Desenhos na caverna de Lascaux, latas de sopa de Warhol e outras pinturas que mudaram o mundo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Normalmente, um objeto de arte é visto do ponto de vista do entretenimento - agrada aos olhos, pode animar ou entreter uma pessoa. Mas a arte também é capaz de fazer mudanças reais no mundo. Pablo Picasso chegou a dizer: “Não, a pintura não é feita para decorar uma casa. Ela é uma ferramenta de guerra para atacar e derrotar o inimigo! Diversas obras ao longo da história mudaram completamente a maneira como as pessoas pensam sobre política, questões sociais e até mesmo sobre a própria arte.

1. Cavernas de Lascaux, 17.000 anos atrás

Uma das pinturas mais antigas do mundo fez barulho, mas aconteceu 17.000 anos depois de ser pintada. Em 1940, um grupo de jovens fez um tour por uma caverna em um vilarejo francês. Dentro dele, eles descobriram um dos exemplos mais incomuns de arte pré-histórica do mundo. Embora não seja o exemplo mais antigo de escultura em pedra, é um dos primeiros exemplos de pintura requintada, demonstrando que as pessoas sempre se esforçaram pela arte.

2. Pesquisa do feto no útero. c.1510, Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci é considerado um verdadeiro gênio graças às suas obras, mas hoje não falaremos de apenas uma delas (mais precisamente, não daquela que se vê nas galerias de arte). A pesquisa sobre o feto no útero pode ter tido um impacto maior no mundo do que Mona Lisa ou A Última Ceia. Com seus desenhos anatômicos baseados em autópsias reais, Leonardo desafiou as convenções morais e artísticas. As descobertas e métodos de Leonardo mudaram a maneira como os artistas e cientistas estudavam o corpo humano.

3. Meninas. 1656, Diego Velazquez

Esta não é uma pintura padrão da corte. Neste retrato da princesa Margherita Teresa e seu "Menin" (dama de honra), o artista espanhol Diego Velazquez levantou questões complexas de ilusão e realidade, bem como a incerteza da conexão entre o espectador e os personagens. Por exemplo, a imagem mostra não apenas a Infanta Margarita de 5 anos com as damas de honra, mas também seus pais - o rei Filipe IV da Espanha e Marianne da Áustria. Seu reflexo pode ser visto no espelho na parede posterior. Também na tela está o próprio artista (à esquerda da cena no cavalete). A influência da pintura de Velázquez na história da arte foi enorme. Foram as questões mencionadas acima que deram origem ao cubismo 250 anos depois, e Picasso ficou tão fascinado pelos meninos que escreveu 58 versões dessa pintura.

4. Morte de Marat. 1793, Jacques-Louis David

Esta pintura do artista francês Jacques-Louis David pode ser considerada a primeira tela verdadeiramente política. Ele retrata as consequências do assassinato do líder revolucionário Jean Paul Marat, que foi morto a facadas em seu banheiro. David essencialmente decidiu fazer de seu amigo morto um ícone da propaganda política. E conseguiu muito bem, já que começaram a fazer gravuras no quadro, que se espalharam pelo público.

5. Olympia. 1863, Edouard Manet

Este exemplo de nudez radical é freqüentemente visto como uma rejeição das visões patriarcais na arte. Na verdade, a pintura de Edouard Manet é baseada na "Vênus de Urbino" do artista renascentista Ticiano, que se tornou famosa por sua sexualidade chocante. Mas existem diferenças significativas nisso. Primeiro, Olympia, ao contrário de Vênus, olha diretamente nos olhos do espectador, que muitos consideram extremamente provocativos. E em segundo lugar, sua mão fecha o acesso aos genitais, e não se deita sobre eles no gesto de "convite".

6. Quadrado preto. 1915, Kazimir Malevich

Muitas pessoas pensam que o hype em torno desta foto é bobo e absolutamente não vale a pena. Em alguns aspectos, eles estão certos, porque na verdade é apenas um quadrado preto. Mas a obra de Kazimir Malevich é considerada a primeira pintura em que nada é retratado. O artista queria abandonar completamente a ideia de que a arte deveria representar a realidade ou o imaginário. A pintura e as idéias de Malevich continuaram a inspirar incontáveis artistas ao longo do século XX e também foram a base sobre a qual muitos movimentos de arte abstrata e conceitual foram criados. Claro, eles não mudaram o mundo, mas conseguiram mudar a arte para sempre.

7. Latas de sopa Campbell. 1962, Andy Warhol

Em contraste com a foto anterior, este trabalho de Andy Warhol foi feito em homenagem a um produto muito específico. E aquele que você menos espera ver na foto. Andy Warhol decidiu transformar o que os americanos viam todos os dias em uma obra de arte digna de uma galeria. Ao mesmo tempo, o artista também conseguiu questionar muitas ideias relacionadas à arte.

8. Guernica. 1937, Pablo Picasso

Nenhuma peça se tornou um símbolo tão importante dos movimentos anti-guerra quanto esta pintura comovente de Pablo Picasso. O artista retratou em sua obra o bombardeio noturno da cidade espanhola de Guernica em 1937 durante a Guerra Civil Espanhola. O governo da República Espanhola encomendou a Picasso a criação de uma obra de arte sobre esse terrível acontecimento para a Exposição Mundial de Paris. Hoje, uma réplica desta pintura, do tamanho de uma tapeçaria de corpo inteiro, está pendurada na sede das Nações Unidas em Nova York.

9. O problema com o qual todos vivemos. 1964, Norman Rockwell

O ilustrador Norman Rockwell fez sua carreira retratando a vida americana comum em meados do século 20 - boas e más. A pintura, pintada em 1964, mostra uma garota negra chamada Ruby Bridges a caminho de uma escola somente para brancos. A menina é acompanhada por policiais por causa do ódio racial, que foi causado pelo fato de ela ter tido permissão para estudar em uma dessas escolas. Ela também passa pelas calúnias raciais escritas nas paredes. A pintura se tornou um verdadeiro ícone do Movimento dos Direitos Civis, e Barack Obama a pendurou na parede quando convidou Bridges para encontrá-lo na Casa Branca em 2011.

10. As mulheres precisam estar nuas para ir ao Metropolitan Museum. 1989, Guerilla Girls

As Guerilla Girls são um grupo anônimo de artistas que trabalham com um propósito muito específico. Nos últimos trinta anos, eles têm lutado contra o racismo e o sexismo no mundo da arte com seus trabalhos. Eles fazem isso simplesmente declarando os fatos. Nesse caso, o fato é que “menos de 5% dos artistas da seção de Arte Contemporânea do Metropolitan Museum of Art de Nova York são mulheres, mas 85% das pessoas nuas nas pinturas são mulheres”. Este pôster se tornou um símbolo do avanço das mulheres nas instituições de arte.

11. Senhor, ajude-me a sobreviver entre este amor mortal. 1990, Dmitry Vrubel

Em 1979, a famosa fotografia foi tirada do Secretário-Geral da União Soviética Leonid Brezhnev e do líder da RDA Erich Honecker, que se fundiram em um "beijo fraterno socialista". O artista Dmitry Vrubel decidiu pintar esta imagem no Muro de Berlim, acompanhada por um epíteto contraditório. Esta pintura é um símbolo de como a arte pode ser uma expressão do poder de pessoas que podem mudar a direção da política.