Como a patente azul ajudou Yves Klein a ganhar popularidade no mundo da arte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Yves Klein é um artista francês, membro do grupo Nouveau realisme e inventor do azul Klein internacional. Este tom de azul é usado em muitas de suas pinturas famosas. Durante sua curta vida, Yves teve grande influência na história da arte moderna. Ele criou obras de arte proto-conceituais e proto-performances, e também explorou as ideias da imaterialidade da espiritualidade na arte, ganhando gradualmente reconhecimento e fama em todo o mundo.

Yves foi inspirado por muitas coisas e encontrou espiritualidade em sua prática de judô, cristianismo e misticismo. Ele nasceu em uma família de artistas em 1928. Sua mãe, Marie Raymond, foi uma pintora abstrata renomada, e seu pai, Fred Klein, criou pinturas figurativas.

Apesar de suas raízes artísticas, Yves inicialmente sonhava em se tornar um judoca. Em 1947, ele começou a praticar judô e cinco anos depois foi ao Japão para treinar e recebeu a faixa preta do quarto dan. Na época, ele era o único francês a ter esse cinturão. Yves até escreveu um livro sobre o básico do judô e queria ser professor, então abriu sua própria escola de judô em 1955. É importante notar que a escola foi projetada em cores monocromáticas que são claramente visíveis na arte de Yves.

Ele também aprendeu sobre o misticismo da Ordem Rosacruz e leu as obras do filósofo Gaston Bachelard. Quando ele tinha dezenove anos, ele leu Cosmogonia de Max Heindel, um livro considerado importante para a Ordem Rosacruz. Eve ficou tão fascinada com a filosofia e ideias deles que começou a receber aulas pelo correio da Sociedade Rosacruz da Califórnia. O artista também sabia muito sobre o budismo e os ensinamentos budistas.

A sua espiritualidade também se manifesta na dedicação do artista a Santa Rita de Cássia, padroeira dos feitos perdidos. Para expressar sua gratidão a Santa Rita, Yves doou uma bela obra de arte conhecida como seu “Ex-voto” ao mosteiro de Santa Rita Cássia na Itália em 1961. Nesta pequena mas sofisticada obra, o espectador pode ver todos os elementos visuais típicos de Willows, desde as cores monocromáticas ao azul internacional de Klein, que podem ser vistos nas suas pinturas em azul. No entanto, este trabalho foi descoberto muito mais tarde, em 1979. Durante sua vida, fez pelo menos cinco peregrinações a Cássia e até escreveu uma oração manuscrita a Santa Rita. Também é interessante notar que o edifício em Paris onde Yves deu o seu salto no vazio tornou-se mais tarde uma igreja dedicada a Santa Rita.

Durante a exposição "Yves, Paintings in Paris", conheceu o crítico de arte Pierre Restany. Pierre foi uma figura chave no desenvolvimento do movimento do Novo Realismo. Este movimento artístico francês foi fundado em outubro de 1960. O Manifesto do Novo Realismo foi escrito em um pedaço de papel pintado no famoso International Klein Blue. O manifesto foi assinado pelo próprio artista, Restani e outras seis pessoas. Os artistas que assinaram este documento foram Armand, Daniel Sperry, Jean Tingley, Raymond Haynes, François Dufresne e Jacques Villeglet. Nos anos seguintes, artistas como Mimmo Rotella, Christo e Niki de Saint Phalle aderiram ao movimento.

O termo "Novo Realismo" foi cunhado por Restani. Como o Novo Realismo, outros novos movimentos foram Nouvelle Vague, também conhecido como New Wave, e Neo-Dada. Esse movimento é considerado o equivalente francês da pop art americana.

Os artistas do Novo Realismo usaram uma variedade de técnicas e criaram uma variedade de obras de arte. Eles fizeram colagens, montagens, invólucros, esculturas, proto-performances e muito mais. Os novos realistas organizaram exposições coletivas em 1962 e 1963, mas o movimento permaneceu ativo por cerca de dez anos.

Durante sua carreira, Yves colaborou com o também artista Art Nouveau Jean Tingley. Juntos, eles fizeram três esculturas cinéticas. Ele também criou retratos em relevo de colegas artistas do Novo Realismo, como Armand e Martial Rice, com base em moldes de gesso em tamanho real de suas figuras, que também eram pintadas de azul. Yves experimentou uma espécie de arte intangível que logo se tornou conhecida como arte conceitual. Como tal, é seguro dizer que ele teve uma grande influência na arte conceitual.

Em seu artigo de 1960, Leap Into the Void, Yves apresentou sua tentativa de voar. Em uma fotografia em preto e branco, um Yves lindamente vestido cai do céu e quase bate na calçada de uma rua parisiense em Fontenay-aux-Roses. As fotos documentam essa atuação de Ives. Os artistas Jean Kender e Harry Shank fotografaram o salto. Porém, a última foto é uma montagem, ou melhor, é “photoshopada”. Na verdade, o original mostra como várias pessoas estão segurando um trampolim no qual Eve cai.

