Como a arte ajudou Cosimo Medici, de 17 anos, a criar a dinastia mais poderosa

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Em 1537, em um período turbulento para Florença, Cosimo I Medici, um garoto de dezessete anos de um ramo pouco conhecido da família Médici, chegou ao poder. Todos esperavam que ele governasse apenas nominalmente. O jovem duque surpreendeu toda a elite republicana. Ele conseguiu não apenas assumir o controle total da cidade, deslocando as autoridades eleitas, mas também levar Florença a um nível completamente diferente. Como esse jovem conseguiu não apenas devolver importância à sua cidade natal, mas também se tornar o ancestral de uma das dinastias mais poderosas de todos os tempos, mais adiante na revisão.

Cosimo I

Cosimo Medici chegou ao poder após o assassinato de seu primo na década de 1530. Naquela época, Florença perdeu quase completamente seu significado e individualidade. A cidade tornou-se uma moeda de troca no mapa político da Europa. O jovem conseguiu, ao que parece, já impossível - eles começaram a contar com Florence novamente. Os historiadores dizem que mesmo que ele fosse um tirano, os florentinos ainda seriam infinitamente gratos a ele. A memória deste governante ainda está viva e respeitada.

O Metropolitan Museum of Art tem agora uma nova exposição dedicada à família Medici e a Cosimo pessoalmente. Os especialistas estão investigando como os membros dessa dinastia usaram a ferramenta mais poderosa disponível naquela época - a arte. Para eles, tornou-se realmente um meio de propaganda. O catálogo "Medici: Retratos e Política, 1512-1570" contém quase uma centena de obras dos mestres mais famosos e renomados. Nas pinturas de autores eminentes como Raphael, Benvenuto Cellini e muitos outros, você pode rastrear todas as iniciativas culturais desta dinastia bancária. Por quase seis décadas, eles apoiaram a arte de todas as maneiras possíveis. As pinturas refletiam claramente como o patrocínio dos poderosos Medici fortaleceu o status de Florença como o principal centro do Renascimento italiano.

Arte a serviço da política

Cosimo I de Medici usou a cultura com grande e indescritível habilidade não apenas para criar um senso de seu próprio valor. Ele fez o possível para tornar sua Florença nativa significativa e poderosa. Cosimo queria que ela fosse o verdadeiro centro intelectual e berço da arte renascentista.

A primeira coisa que se poderá ver nesta exposição será um impressionante busto de Cosimo, esculpido em bronze pelo grande Cellini. A escultura foi fornecida por um tempo. Recentemente, passou por uma restauração completa. Foi só graças a isso que os especialistas perceberam que os olhos do famoso florentino, por muito tempo escondidos sob uma camada escura de tinta, eram na verdade feitos de prata. Essa era uma prática comum na arte da época.

Desde meados do século 16, esta escultura adorna os portões da fortaleza no Elba. Uma figura monumental com armadura romana erguia-se ameaçadoramente sobre a entrada principal. O olhar penetrante de Cosimo literalmente ardeu em todos os que entraram. O busto pretendia representar a conexão dos Medici com a grandeza do antigo Império Romano.

Muitas das pinturas exibidas na exposição demonstram a profundidade da conexão de Médici com a arte e a cultura clássicas. Em Cosimo I Medici de Bronzino como Orfeu (1537–1539), por exemplo, o duque é retratado como o músico mitológico Orfeu. Isso, por assim dizer, o eleva acima do mundo de meros mortais, equiparando-o a divindades mitológicas. Mas o busto de mármore do já envelhecido Cósimo, obra do escultor Giovanni Bandini, o retrata como o imperador romano, sugerindo uma certa atemporalidade de seus poderes.

A exposição apresenta até seis seções temáticas. Todos eles são dedicados ao estudo da história da dinastia Médici. No início do século 16, a família só recentemente voltou do exílio. Eles têm lutado para manter o papel dominante de Florence no cenário político em rápida mudança. Foi feito com sucesso. Em 1569, o Papa Pio V nomeou Cosimo, Duque da Toscana, Grande, celebrando assim seus méritos.

