Que mensagem enigmática é criptografada no primeiro autorretrato escrito por uma mulher: Katherine van Hemessen

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Ao ouvir as palavras “gênio criativo”, uma série de autorretratos de artistas famosos passam diante de nossos olhos, onde cada um deles pensa intensamente diante de uma tela inacabada com um pincel na mão. Na verdade, existem muitos deles. Esta imagem é tão familiar e difícil de acreditar que esta tradição veio de uma jovem de 20 anos com um espartilho. A talentosa artista flamenga do Renascimento, Catherine van Hemessen, é considerada pelos críticos de arte a primeira a pintar um autorretrato no trabalho. Mas o mais interessante é que o artista criptografou uma mensagem misteriosa nesta tela.

O primeiro autorretrato da história da arte no cavalete

Os principais especialistas em arte dizem que este incrível autorretrato, que Catherine van Hemessen pintou em 1548, é provavelmente o primeiro autorretrato. Anteriormente, nenhum dos mestres se pintava trabalhando no cavalete. A conclusão é certamente ousada. Afinal, sempre pode haver um exemplo anterior que foi injustamente esquecido com o tempo.

Mas, no caso da impressionante obra-prima de Hemessen, não é apenas uma pose no trabalho. Uma artista talentosa, ela se retrata criando seu próprio retrato. Isso une o trabalho e o torna um dos mais inovadores da história da arte. A profundidade criativa e a dimensão espiritual complexa nesta pintura a óleo refletem a própria natureza da criatividade e representam uma ideia que mudou para sempre a forma como os artistas se apresentam ao mundo.

Segredos da tela

Imediatamente, os olhos de quem vê são atraídos, como um ímã, pelo olhar levemente ansioso da garota, que não pode ser captado. Ela olha além do visualizador, para o espelho, que está em algum lugar fora da imagem. As mangas compridas de veludo de seu vestido vão contra a tarefa não tão limpa de misturar cores em uma paleta. Tudo isso aumenta o efeito de encenação.

Quando você começa a olhar mais de perto, seus olhos pousam na inscrição provocante que Katerina deixou. Em um vazio pouco claro entre uma grande imagem da artista, que domina o lado direito da tela, e uma menor, que ela acaba de começar a criar em um painel de carvalho preparado. A legenda diz: "Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20" (ou "Eu, Catherine van Hemessen, pintei-me em 1548 com 20 anos").

Claro, não há nada de incomum na assinatura de um retratista em seu trabalho. De imediato, o texto não exerce a função de explicação. Serve para potencializar o efeito visual e criar intriga, semântica, psicológica e filosófica. Inevitavelmente, você começa a se perguntar quem está proferindo essas palavras estranhas? A própria Katerina os tirou de cena ao longo dos últimos séculos? O artista que conseguiu se tornar famoso em uma época em que as mulheres não eram particularmente capazes de alcançar o sucesso. E tanto que seus serviços foram usados pela rainha-esposa da Hungria e da Boêmia, Maria da Áustria. A afirmação "Eu sou Katerina …" como uma demonstração do alter ego. Na tela, é ela ou sua imagem silenciosa que com um olhar ausente olha tão persistentemente para lugar nenhum, evitando o contato visual com o observador?

Se seguirmos a lógica de retratar uma pintura até sua conclusão, então que tipo de “eu” o artista quer dizer? O retrato de Hemessen sugere a existência de três personalidades distintas. Eles são refratados, como um raio de luz em um prisma, no espectro luminoso do artista. Uma individualidade para sempre inacabada, presa em uma fantasmagoria giratória de personalidades. Qual é o "eu" final entre eles?

Choque de identidades

Não há dúvida de que Katerina deliberadamente fez com que o significado da obra dependesse de sua misteriosa inscrição poética. Seu pai, Jan Sanders van Hemessen, a ensinou. Ele foi o principal professor da escola católica da Renascença Flamenga. Graças a ele, Katerina conhecia perfeitamente a história das belas-artes. Sua assinatura misteriosa e borrada parece aludir muito claramente a um dos autorretratos mais assombrosos da história. Auto-retrato de Albrecht Durer.

