Como o autorretrato de Albrecht Durer causou escândalo e descontentamento no mundo da arte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

É difícil entender quais eram as intenções deste ou daquele artista quando criou suas obras. É por isso que cientistas, historiadores e críticos de arte vêm tentando resolver esse mistério há muitos anos. No caso de Albrecht Dürer, houve muita controvérsia sobre a intenção exata do artista com seu famoso autorretrato de 1500, em torno do qual ainda persistem paixões.

Albrecht nasceu em 1471 na cidade alemã de Nuremberg. A partir dos onze anos trabalhou como aprendiz do pai, joalheiro, que lhe ensinou as valiosas aptidões do desenho e da gravura, que mais tarde desempenharam um papel decisivo na sua carreira de artista. O talento e a fama de Albrecht em tenra idade também foram resultado de uma sorte considerável. O apoio de seu padrinho, Anton Koberger, um dos editores mais bem-sucedidos da época na Alemanha, significou seu reconhecimento imediato e fácil como escritor e impressor. Além disso, o ensino de Dürer era nada menos que extraordinário. Seu aprendizado de três anos aos quinze anos, sob a orientação do principal pintor e gravador de Nuremberg, Michael Wolgemuth, o apresentou à arte da xilogravura, na qual mais tarde se destacou.

Naturalmente, toda essa sorte, experiência e educação levaram o jovem Albrecht ao sucesso artístico instantâneo. Depois de longas viagens a algumas das capitais culturais do mundo, Dürer começou a realmente aprimorar suas habilidades. Em particular, sua viagem à Itália e à Holanda no início da década de 1490 apresentou ao artista inovações emocionantes e novas formas de expressão artística que influenciaram sua prática criativa. Na época em que Albrecht voltou triunfantemente a Nuremberg com sua noiva Agnes Frey, ele já era um artista e gravador independente bastante conhecido.

O retorno a Nuremberg também marcou a abertura da oficina própria de Albrecht Dürer, onde se concentrou na produção de xilogravuras. Em geral, acredita-se que ele se concentrou mais na impressão do que na pintura a óleo, porque fazer impressões era muito mais fácil e lucrativo. Essa prática permitiu-lhe solidificar seu nome como artista excepcional em todo o continente, pois suas gravuras eram de qualidade muito superior às que circulavam na Alemanha. Além disso, as gravuras poderiam ter se espalhado, ao contrário das pinturas a óleo.

Dürer estava bem ciente de que as pinturas são uma coisa única: na maioria dos casos, elas se destinam a ser vendidas e admiradas por uma pessoa. Portanto, ele gravitou naturalmente para a produção e venda de suas gravuras. No final das contas, essa foi uma decisão extremamente lucrativa, já que ele regularmente recebia encomendas e até mesmo concluía projetos para o Sacro Imperador Romano Maximiliano I.

No entanto, Albrecht não abandonou completamente a pintura. Pelo contrário, profundamente influenciado pelas várias inovações de artistas que encontrou durante as suas viagens, começou a experimentar diferentes elementos composicionais: cor, postura corporal, iluminação e pinceladas. Essas experiências composicionais levaram à produção de uma pequena série de autorretratos, que começou em 1493 e terminou com sua última parte do autorretrato original em 1500. Nesta peça, Dürer parece se retratar em uma imagem muito familiar, geralmente reconhecível na iconografia religiosa.

As proezas artísticas e os elementos religiosos do Auto-retrato de 1500 são inegáveis. No entanto, o trabalho de Dürer é historicamente reconhecido como algo menos piedoso. Curiosamente, o trabalho recebeu relativamente pouca atenção durante o lançamento inicial do retrato. Surpreendentemente, Albrecht e seu retrato foram considerados blasfemos trezentos anos depois. O que poderia ter mudado durante esse tempo? Basicamente, sua interpretação.

Muitas, senão a maioria das interpretações que o espectador adere em relação às obras de arte vêm até nós do campo da história da arte e da história da arte. Essas disciplinas geralmente surgiram na segunda metade do século XVIII e foram estabelecidas no discurso público como campos acadêmicos durante os séculos XIX e XX. Compreender esse conceito é fundamental porque a primeira coisa a fazer para qualquer aspirante a historiador ou crítico de arte, independentemente de seu contexto histórico, é observar.