O objetivo da exposição não é apenas mostrar as obras-primas das artes plásticas dos grandes mestres. Os autores desejam mostrar como a arte ajudou a fortalecer o poder. Os governantes, querendo se apresentar na luz certa, estimularam o desenvolvimento de todos os processos culturais. A arte foi apoiada e desenvolvida. Eles se comunicaram intimamente com os artistas, mergulharam na cultura. Em seguida, o estilo e o tema, bem como o conteúdo espiritual da imagem, foram rigorosamente verificados a fim de realçar a impressão da personalidade do governante. Era preciso criar uma certa imagem. Toda essa casca política foi esquecida. Agora, todas essas obras não são consideradas nesse contexto, elas são exibidas em museus para serem admiradas por seus méritos estéticos e altamente artísticos.

As duas primeiras seções da exposição mostram o período de 1512 a 1534. Eles apresentarão aos visitantes muitos dos membros da família Medici que se tornaram famosos ao longo dos séculos. Por exemplo, o Papa Clemente VII, sobrinho de Lorenzo, o Magnífico ou Alessandro Medici. Em seguida, a exposição muda para a personalidade do próprio Cosimo. O duque e sua esposa, Eleanor di Toledo, fizeram de tudo para fortalecer seu poder. Para isso, encomendaram muitos retratos, onde os artistas foram incumbidos de demonstrar a plenitude do seu poder, a continuidade e continuidade da dinastia. Tudo isso teve que ser transmitido com a máxima sofisticação artística. Isso é o que o museu disse em um comunicado.

Por exemplo, há toda uma série de retratos de Eleonora di Toledo. Ela é retratada neles junto com seus filhos. Cada pintura simboliza a continuação e fortalecimento da dinastia. Também no Museu Metropolitano você pode ver um vestido luxuoso feito de veludo vermelho, que provavelmente foi doado por uma nobre espanhola a um mosteiro em Pisa.

A exposição também apresenta retratos dos próprios grandes artistas. Afinal, foi a habilidade deles que foi capaz de elevar Florença a um nível cultural tão inimaginavelmente alto. Além disso, uma seção é dedicada a comparar as obras de Bronzino e Francesco Salviati. Um era pintor maneirista da corte de Cosimo I, o outro representava um estilo pan-italiano rival.

Não só retratos

Uma direção ligeiramente diferente é apresentada na exposição. É dedicado à cultura literária de Florença. Existem retratos de poetas e escritores da época. A verdadeira joia desta seção é o retrato da poetisa Laura Battiferry de Bronzino. Foi restaurado recentemente.

Nem todas as pessoas representadas nos retratos da exposição são tão famosas. Existem até figuras históricas que tiveram ligações indiretas com a família Médici. Por exemplo, um retrato de Lodovico Capponi, cujo principal mérito é ter brigado na igreja durante a missa com o marido ciumento de uma senhora por quem se apaixonou não correspondido.

O enredo da imagem não tem significado histórico particular. Lodovico não pertencia à família Medici. Ele era filho de um rico banqueiro florentino. Esta obra é uma verdadeira obra-prima da pintura de retratos do século XVI. Ela demonstra todo o poder da arte. Na pintura, Capponi é retratado muito jovem. Ele segura um medalhão com o retrato de uma mulher, abraçando-o contra o peito. Tudo é mostrado em um fundo verde. A tela está cheia de símbolos. A personalidade do retrato parece dizer que o jovem é capaz de resistir a qualquer golpe do destino. Mesmo que seja um amor não correspondido.

O livrinho da exposição "Retratos e Política" é coroado com as palavras do mestre mais famoso do Renascimento, Leonardo da Vinci. Isso não é coincidência, pois o início de sua carreira foi moldado por Lorenzo, o Magnífico. Reconhecendo o poder duradouro da grande arte e o poder terreno dos governantes que a encomendaram, o velho mestre observa: “Quantos grandes governantes viveram e morreram sem deixar nada significativo, eles apenas tentaram em vão adquirir propriedades e riquezas, imaginando que sua glória pode ser eterna ".

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