertência e intimidação, representar poder e grandeza - como os mais famosos apótropos anti-shedu, ou os mais populares guardas de todos os tempos, leões. Por padrão, as figuras do perfil das placas memoriais em Maslovka são dotadas dos mesmos significados apotrópicos.

O repensar da tradição estabelecida da escultura monumental e decorativa, o uso de sua semântica de uma forma diferente e memorável, não acontece sem colisões. Se necessário, os sinais de intimidação e entonações triunfantes são ignorados, a atividade plástica da forma é reduzida, a estilização ornamental é excluída. As alongadas verticais dos rodapés, o delicado trabalho em baixo relevo, as posturas e gestos contidos dos retratados configuram uma contemplação calma e pensativa. Divididas pela porta, as figuras do díptico estão ao mesmo tempo unidas e separadas. A esquerda (Helia Korzheva) é hermética, “heróica”, apresenta poder e profundidade, a direita (Aleksey Gritsai) é aberta, “lírica”, disposta à sensualidade e receptividade. As imagens complementares, livres de didática, são ricas em potenciais de significados, que um observador atento é livre para descobrir a seu critério. Mas não se pode deixar de apreciar a inversão simbólica: a ameaça da ação potencial dos apótropos tradicionais é substituída aqui por um convite à reflexão, o impulso do medo - pela atração de personalidades. Eles se apossam do espaço físico e emocional. Assim, já na primeira percepção, sem imersão na essência das pessoas retratadas, fica claro que não se trata apenas de retratos de contemporâneos recém-vividos, mas de figuras simbólicas e simbólicas.

O apelo ao passado, a renovação da estrutura plástica formal tradicional e a semântica permitem estabelecer uma ligação entre os tempos. O próximo impulso para a conceituação é fornecido pelo texto digitado em display sans serif. A expressividade da fonte no estilo “agitprop revolucionário” é construída em geometria volumosa, proporções quadráticas e traços amplos de “pôster”. O romance do impulso e a força persuasiva lida na tipografia estendem sua influência às próprias imagens, significando sua natureza implícita, mas essencial. As linhas sólidas de força do tipo monumental complementam com sucesso a escultura delicada e detalhada dos relevos, declaram a presença de um núcleo poderoso em cada pessoa representada - não apenas grande, mas certamente significativo para a história e cultura.

Os textos são moderadamente informativos e lacônicos: "O Artista do Povo da URSS Geliy Mikhailovich Korzhev viveu e trabalhou nesta casa de 1956 a 2012" e "O Artista do Povo da URSS Alexei Mikhailovich Gritsai viveu e trabalhou nesta casa de 1955 a 1998". Envelhecidas em estrita conformidade com as leis do gênero, as inscrições ganham vida em escala. Tamanhos diferentes são usados com sabedoria para enfatizar e destacar o principal - sobrenomes que são bem conhecidos não apenas pelos conhecedores, mas também por uma ampla gama de amantes da arte. Após a leitura do texto, o espectador volta às pessoas apresentadas que já são bastante conhecedoras e podem lê-las de uma nova forma, comparando os significados das imagens e do edifício, que é ao mesmo tempo um monumento da arquitetura e da história e da cultura.. Este edifício não é apenas funcional, mas significativo. Apesar de todas as mudanças na reputação do "navio das artes" em Maslovka, do lindo sonho de uma comuna criativa livre ao habitat de status de pintores, artistas gráficos e escultores, a Cidade dos Artistas mantém sua reputação de adepta das tradições. As figuras de Geliy Korzhev e Aleksey Gritsai, levadas ao portal de entrada da casa nº 3, assumem o significado de postos avançados estratégicos da arte.