Outro trabalho protoconceptual de Willow é chamado The Void. Ele declarou suas pinturas invisíveis em 1958, e para a exposição "Emptiness" na Iris Klert Gallery em Paris, ele queria desenvolver ainda mais a ideia de imaterialidade. Yves mostrou o espaço vazio da galeria. Nada era visível dentro, e a exposição em si era uma obra de arte. Interessante saber que durante a inauguração foram servidos drinks azuis aos convidados.

Para a abertura da exposição, Yves lançou mil balões azuis para o céu. Ele até vendeu duas pinturas intangíveis na Galeria Iris Klert. Tudo isso lembra ideias relacionadas à arte conceitual, acontecimentos e performances, então Yves Klein ainda estava à frente de seu tempo.

É seguro dizer que ele ficou fascinado pela ideia de imaterialidade. Outro trabalho fascinante de Ives foi chamado de "The Zone of Intangible Pictorial Sensitivity". A obra em si era imaterial e, portanto, invisível. As pessoas que decidiram comprá-la receberam um recibo confirmando a propriedade da obra. No entanto, Yves não aceitava dinheiro para esse trabalho. O pagamento só poderia ser feito em ouro. Imediatamente após receber o ouro, o artista jogou parte dele no Sena ou no mar. As pessoas que compraram esta obra foram solicitadas a queimar os cheques que receberam antes. No final, os compradores ficaram sem nada, então a parte intangível que Eve tinha em mente foi alcançada. A zona de sensibilidade pictórica intangível é um excelente exemplo de uma obra de arte proto-conceitual.

Para Yves, a cor era uma forma de entrar em contato com o imaterial e o infinito. Ele começou a pintar monocromático em 1947 e até afirmou que, no futuro, os artistas usariam apenas uma cor em seus trabalhos. As obras mais famosas de Willow são provavelmente suas pinturas azuis, mas o artista também usou rosa, ouro e laranja em suas pinturas monocromáticas. Durante sua carreira artística, Yves escreveu cerca de duzentas pinturas azuis.

Supunha-se que sua cor azul simbolizava a forma e o espaço puros e imateriais. O azul era infinito como o céu. Yves até registrou essa cor em 1957 e a chamou de International Klein Blue, ou IKB. O azul não tinha dimensões. Willow também se inspirou no céu azul das pinturas de Giotto na Basílica de San Francesco em Assis, que ele visitou. Em 1956, Yves organizou uma exposição intitulada Monocromos na Galeria Colette Allendy em Paris. Aqui, o artista exibiu apenas suas obras monocromáticas, incluindo suas pinturas azuis.

Em 1957, ele apresentou onze de suas pinturas azuis na Galeria Apollinaire em Milão, Itália. As pinturas azuis foram expostas a uma distância de vinte centímetros da parede, de modo que parecia que estavam levitando no espaço. As telas mostravam apenas uma cor azul profunda, de modo que os visualizadores podiam se perder no espaço de cores das pinturas azuis.

Ele até recriou várias esculturas antigas e as pintou de azul. Há sua bela versão de "A Vitória de Samotrácia" e seu "Azul de Vênus", modelado a partir da imagem de Vênus de Milo. O artista também fez uma versão em azul da escultura do escravo moribundo de Michelangelo.

Para criar sua série de antropometria em 1960, Yves ordenou que mulheres nuas rolassem seus corpos em tinta azul e deixassem marcas nas telas. Portanto, os corpos femininos nesta série desempenharam o papel de escovas. A tonalidade da tinta azul era a mesma das pinturas azuis do artista. Para a série de antropometria, ele teria se inspirado na maneira como corpos deixam marcas nos tapetes do judô.

Yves também organizou eventos para criar pinturas antropométricas. Os convidados foram convidados a assistir modelos pintando telas de azul com seus corpos, bebendo coquetéis azuis e ouvindo música. A escolha musical do artista também foi incomum. A sinfonia do Silêncio Monótono, tocada durante a sessão de sorteio, consistia em uma nota, que se repetia por vinte minutos, e depois vinte minutos de silêncio.

Corpos humanos não eram a única ferramenta interessante que Eve usava em seu processo de criação artística. O artista também criou obras fascinantes e formas abstratas com fogo. Em 1961, ele criou uma série de suas pinturas Fire, para as quais usou um maçarico de quase quarenta quilos. Esses trabalhos foram realizados com a ajuda do laboratório da Central Nacional de Gás da França. Sempre havia um bombeiro ao lado de Yves para que nenhum acidente acontecesse.

Continuando o tópico, um artigo sobre como Helen Frankenthaler, seguidor de Jackson Pollock, tornou-se um dos mais proeminentes pintores abstratos de sua época, que recebeu diversos prêmios e reconhecimentos em todo o mundo.