O mestre alemão da Renascença criou sua pintura meio século antes do autorretrato do artista flamengo. Ele também colocou sua inscrição em latim bem na altura dos olhos do conhecedor. Diz: “Albertus Durerus Noricus ipſum me propriis ſic effingebam coloribus ætatis anno XXVIII” (ou “Eu, Albrecht Durer de Nuremberg, pintei-me com flores eternas aos vinte e oito anos de idade”). Os especialistas admitiram que o autorretrato de Dürer é um choque de identidades muito ousado. Albrecht alude corajosamente à semelhança com inúmeras imagens do Cristo ressuscitado. A eternidade está em seus olhos, e sua mão está erguida em um sinal imperioso para julgar as almas no último dia.

Katerina também se refere corajosamente a este famoso autorretrato. Ela não é apenas autoconfiante ou afirma ambições artísticas exageradas. O artista vai ainda mais longe, fazendo algo muito mais ultrajante. Hemessen subconscientemente nos convida a perceber sua própria existência como espiritualmente inextricavelmente ligada à existência do Salvador. Se alguém tiver dúvidas sobre essa intenção dela, basta dar uma olhada mais de perto na tela.

A mão segura por Katerina em sua mão direita é estritamente horizontal. O suporte para o braço do artista fica verticalmente no painel. Tudo isso forma clara e inequivocamente uma cruz. Contra o pano de fundo de um autorretrato inacabado, esta cruz serve como uma sugestão de uma crucificação. A artista parece querer dizer que sua visão e habilidade a atormentam e redimem ao mesmo tempo. Este é exatamente o sentimento com que os artistas se percebem, seu estado espiritual.

Reflexo de espelho

Uma imagem de espelho artística e espiritual dá uma sensação de intriga. Katerina então se identifica com Durer, depois com Cristo. Tudo isso reforça o mistério. Qualquer autorretrato envolve o uso de um espelho. Ele está lá fora, em algum lugar fora da caixa. Há algo de errado com isso na pintura de Hemessen. Sua cabeça está no canto superior direito, e no cavalete, ao contrário, à esquerda. Tudo parece que a artista corrigiu habilmente a inversão ótica de sua imagem, que ela vê no espelho fora da moldura. Ou seja, um autorretrato em um cavalete é mais verossímil do que a própria pintura.

Hemessen conseguiu confundir a todos com seu quebra-cabeça lúdico alucinante com espelhos. O artista criou mais do que apenas um quebra-cabeça fascinante. Ela foi capaz de escrever um tratado visual muito profundo sobre a própria natureza e essência da imitação espiritual e física. Este tópico sempre esteve no centro do pensamento religioso. Um século antes de Hemessen pintar seu autorretrato, Thomas Kempis, um teólogo holandês-alemão do final da Idade Média, publicou seu livro Imitation of Christ. Foi um trabalho muito influente nos círculos religiosos cristãos. Uma espécie de guia para a vida espiritual em que o suporte do espelho enfatiza a importância da reflexão, simbolizando a santidade do universo.

As obras da mística italiana do século XIV, Santa Catarina de Siena, reforçam o significado do espelho no imaginário da época e dão uma ressonância ainda mais profunda à obra de Hemessen. Seu ensino era então muito difundido na Europa. Siena desafiou a sabedoria convencional de que as mulheres não têm o direito de refletir a Cristo. Com a ajuda de uma metáfora de espelho, ela diz que Cristo precisa dela. À frente de Hemessen, que ousa não só tomar a liberdade de desenhar, o que só é permitido aos homens, mas também de ver a imagem do Salvador em si mesma.

Katherine van Hemessen pode ser seguramente chamada de feminista. Seu autorretrato apresenta reflexos óticos, artísticos e religiosos da cultura da época. Ela definiu o estilo e o espírito sobre os quais todos os autorretratos subsequentes serão construídos. Sua pintura subestimada define de muitas maneiras os temas que mais autorretratos famosos, de Rembrandt a Cindy Sherman, de Artemisia Gentileschi a Picasso, explorarão nos séculos que virão. São obras que influenciaram não apenas as respectivas obras desses artistas excepcionais, mas também a própria história da arte ao longo dos últimos séculos.

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