Por que o artista Georges Seurat escondeu um autorretrato na pintura "A Mulher em Pó"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

O artista francês e fundador do pontilhismo, Georges Seurat, é conhecido por seu trabalho árduo e natureza secreta. Assim, em uma de suas obras - um retrato com uma mulher empoando o rosto - o mestre escondeu um autorretrato. Quem é essa mulher e por que ele reescreveu a moldura com o rosto, pintando uma natureza morta com flores ali?

Sobre o mestre

Georges-Pierre Seurat (1859-91) é o líder reconhecido do pós-impressionismo e o fundador do pontilhismo. Combinou os ideais da arte acadêmica francesa com uma curiosa visão distante da modernidade e fundou o pontilhismo. Seurat decidiu desde cedo que seria um artista, estudou na Escola de Belas Artes sob a direção de Ingres. Ele ganhou fama por seu trabalho "Banhistas em Asnieres", que se tornou um ícone de vanguarda depois de ser rejeitado pela exposição do Salon e exibido na alternativa Société des Artistes Indépendants (Sociedade de Artistas Independentes).

Fundador do pontilhismo

Seurat entrou para a história como o fundador do pontilhismo do movimento artístico objetivo científico, que busca refletir o movimento da luz na natureza. O pontilhismo reflete todas as superfícies na forma de pontos de dispersão. O resultado irradia energia de forma tão eficaz, como se a pintura brilhasse. Muitos pontos formam uma imagem que parece vibrar em sua composição. Isso é muito semelhante à técnica moderna de colagem de fotos de fotografias individuais em miniatura. Mas Seura faz isso de forma mais sutil e graciosa. Ao mesmo tempo, o criador do pontilhismo foi muito inspirado por Ingres (ele absorveu um senso de estrutura e composição de seu trabalho), bem como o romântico Delacroix (de quem Seurat extraiu o poder da cor).

Seurat recebeu esta homenagem após a exibição do quadro "Domingo à tarde na Ilha de La Grande Jatte". Um exemplo vivo de punatilismo e o apogeu da fama do artista. E a pintura que estamos analisando, The Powdery Woman, é a obra-chave da notável coleção de arte impressionista e pós-impressionista criada na década de 1920 pelo próprio magnata Samuel Courteau.

A mulher empoada

Este retrato, pintado por Seurat de cerca de 1889 a 1890, retrata de maneira coquete o modelo do artista. Todas as tradições da pintura de retratos da época foram violadas nesta obra. Há um jogo de contrastes: a heroína tem um baú enorme, mas uma mesa em miniatura. O enredo lembra o estilo Rococó (especialmente as cenas de banheiro de Watteau e Fragonard). Há quem tenha visto o esnobismo na tentativa de burguesia uma mulher da classe trabalhadora. Mas como eles estão errados. Esta é uma imagem de reconhecimento. E com um autorretrato do artista … Mas onde ele está? Tudo em ordem.

O conhecimento de Seurat com Knobloch

Seurat fazia viagens de verão frequentes às cidades costeiras. E no retorno de uma dessas viagens (em 1889 foi para a Bélgica, onde expôs no Salon de Wingt em Bruxelas), Seurat conheceu a modelo Madeleine Knobloch, de 20 anos, representante da classe trabalhadora. Ela se tornou sua musa e mulher amada. Quando Madeleine já estava grávida de seu filho comum, o casal mudou-se do estúdio de Seurat no 7º andar do Boulevard 128 Clichy para um pequeno quarto em uma casa tranquila na Passagem das Artes. Seurat reconheceu a paternidade de seu filho, nascido em 16 de fevereiro de 1890, e colocou o nome da criança, Pierre Georges, no registro civil. Em sua exposição no Salão do Independente no mesmo ano, mostra seu único retrato com a modelo Madeleine Knobloch - “A Mulher Pó”. Mesmo depois de muito tempo, nem a família nem os amigos sabiam sobre a amada e filha secreta de Seurat. De acordo com um biógrafo, Seurat herdou de seu pai uma tendência ao sigilo e ao auto-isolamento.

Um estilo de vida pouco saudável e um trabalho exaustivo levaram a problemas de saúde de Seurat e, consequentemente, a uma alta suscetibilidade a infecções. Paul Signac, o amigo mais próximo e associado criativo de Seurat, escreveu que o artista frequentemente comia apenas um croissant e uma pequena barra de chocolate para não perder seu precioso tempo. O mesmo Signac escreveu certa vez com tristeza: "Nosso pobre amigo se matou por excesso de trabalho". No início, o próprio Seurat contraiu difteria e morreu, e depois de 2 semanas seu filho também morreu. É significativo que Seurat e sua família vivessem em uma área muito pequena (cerca de 5 metros quadrados). A superlotação e as condições restritas são um fator de transmissão conhecido para a difteria. As relações com Madeleine eram um grande segredo, não só para a sua família burguesa, mas também para os amigos boémios. Logo após a morte de Seurat, a mulher recebeu algumas de suas obras como herança. Ela os aceitou, mas cortou toda a comunicação com sua família. A própria Madeleine morreu de cirrose hepática aos 35 anos.

O enredo da imagem

O retrato de Seurat mostra uma mulher imponente prestes a passar pó no rosto. Ela se senta em uma cadeira em frente a uma pequena mesa. Nele há um espelho em miniatura e uma caixa de pólvora. Na foto, os olhos da heroína estão baixos, olhando para a própria almofada. Ela tem um rosto obstinado. Sua presença exuberante é uma fonte de êxtase visual. Esta é uma figura encantadora e animada, uma imagem deslumbrante de curvas sólidas que ecoa seu cabelo e pó compacto. O esplendor das formas, claro, contrasta com a frágil penteadeira e espelho. As formas redondas da composição abundam em dança rítmica: cabelo, peito, braços, dobras de seu vestido.

No retrato com a mulher empoada, Seurat pintou muitos pontos brancos, vermelhos, da cor da pele, ouro, marrom e roxo. Do ponto de vista artístico, não existe parede ou mesa, mas apenas uma forma. O papel de parede atrás da heroína, com seu padrão em espiral, vibra e se expande como um suflê.

Mas onde está o autorretrato de Seurat escondido aqui?

A presença do artista na pintura está escondida em uma moldura curiosa na parede. Agora há uma linda natureza-morta floral e, inicialmente, continha um retrato do próprio Seurat. Corria o boato de que o vaso na janela simbolizava o próprio artista admirando a bela senhora. Mas um de seus amigos fiéis o aconselhou a remover seu retrato, caso contrário, eles poderiam descobrir sobre um segredo cuidadosamente escondido. Mesmo na época da exibição da pintura em 1890, ninguém sabia sobre a verdadeira personalidade de Knobloch. E apenas 130 anos depois que a pintura foi criada (1888-1890), os pesquisadores descobriram que o artista havia originalmente pintado seu retrato no lugar da flor.

O primeiro dono da pintura foi o famoso crítico francês, anarquista e marchand Felix Feneon, que cunhou o termo "neo-impressionismo". A pintura está atualmente no Courtauld Institute of Art.