Por que a obra-prima do francês Jean Fouquet, dedicada à Virgem Maria, foi considerada uma blasfêmia: "Díptico de Melensky"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

O pintor francês e ilustrador de manuscritos Jean Fouquet foi um dos principais pintores do século 15 na França e o primeiro pintor no norte da Europa a seguir o Renascimento italiano. Famosa e a serviço do Rei Carlos VII. A obra icônica do artista é o Díptico Melensky, que é uma obra-prima escandalosa. As opiniões sobre ele variam. Qual é o caráter provocativo da criação principal de Fouquet e por que foi considerada blasfema?

Sobre o artista

Fouquet nasceu em Tours e era filho ilegítimo de um padre. Educado em Paris como ilustrador de manuscritos. No caminho para a fama, Fouquet criou um retrato do Papa Eugênio IV com seus dois sobrinhos. Ele fez um respingo! E a principal razão reside não só no magnífico desempenho da obra, mas também no facto de ter sido criada sobre tela (e não sobre a madeira que era popular na época).

Outro resultado importante da viagem a Roma foi que Fouquet introduziu os conceitos e métodos da arte renascentista italiana na pintura francesa. Seu trabalho subsequente em pintura, painéis, manuscritos e retratos lhe rendeu a reputação de artista francês mais importante do século XV. Na Itália, Fouquet foi inspirado nos afrescos de Fra Angelico. As obras do famoso florentino tiveram uma profunda influência sobre ele. A nova ciência da perspectiva na arte italiana também influenciou seu trabalho. Ao regressar da Itália, Fouquet criou um estilo individual de pintura, combinando elementos da monumental pintura italiana com a detalhada pintura flamenga.

Em 1447, Fouquet completou um magnífico retrato do rei Carlos VII. Esta obra se tornou uma das pinturas francesas mais famosas da Renascença. Posteriormente, Jean Fouquet foi convidado a trabalhar como artista para o rei Carlos VII. Passando por uma doença grave, Carlos VII instruiu antecipadamente Fouquet a criar uma máscara mortuária colorida para um funeral público. Esta é uma evidência não apenas da mais alta habilidade de Fouquet, mas também da confiança ilimitada do rei. Sob o sucessor de Carlos, Luís XI, Fouquet foi nomeado peintre du roy (pintor oficial da corte). Nesta venerada posição, Fouquet dirigiu uma grande oficina que produzia pinturas e manuscritos para a corte.

"Díptico de Melensky"

Por volta de 1450, Fouquet criou sua obra mais famosa, o Díptico de Melensky. O díptico religioso de Jean Fouquet da Catedral de Notre Dame em Melun é uma das obras-primas da pintura e arte francesa do século XV. O cliente era Etienne Chevalier, tesoureiro do rei Carlos VII, para quem Jean Fouquet já havia criado um magnífico manuscrito iluminado do Livro das Horas.

A obra-prima, hoje considerada uma das maiores pinturas renascentistas da França do século 15, está dividida em duas partes. No painel esquerdo, o cliente Etienne Chevalier é retratado ajoelhado. À sua esquerda está Santo Estêvão. Este último, vestido com o manto de um diácono, segura um livro sobre o qual está uma pedra recortada - um símbolo de seu martírio. O sangue goteja de um ferimento fatal no topo da cabeça. Em suas mãos ele tem os principais atributos de identificação - o Evangelho e a pedra com a qual ele foi morto mais tarde. Ambos os heróis olham para o painel direito com a Virgem.

A ala direita mostra a Madona sentada em um trono em um espaço abstrato. O fundo é feito no estilo do Renascimento italiano e é muito parecido com o interior da igreja. Apresenta pilastras alternadas com painéis de mármore embutidos. O afresco com a inscrição "Estienne Chevalier" (uma referência ao cliente da obra) é claramente visível. Outra menção do doador está contida em Jesus. O bebê se senta no colo da Madonna. Seu dedo aponta na direção do Cavaleiro, como se sugerisse que sua oração pela misericórdia divina seria ouvida. Madonna é retratada com uma cintura surpreendentemente fina, corte de cabelo moderno e trajes lindos. Seu trono é adornado com pérolas imponentes, pedras preciosas e delicadas borlas de ouro. O fundo é preenchido com querubins pintados em vermelho brilhante e azul. O rosto e a pele de Agnes são pintados de um cinza claro, uma reminiscência de grisaille. Esta é provavelmente a alusão do autor ao fato de sua morte em 1450.

Sensação escandalosa

A visão desse autor não apenas causou impacto na sociedade daquela época, mas também se tornou escandalosa. O principal motivo é que a sociedade reconheceu a heroína. Esta é Agnes Sorel - uma amante do rei excepcionalmente bela e influente (ela é retratada com seios em topless geometricamente arredondados). O cliente e tesoureiro Chevalier, junto com Agnes Sorel, governou o reino instável de Carlos VII. O díptico contém uma inscrição na parte de trás do painel da Antuérpia que data do século XVIII. Ela relata que o díptico foi doado por Etienne Agnes após um juramento que ele fez após sua morte.

Seios nus permanecem um mistério. É bastante claro que não há sequer uma pista na tela de que Nossa Senhora iria alimentar Jesus. O tamanho grande, a aparência ousada e a forma perfeitamente esférica são uma demonstração deliberada de beleza sensual, o que é completamente inapropriado para a Rainha dos Céus. Considerando a localização do díptico - na igreja - a imagem parece apenas blasfema. No entanto, de acordo com os cronistas da corte Chastellen e Enea Silvio Piccolomini (posteriormente Papa Pio II), a pintura jogava a favor do rei. Além disso, naquela época, poucos crentes teriam considerado uma blasfêmia chamar a falecida amante real de Virgem Maria. Houve opiniões diferentes sobre o trabalho. Por exemplo, a pintura não foi aprovada pelo historiador da arte holandês e cronista medieval Johan Huizing, que chamou a pintura de aterrorizante.

O painel esquerdo com um retrato de Etienne Chevalier e uma representação de Santo Estêvão entrou na coleção da Galeria de Imagens de Berlim em 1896. E o painel direito, representando a Madonna, pertence ao Museu Real de Belas Artes de Antuérpia desde o início do século XIX. Além disso, há um medalhão de esmalte com um autorretrato de Jean Fouquet, que outrora adornava a moldura do díptico e hoje se encontra no Louvre. Em janeiro de 2018, uma reunião sensacional das duas partes do díptico aconteceu em Berlim (embora por um curto período). O evento ajudou a restaurar a unidade perdida da grande obra de arte.

Esquecido após a morte, mas redescoberto no século 19, Fouquet ainda é considerado um artista de destaque na arte europeia. É considerado pelos historiadores da arte o maior pintor francês do século XV, combinando os métodos dos pintores italianos do início do Renascimento com a técnica dos pintores do Renascimento holandês.