Atletas e trabalhadores do metrô: "Novas mulheres" do socialismo nas obras de Alexander Samokhvalov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Sua "Garota em uma camiseta listrada" foi comparada a Gioconda - e essa comparação apenas o irritou. Alexander Samokhvalov se dedicou à ilustração de livros, pôsteres e pintura em porcelana … Mas ele entrou na história das belas-artes graças às inúmeras telas dedicadas às mulheres soviéticas - fortes e belas, como as deusas da antiguidade.

O artista nasceu em 1894 em Bezhetsk, perto de Tver, na família de um pobre comerciante. Aos doze anos ingressou na Escola Técnica e Mecânica Kalyazin, onde se revelou seu excepcional talento para o desenho. No entanto, não se sabe se Samokhvalov teria escolhido para si o caminho de um pintor, se ele … não tivesse sido expulso da escola por participar de motins de rua. Cada nuvem tem uma fresta de esperança, e agora o futuro "cantor dos trabalhadores soviéticos" compreende os segredos do ofício artístico na Real Escola de Pintura de Bezhetsk e, em seguida, muda-se para São Petersburgo, onde continua seus estudos na Academia de Artes. Em São Petersburgo, ele se encontra no centro da vida artística da Rússia, passa todo seu tempo livre em museus, participa ativamente de exposições e … estuda o antigo ícone russo - convencionalidade, monumentalidade, expressão da pintura de ícones inexplicavelmente o atrai.

Por algum tempo Samokhvalov foi membro da associação "Mundo da Arte" - sim, ele trabalhou junto com estetas refinados e decadentes, que aceitaram de forma muito ambígua as tendências revolucionárias e procuraram esquecer-se nos ornamentos requintados de tempos passados. Após o encerramento da Academia de Artes, Samokhvalov tornou-se aluno de Kuzma Petrov-Vodkin. Nesse período, ele fez uma expedição a Samarcanda, onde estudou arquitetura oriental e artes e ofícios. Em 1923, o artista graduou-se na VKHUTEMAS, onde os métodos inovadores triunfaram, e o principal objetivo da formação era incutir nos alunos a paixão pela experimentação criativa.

A atividade artística independente de Samokhvalov não se limitou à representação das "novas mulheres soviéticas", embora tudo tenha começado com elas - com a pintura de vanguarda "The Washwash", onde as escadas e o teto mergulharam em uma dança redemoinho, e o figura feminina convencional, quase sem rosto, curvada sobre a frágil figura de uma criança - então, seja um enredo da dura vida soviética ou um ritual arcaico. Na década de 1920, Alexander Samokhvalov, no entanto, estava engajado em tarefas de propaganda e aplicação, em vez de pintura pura - e muito bem-sucedido nisso. Ele desenhou vários pôsteres de propaganda para a Agência Telegráfica Russa e até recebeu uma medalha de ouro por um deles na Exposição Internacional de Paris. Ao mesmo tempo, conseguiu um emprego como artista na Fábrica de Porcelana do Estado (Leningrado), onde desenhou esboços para pratos decorativos com o tema da vida camponesa. Posteriormente, trabalhou muito como ilustrador, colaborando com as editoras "Detgiz" e "Rainbow", trabalhou como artista teatral e experimentou a escrita. E, claro, ele participou regularmente de exposições de muitos sindicatos e associações de arte, das quais era membro. Lá, pela primeira vez, ele mostrou as telas públicas, onde, inspirado na arte arcaica, na antiguidade e nas conquistas do modernismo, ele transmitiu as imagens de mulheres trabalhadoras soviéticas.

Seu "Condutor" caminhava ao longo do carro, como um inimigo, numerosos "Trabalhadores" não tanto criaram algo material, mas criaram um novo mundo. Ele pintou uma série de aquarelas "Metrostroyevki", onde capturou mulheres que trabalharam na construção do metrô de Moscou, viajou para Ivanovo-Voznesensk para pintar os trabalhadores de uma tecelagem …

Ele gostava de retratar atletas. Na década de 1930, uma atitude especial em relação à corporeidade foi formada na cultura soviética, uma reminiscência da antiga - a glorificação da força física, os desfiles da cultura física, a beleza dos músculos nus … As mulheres não precisavam mais permanecer fracas e frágeis. Tanto as operárias quanto as atletas de Samokhvalov parecem cheias de força ilimitada - tanto física quanto espiritual.

Hoje não vemos nada de incomum em sua pintura "Garota de Camiseta", mas em 1937 ela foi revolucionária e contou ao espectador sobre a mulher do presente - e até mesmo a mulher do futuro. Um corte de cabelo curto, sem vestígios de estilo, roupa, simples e barato, corpo forte e justo, uma postura repleta de um impulso para se mover, uma expressão facial rígida. Sem coquetismo ou constrangimento - simplicidade, confiança, determinação … Na exposição em Paris ela foi imediatamente apelidada de "Gioconda soviética", mas a artista ficou desapontada com tal comparação. Em Gioconda, ele viu uma ironia latente, ela parecia-lhe zombeteira, reservada - não é essa a sua heroína. “Minha namorada ainda não deu um sorriso, mas se aparecesse seria completamente diferente - um sorriso de prontidão para a ação” - é assim que ele descreveu sua “Garota de camiseta”.

Samokhvalov, com todos os seus impulsos criativos, se encaixava perfeitamente nas exigências do realismo socialista. Após o assassinato de Kirov, ele criou várias obras dedicadas a ele. E aqui você pode gritar acusadoramente: "O oportunista!" - porém, segundo o artista, ele se inspirou para a criação da composição a partir de afrescos de antigas igrejas …

Ele foi casado duas vezes. Após a morte de sua primeira esposa Catherine, que lhe deu duas filhas, o artista se casou com a enfermeira Maria Kleschar, que posou para ele para ilustrar o romance de Chaplygin "Stepan Razin". Foi amor - Samokhvalov dedicou poesia à esposa, ensinou-a a pintar … Ela não só posou para ele, mas também ajudou a trabalhar em muitas ilustrações. Na década de 50, Kleschar iniciou sua própria carreira como artista, apresentando seu trabalho em diversas exposições. Até o final de sua vida, Alexander Samokhvalov trabalhou em pinturas dedicadas aos ideais do socialismo, ilustrou clássicos nacionais e estrangeiros e deu aulas. Escreveu vários livros autobiográficos, onde revelou muitas das suas ideias criativas, falou sobre a criação de muitas das suas obras. As telas de Samokhvalov são mantidas em museus e coleções particulares na Rússia e em vários países europeus.