Por que 32 pinturas de Andy Warhol, que apresentavam apenas latas de sopa, se tornaram uma sensação da arte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

9 de julho de 1962 artista pouco conhecido Andy Warhol abriu uma pequena exposição na Ferus Gallery em Los Angeles. O tema da exposição foi simplesmente estonteante: eram latas de sopa! Cada uma das trinta e duas pinturas retrata diferentes sabores e aromas das sopas Campbell, que vão do tomate à pimenta e ao creme de aipo. Que significado o artista deu a essas obras? Qual é o segredo do sucesso sensacional e do reconhecimento universal?

Para Warhol, então com 34 anos, esta foi a primeira exposição individual de pintura. Naquela época, ele já era um artista comercial líder por quase uma década, trabalhando com impérios de negócios como a Tiffany & Co. e Dior. Andy estava determinado a se tornar um artista "real", reconhecido por museus e críticos. Sua arma secreta? O estilo emergente de "pop art".

O que significam as fotos da sopa?

A pop art virou a arte tradicional de cabeça para baixo. Em vez de retratos, paisagens, cenas de batalha ou outros objetos considerados por especialistas como “arte”, artistas como Warhol obtiveram imagens de anúncios, quadrinhos e outros elementos da cultura popular. Eles usaram humor e ironia para comentar sobre como a produção em massa e o consumismo passaram a dominar a vida e a cultura americanas (e não americanas).

Pintores abstratos dos anos 1950 como Jackson Pollock podiam se glorificar como gênios criativos e individualistas. Os artistas da década de 1960 adotaram a abordagem oposta. Eles tentaram suavizar ou eliminar todos os traços de seus próprios processos artísticos - por exemplo, pinceladas. Eles sempre tentaram fazer seu trabalho parecer quase mecânico, como o item produzido em massa que ela retratou. Quase.

Para pintar a lata de sopa Campbell's, Warhol projetou a lata de sopa em sua tela em branco, delineou o contorno e os detalhes e, em seguida, preencheu cuidadosamente com pincéis e tintas. Para manter a consistência, ele usou um carimbo manual para desenhar um padrão heráldico ao redor da borda inferior de cada etiqueta, mas nem sempre funcionou direito. Pequenos detalhes - minúsculas manchas vermelhas na pintura Sopa de Tomate, o lírio heráldico estampado irregularmente em outras - traíram a origem artesanal das pinturas. Usando técnicas de arte visual para representar objetos do cotidiano, Warhol pegou uma controvérsia significativa na arte pop. Embora devessem parecer que foram feitas mecanicamente, cada pintura era um pouco diferente - e não apenas o rótulo.

Há uma coisa em comum que todas as trinta e duas pinturas têm em comum. Em vez de detalhar o medalhão intrincado no centro do rótulo de cada lata, representando a "medalha de ouro pela qualidade" que a sopa Campbell's ganhou na Exposição de Paris de 1900, Warhol a substituiu por um círculo de ouro simples. O biógrafo de Warhol, Blake Gopnik, pensou sobre isso da seguinte maneira: “É só porque outras tintas não seguram bem o ouro? Ou é porque é preciso muito esforço para conseguir medalhas de verdade? Ou talvez ele apenas gostou da marca gráfica do círculo dourado?"

O efeito gráfico e a atmosfera de nostalgia podem ser dois motivos pelos quais Warhol escolheu a linha de produtos Campbell como seu ícone pop. O design clássico da marca mudou pouco desde sua estreia na virada do século XX. Inclusive a caseira cursiva "Campbell", que o arquivista da empresa disse ser muito parecida com a assinatura do fundador Joseph Campbell. E o próprio Warhol cresceu com a sopa Campbell. “Eu comi. O mesmo almoço por vinte anos”, disse ele.

Como as pinturas viram a luz pela primeira vez

Quando a Exposição Warhol foi inaugurada em 1962, a cultura pop estava em sua infância. As pessoas não tinham ideia do que fazer com a arte, que era tão diferente de tudo que a arte deveria ser.

