Ambiguidade, nus claros e "algo histérico": pinturas de Franz von Stuck

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

As pinturas de Franz von Stuck fascinam e assustam, atraem a atenção e ao mesmo tempo repelem - tudo graças à forma como o artista retratou com precisão e naturalidade conceitos abstratos, alegóricos, mitos e lendas. E também - graças à nota de "histeria" que o próprio Carl Gustav Jung captou em suas obras. E, claro, graças ao fato de que entre as obras de von Stuck predominam as pinturas com a imagem do corpo nu.

Franz Stuck, filho de um moleiro, simbolista

Na verdade, o prefixo "von" foi adicionado ao nome de Stuck apenas em 1906, quando ele recebeu o título de nobreza. E o artista nasceu em uma família simples - seu pai era um moleiro bávaro. Em 1878, aos quinze anos, um menino que desde muito cedo se sentiu atraído pelo desenho foi para Munique estudar pintura.

Na verdade, Franz von Stuck não recebeu uma educação acadêmica - apesar do fato de que depois da escola de artes ele ingressou na Academia de Artes de Munique, o artista não concluiu o curso completo e adquiriu muitas habilidades por conta própria. Ele foi inspirado pelo trabalho dos simbolistas, em primeiro lugar - Arnold Becklin, um pintor e artista gráfico suíço que retratou incríveis mundos fictícios em telas. Outro artista que influenciou a formação de Stuck foi Franz von Lenbach, com seus retratos realistas. A combinação de uma imagem naturalista com conotações sobrenaturais e místicas permitiu ao público surpreender o público com o efeito de conhecer as obras de von Stuck.

As ideias para as pinturas vieram de um mundo de fantasia e levaram o espectador para esse mundo. Existem muitas peças e muitas vezes retratadas todos os tipos de demônios, bruxas, esfinges e outros espíritos malignos, muitas vezes as figuras em suas obras apareciam seminuas ou completamente despidas de roupas, o que era novo e escandaloso na era do domínio dos valores vitorianos na Europa. E não é apenas o caso - os personagens de von Stuck parecem viver suas próprias vidas, suas poses, expressões faciais trazem a marca da ambigüidade e da angústia.

As figuras nas pinturas de von Stuck geralmente permanecem imóveis, mas mesmo nessa imobilidade, algo místico e sinistro parece estar se escondendo. Mesmo enredos que eram simples à primeira vista, mesmo retratos, saíram de von Stuck cheios de alegorias e ambigüidade. É assim que os personagens revigorantes das pinturas descritas na literatura clássica parecem ser realistas e, ao mesmo tempo, infinitamente distantes do mundo humano comum.

Escumalha e não só no fundo das fotos Preso

O que Franz Stuck criou não tinha nada a ver com pintura acadêmica, era moderno. O artista alemão, como todos os modernistas, experimentou novas técnicas artísticas e diferentes gêneros.

Em 1892, vários artistas, incluindo Stuck, se uniram e criaram a Secessão de Munique, a primeira de uma série de associações semelhantes em toda a Alemanha. Os membros da secessão declararam-se oponentes das visões conservadoras sobre a arte, aquelas visões que foram proclamadas e professadas pelas associações de artistas existentes. A ideia era experimentar algo novo, fresco e ousado na arte. No ano seguinte, 1893, foi realizada a primeira exposição da secessão, que contou com a presença de cerca de quatro mil pessoas para ver a obra de trezentos artistas modernistas, entre eles Franz von Stuck.

Então, uma sensação foi feita por sua obra intitulada "Pecado". Na tela, a artista retratou uma figura feminina quase totalmente nua e, ao que parece à primeira vista, está recoberta por uma espécie de tecido escuro. Mas não: depois de olhar bem de perto, o espectador percebe que essa mulher - Eva - foi enrolada em uma cobra, sua cabeça repousa no ombro da mulher e seus olhos estão fixos diretamente naquele que está diante da foto. Posteriormente, Stuck criou mais onze versões deste trabalho.

Aparentemente, não se deve buscar um significado filosófico profundo nas obras de von Stuck - o artista não investigou as questões do ser e não buscou o sentido da vida, apenas demonstrou uma mistura de beleza externa, física e interna, beleza espiritual. Ao mesmo tempo, as obras de Nietzsche tiveram uma grande influência na visão de mundo de von Stuck e, em geral, as idéias do final do século XIX sobre o super-homem não podiam deixar de influenciar a obra do artista bávaro.

Em 1895 recebeu o título de professor da Academia de Artes, e em 1906 - um título de nobreza, o que lhe permitiu acrescentar uma "origem" respeitosa ao seu nome.

Se na virada dos séculos XIX-XX Von Stuck era extremamente popular entre os conhecedores da direção modernista da pintura, o que é perfeitamente demonstrado por numerosas repetições de suas próprias pinturas, então mais perto da Primeira Guerra Mundial, e ainda mais após sua No final, a popularidade do alemão desapareceu rapidamente. O mundo mudou, as imagens de von Stuck dos mundos mágicos imaginários não encontraram mais a resposta desejada no coração do público e muitas vezes simplesmente pareciam fora do lugar; o artista estava saindo de moda. O interesse por sua obra foi retomado já nos anos 60, junto com o retorno da popularidade da modernidade.

Villa do artista

Pelo que seus contemporâneos contaram sobre von Stuck, fica-se com a impressão de que ele tentou transformar a própria vida em uma obra de arte. Depois de pintar a imagem, von Stuck trabalhou na moldura - que se tornou parte integrante da imagem e também uma obra de arte.

E em 1898, o artista construiu uma casa em Munique, chamada Villa Stuck. De certa forma, tornou-se um reflexo das visões criativas do artista: tudo na villa era organizado de acordo com os esboços de von Stuck. A fachada principal e os interiores da villa foram decorados com inúmeras esculturas - o artista sentia um amor especial por elas, não era à toa que as suas pinturas, via de regra, eram criadas em grandes telas.

Os móveis de Von Stuck foram criados de acordo com seus próprios projetos. Em 1900, ela foi premiada com a Medalha de Ouro na Exposição Mundial de Paris. Mais tarde, um estúdio foi adicionado ao edifício principal e, após a morte de von Stuck, em 1968, a villa recebeu os seus primeiros visitantes como museu.

Continuando o tema, uma história sobre outro magnífico simbolismo - Arnold Böcklin, que inspirou grandes mentes a criar obras-primas.