Quando os historiadores da arte olharam para o autorretrato de Albrecht Durer em 1500, todos viram uma representação falsa de Jesus Cristo no final do norte da Idade Média. Mais especificamente, Dürer pode ser visto olhando direto da tela para o observador, voltado para a frente, da cintura para cima e em perfeita simetria em relação à tela. Além disso, ele usa cabelos longos e ligeiramente cacheados que são castanho-dourados, um tom diferente de seu próprio pigmento natural. Seu braço direito está curvado em um gesto intrigante, enquanto o esquerdo segura seu colarinho. Finalmente, as letras douradas no fundo liso carregam uma mensagem única:.

Todos esses elementos de composição indicam deliberadamente a imagem do Salvador. Não há controvérsia em torno do fato de que Dürer pintou seu retrato em uma das tradições estilísticas mais reconhecidas reservadas para a figura de Jesus Cristo. Essa tradição estilística é conhecida como Christ Pantokrator e é considerada um dos estilos artísticos mais reconhecidos na iconografia cristã. Este método de imagens religiosas foi bastante difundido na Idade Média e pode ser encontrado em muitos afrescos e mosaicos, bem como na maioria das representações de Cristo na tradição cristã ortodoxa grega e oriental.

Na época de Albrecht, acreditava-se que havia evidências escritas da figura de Cristo. Como esperado, Dürer estilizou-se na imagem descrita na descrição, mudando, por exemplo, a tonalidade de seus cabelos loiros para a cor de uma noz madura.

A questão permanece: por que Albrecht deliberadamente se retratou de uma maneira destinada exclusivamente a uma figura religiosa. O público certamente dará esse passo como uma manifestação de arrogância absoluta. Surpreendentemente, durante a liberação do retrato, não houve tantos distúrbios e ruídos como pode parecer à primeira vista. Isso sugere que Dürer pintou seu retrato como uma forma de exercício para ganho pessoal e para explorar ainda mais as inovações artísticas de seu tempo. No entanto, a maioria de seus contemporâneos considerou o trabalho de Albrecht como um exercício da pessoa piedosa criando uma imagem na tradição muito difundida de "Imitação de Cristo": a prática religiosa de seguir os passos de Cristo.

No entanto, quando historiadores da arte do início do século 19, como Moritz Thosing, analisaram a obra, descobriram que, em vez de Dürer imitar a imagem de Cristo, todas as imagens de Cristo depois de Dürer foram copiadas de sua própria imagem. Isso significa que o autorretrato de Albrecht era tão respeitado e influente na época que se tornou a base para quaisquer representações subsequentes de figuras religiosas. Foi um feito colossal e uma espécie de sucesso. No entanto, quando os espectadores do movimento da Renascença Cristã revisitaram essa imagem no final do século 19 e no início do século 20, eles descobriram que ela não tinha nada a ver com o poder divino de Cristo. O famoso historiador da arte Erwin Panofsky chegou a chamar o autorretrato de Albrecht de "blasfemo".

Infelizmente, é improvável que o espectador saiba o quão precisas foram as declarações e conclusões dos historiadores da arte dos séculos 19 e 20, já que seu trabalho permanece em grande parte especulativo. No entanto, com base em alguns fatos bem conhecidos sobre a vida de Albrecht Dürer e os elementos de composição da pintura, pode-se tentar fazer uma suposição fundamentada. A narrativa abrangente que podemos extrair do Auto-retrato de 1500 é a de um artista autoconfiante.

Conforme afirmado pelo próprio Dürer, ele concluiu o trabalho na obra antes de atingir a idade de 29 anos e trabalhou por muitos anos como um artista respeitado em seu país natal e em outros centros de arte em toda a Europa. Também é seguro presumir que é necessário um talento especial para influenciar toda uma tradição estilística, como foi o caso de Dürer e seu retrato.

O que pode ser aprendido com o trabalho de Dürer é como a história da arte influencia a narrativa da obra de arte e sua aceitação pelo público. Apesar da existência ou ausência de quaisquer elementos simbólicos ou tentativas de minar as crenças religiosas e a iconografia, o Auto-retrato de Albrecht Dürer é uma obra de inegável habilidade artística e soberba beleza composicional.

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