Por que o artista dinamarquês mais caro pintou os mesmos interiores sombrios durante toda a vida: O enigma de Hammersheim

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Os mesmos interiores, sombrios, mal iluminados pelo fraco sol do norte. Uma figura feminina imóvel no escuro - ora na janela, ora na mesa. Sem trama, sem ação e até mesmo a cor é quase exclusivamente tons de cinza. O mais caro artista dinamarquês Wilhelm Hammersheim, contemporâneo de Van Gogh e Cézanne, pintou o quarto em que viveu toda a sua vida. E em 2020, seu trabalho está incrivelmente próximo de cada um de nós …

O artista nasceu em 1864 em Copenhagen, filho de um rico comerciante. Hammershei se interessou pela pintura desde criança. Na verdade, foi um daqueles que se chamam geeks - sabe-se que já aos oito anos despertou o interesse de artistas adultos na sua Dinamarca natal. Aqui devemos homenagear a sua mãe Frederica Amalia - foi ela quem considerou o jovem talento do filho e se dedicou à sua promoção, em geral, durante toda a vida. Tanto o seu quanto o seu - Hammersheim estavam destinados a sobreviver à sua mãe por apenas um ano. No início, o menino aprendeu os segredos da pintura sob a orientação de Niels Christian Kierkegaard, primo do famoso filósofo Seren Kierkegaard. Em seguida, ele entrou na Academia Real de Belas Artes da Dinamarca, tornando-se um de seus alunos mais jovens, e continuou seus estudos na Escola Independente. “Não o entendo”, disse outro professor de Hammersheim, o pintor Peder Kreyer. Os contemporâneos, críticos e críticos de arte de Hammersheim não entenderam … Não é surpreendente, porém, que um salto brusco em sua popularidade ocorreu em 2020, quando, encontrando-nos em auto-isolamento durante a epidemia de coronavírus, cada um de nós, em um sentido, chegou mais perto de compreender o enigma de Hammersheim.

Ele apresentou seu trabalho ao público em geral aos 21 anos e foi calorosamente recebido pela crítica. Seu trabalho inicial foi admirado por Pierre Auguste Renoir. No entanto, cinco anos depois, a Academia se recusou a exibir seu trabalho. No entanto, ele não estava sozinho neste destino, e Hammersheim provou ser um verdadeiro rebelde - participou da criação da Exposição Independente de 1891, que foi de grande importância para o desenvolvimento do modernismo dinamarquês. E no mesmo ano, outro evento ocorreu em sua vida que exigiu uma coragem notável - ele se casou.

O casamento não teve filhos. O casal viajou muito, passou muito tempo junto. Desde então, uma figura feminina imóvel vestida de preto, com cabelos bem amarrados, apareceu repetidamente em suas obras. Ela então olha pela janela, depois fica parada à mesa - sempre de costas para o espectador … Esta é sua esposa Ida Ilsten - uma constante e quase a única modelo por muitos anos. A estranha perspectiva escolhida para ela por Hammersheim é bastante tradicional para a pintura dinamarquesa. O artista se inspirou nas pinturas de Vermeer - no entanto, sua própria pintura era desprovida daquele profundo simbolismo de Vermeer, contido em muitas coisas habilmente pintadas.

As obras de Wilhelm Hammersey realmente parecem ser alienígenas de um passado distante, mas na verdade ele foi contemporâneo de revolucionários da pintura como Vincent Van Gogh, Paul Cezanne e Henri Matisse. Os pesquisadores da criatividade de Hammersheim sempre foram confundidos por sua alteridade radical e, ao mesmo tempo, isolamento dentro dos mesmos temas, motivos e o que está lá - interiores. Parecia que ele se desligou arbitrariamente de todas as tendências criativas atuais, ele viveu, como se não soubesse da existência de tendências modernistas. Tem-se a impressão de que não foi influenciado nem pelo pós-impressionismo, nem pelo pontilhismo, nem pelas ousadas buscas de cores dos fauves. Além disso, sua correspondência sobrevivente não continha qualquer menção a exposições, encontros com artistas, nenhuma de suas reflexões sobre a pintura contemporânea e, em geral, as cartas de Hammersheim eram secas e curtas, como telegramas.

Porém, seus poucos amigos, ao contrário, mencionaram com ele visitas às vernissages e discussões sobre o desenvolvimento da arte. Wilhelm Hammersheim viajou muito, ele estava definitivamente familiarizado com as tendências da pintura contemporânea. Eu apenas escolhi não segui-los.

No entanto, Hammersheim amava e respeitava James Whistler. Um de seus primeiros trabalhos, um retrato de sua mãe, praticamente duplica um trabalho semelhante de Whistler - a mesma pose estática, a mesma coloração mesquinha. Whistler e Hammersheim foram contemporâneos, mas não conseguiam falar. Aparentemente, o artista dinamarquês não era uma pessoa particularmente sociável - caso em que o silêncio e a reclusão das pinturas refletem perfeitamente o mundo interior de seu criador. Embora uma vez ele criou coragem e durante uma de suas viagens, ele foi visitar seu ídolo. Whistler não estava em casa. Novamente Hammershei não se atreveu a se encontrar com ele …

Wilhelm Hammersheim é freqüentemente referido como um simbolista, mas, provavelmente, ele era uma espécie de anti-simbolista e preenchia suas telas apenas com absoluta inação, silêncio, ausência - em todos os sentidos. Gradualmente, as figuras fantasmagóricas dos personagens desapareceram de sua pintura, apenas quartos meio vazios, luz fraca e partículas de poeira dançando nos raios pálidos do sol do norte permaneceram.

Ele escreveu o que sabia - sua casa era modestamente mobiliada. É sabido que ali ele regularmente reorganizava móveis, querendo atingir apenas seus objetivos criativos mais famosos. Às vezes, ele olhava pela janela e pintava vistas claustrofóbicas, quase abstratas do pátio. Na obra de Hammersheim há pinturas arquitetônicas e paisagens, mas seu número é relativamente pequeno. A natureza nas telas do artista dinamarquês é igualmente tranquila e deserta.

O artista morreu de câncer na garganta em 1918, aos cinquenta e um anos. Seu trabalho foi esquecido por quase um século. No entanto, na década de 2010, o interesse pelo trabalho de Hammershei foi retomado drasticamente e continua crescendo até hoje. Recentemente, uma de suas obras foi vendida na Sotheby's por seis milhões de dólares, o que rendeu a Hammersheim o status de pintor dinamarquês mais caro. As obras de "Danish Vermeer" podem ser encontradas nas maiores e mais significativas coleções de arte mundial - o Metropolitan Museum of Art em Nova York, o Orsay Museum em Paris, a Tate Gallery em Londres.