Primeiro, Irving Blum, um dos proprietários da galeria Ferus, decidiu expor as pinturas em prateleiras estreitas ao longo da galeria, como em um corredor de supermercado. “Os bancos estão nas prateleiras”, disse ele mais tarde sobre sua instalação. Por que não?

O show não causou o impacto que Blum e Warhol esperavam. Na verdade, a pouca resposta recebida do público ou da crítica de arte foi bastante dura. "Este jovem 'artista' é um idiota estúpido ou um charlatão teimoso", escreveu um crítico. Um cartoon no Los Angeles Times zomba das pinturas e de seu público-alvo. “Francamente, creme de aspargos não funciona para mim”, diz um amante da arte a outro, parado em uma galeria. "Mas a horrível riqueza do macarrão de frango me dá uma sensação genuína de zen." O negociante de arte ao lado da Galeria Ferus foi ainda mais perspicaz. Ele colocou latas verdadeiras de sopa Campbell's em sua janela, junto com a legenda: “Não se deixe enganar. Pegue o original. Nosso preço mais baixo é de dois por 33 centavos."

Apesar de tudo isso, Blum conseguiu vender cinco pinturas - a maioria para amigos, incluindo o ator Dennis Hopper. Mas antes mesmo de o show terminar, ele mudou de ideia repentinamente. Percebendo que as pinturas eram mais adequadas para um conjunto completo, Blum comprou as que vendeu. Ele concordou em pagar $ 1.000 a Warhol por tudo. Warhol ficou encantado - ele sempre pensou nas Latas de Sopa Campbell como um conjunto. Para o artista e o revendedor, essa decisão foi uma jogada "complicada" que valeu a pena no futuro.

Por que as pinturas se tornaram uma sensação?

Assim que o choque foi superado pelo público e pela crítica, eles começaram a amadurecer como latas de Warhol. Primeiro, foi uma ideia nova na arte. É difícil entender uma pintura se o original provavelmente está na prateleira da cozinha? Os críticos começaram a notar o humor astuto e irônico nos "retratos" de Scotch Broth e Chicken Gumbo de Warhol. E a decisão de Blum de manter as pinturas juntas aumentou sua influência.

A exposição na Ferus Gallery marcou uma virada na carreira de Warhol. Após as latas de sopa Campbell, Warhol mudou do desenho para a serigrafia, um processo que produziu mais resultados mecânicos e lhe permitiu criar várias versões do mesmo trabalho. Sua reputação continuou a crescer. Em 1964, o preço pedido por uma pintura de lata de sopa que faltava no cenário de Blum havia subido para US $ 1.500, e as socialites de Nova York usavam latas de sopa com vestidos de papel feitos sob medida pelo próprio Warhol.

A própria Campbell's Soups logo se juntou à diversão. No final dos anos 1960, a empresa aproveitou a então popular fantasia de vestidos de papel com um vestido Souper e uma pequena bolsa coberta com rótulos de sopa no estilo Warhol. Cada vestido tinha três listras douradas na parte inferior, para que o usuário pudesse cortar o vestido no comprimento perfeito sem cortar o padrão de lata. Preço: US $ 1 e duas marcas de sopa Campbell's.

Hoje, as latas de sopa de Warhol continuam sendo um ícone da cultura pop, de pratos e canecas a gravatas, camisetas, pranchas de surf e decks de skate. Uma das fotos mais impressionantes envolvia o próprio Warhol: na capa da Esquire em maio de 1969, ele estava se afogando em uma lata de sopa de tomate Campbell.

No final, as latas de Warhol foram reconhecidas pelo Museu de Arte Moderna como dignas de serem chamadas de arte. Em 1996, o museu comprou todas as trinta e duas pinturas de Irving Blum por US $ 15 milhões cósmicos - um retorno impressionante sobre seu investimento de US $ 1.000 em 1962. Até o vestido Souper foi declarado um clássico. Em 1995, um ano antes de as pinturas chegarem ao Museu de Arte Moderna, elas entraram na coleção do Museu Metropolitano de Arte.

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