Contexto

Quando o díptico foi aberto, a fachada da casa não era um espaço arquitetônico estéril. Placas memoriais a artistas e escultores como Evgeny Kibrik, Semyon Chuikov, Mikhail Baburin, Arkady Plastov, Efrem Zverkov foram previamente instaladas em suas paredes. Bastante conservadores na forma, eles constituíam uma série de signos, justificados pelo lugar e pelo significado, mas aleatórios em seu conjunto e composição. O som brilhante e acentuado dos dois relevos verticais tornou possível organizar este coro discordante em uma unidade polifônica. Caindo na atração de grandes formas, placas menores espalhadas pela fachada adquirem a aparência de uma integridade centralizada e alinhada. Cada placa lidera um grupo separado, contando sobre seu herói. Juntos, obtemos uma espécie de dicionário de artista, acentuado com letras maiúsculas (placas dípticas), mas sem finalização, aberto para continuação. A composição tem potencial de expansão e qualquer novo sinal comemorativo - grande ou pequeno, desde que seja corretamente dimensionado, pode ser integrado organicamente na estrutura existente.

O estabelecimento de um dominante plástico formal não deve ser equiparado a uma reivindicação de um absoluto ideológico apenas porque Geliy Korzhev e Aleksey Gritsai não eram pessoas com pensamentos semelhantes. Eles trabalharam em diferentes gêneros e estilos, ocuparam diferentes posições artísticas, expressaram idéias diferentes, tiveram excelentes maneiras criativas, portanto, eles são corretamente representados como separados-divididos. Embora as figuras de perfil sejam rimadas e voltadas uma para a outra, elas não só não se movem, como também são desprovidas de contato visual e não estão sintonizadas com o diálogo. O enorme portal torna o isolamento fisicamente palpável. Personalidades selecionadas podem ser unidas, talvez, apenas especulativamente, digamos, pelo conceito de "tradição artística" ou pelo critério de "profissionalismo". Consequentemente, não pode haver qualificações rígidas, níveis hierárquicos, requisitos de comunicação para pessoas cujas placas comemorativas já existem ou deveriam existir.

As perspectivas de expansão do "vocabulário dos artistas Maslovka" são muito amplas. É precipitado acreditar que a Cidade dos Artistas era um reduto do funcionalismo. Como deveria ser para qualquer organismo viável, ela acumulou diversas correntes de arte, existiu em uma dialética dinâmica de tradição e inovação, na vizinhança provocante de acadêmicos e não-conformistas. Além dos mencionados acima, mestres que ofereceram várias medidas de representação visual trabalharam aqui - de Igor Grabar, Sergei Gerasimov, Mikhail Grekov e Fedor Reshetnikov a Yuri Pimenov, Dmitry Mochalsky, Nikolai Romadin, David Dubinsky, Alexander Grube, Ekaterina Belashova. Mas também experimentadores desesperados: Vladimir Tatlin, Vadim Sidur, Vladimir Lemport, Alexey Tyapushkin, Alexander Maksimov. E muitos outros.

Apesar de todas as diferenças de condições, possibilidades e resultados, o próprio fato da existência de uma comunidade tão discordante coloria os genius loci do Alto Maslovka com tons invariavelmente novos, incrivelmente ricos e exuberantes. Indivíduos diferentes formavam uma imagem em mosaico da vida artística de Moscou, e esse fato histórico e cultural, significativo e valioso, certamente é digno de grata memória. Mas mesmo para espectadores de mentalidade categórica que não estão prontos para apreciar o polifonismo da atmosfera criativa, a relevância de um lugar que está totalmente correlacionado com o conhecido "código duplo" do pós-modernismo deveria ser óbvia - modernidade (socialização), no por um lado, e tradição (profissionalismo), por outro. A solução original do díptico memorial para Korzhev e Gritsai, como se pode ver, é bastante consistente com esse paradigma. Além disso, ele o representa por meio de formas bastante visuais e concretas, em uma revelação de significados camada por camada.

Placas comemorativas emparelhadas em Verkhnaya Maslovka “G. M. Korzhev e A. M. Gritsai”não apenas atende melhor às especificidades do gênero, desempenhando adequadamente funções comemorativas, seguindo sistematicamente as leis da arquitetura, mas também ampliando significativamente os limites desses padrões. Eles trazem o tipo tradicional de sinal memorial para um novo nível de significado, atualizam um contexto amplo que ultrapassa os períodos de vida das pessoas nomeadas em cobertura semântica e temporal e encorajam a reflexão. Sem dúvida, a solução heurística proposta pelos autores - Ivan Korzhev e Konstantin Arabchikov, abre perspectivas para a renovação do gênero como um todo.