10 mulheres famosas da arte japonesa que superaram os homens

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Muitas artistas japonesas proeminentes merecem grande elogio pela excelência da pintura japonesa hoje. Freqüentemente, suas contribuições têm sido esquecidas, já que galerias e historiadores de arte se concentram em seus colegas masculinos. Mas não há nenhuma razão convincente para que todos nós não devamos olhar mais de perto o trabalho dessas artistas femininas excepcionais do período Edo até os dias atuais. Eles são inovadores, feministas e simplesmente os melhores no que fazem.

1. Katsushika Oi (Ops)

É impossível falar da arte japonesa sem passar algum tempo contemplando o ukiyo-e, ou xilogravura, uma das maiores formas de arte do país. Katsushika Oi é uma das super-heroínas do ukiyo-e. O incrível talento artístico de Oi estava quase garantido no nascimento, já que seu pai era o lendário Hokusai. Embora seu legado tenha sido um tanto ofuscado por seu pai, Oi era uma artista incrível por si só, graças à sua habilidade fantástica de usar uma coloração em bloco ousada para capturar o olhar do espectador. Sua atitude visionária, combinada com o conhecimento tradicional que ela adquiriu ao ajudar seu pai, trouxe uma nova perspectiva em uma rica forma histórica e explica por que ela foi uma das primeiras mulheres artistas no Japão a ser amplamente reconhecida por suas habilidades.

2. Uemura Shoen

O nome Uemura Shoen é na verdade o pseudônimo de Uemura Tsune, uma importante figura artística em Kyoto durante os períodos Meiji e Taisse. Sua incansável exploração do mundo das bijing (fotografar belas garotas) influenciou muito sua vida artística, inspirando a artista a criar imagens que catalisariam uma nova evolução na pintura bijing. Tematicamente, o trabalho de Uemura concentrava-se em motivos comuns às bijuterias clássicas, como belas mulheres e figuras icônicas do teatro, mas com um toque feminista: ela adorava retratar mulheres em poses tipicamente masculinas. Este movimento ousado tornou o trabalho de Shoen um dos mais procurados e reconhecidos em todo o mundo.

3. Ike Gyokuran

Aprofundando-se um pouco mais na história da arte japonesa, Ike Gyokuran é uma das artistas femininas mais influentes e importantes no mundo da cultura clássica japonesa. Nascida em 1727, Gyokuran criou a maior parte de suas obras em Kyoto, onde ainda é uma heroína muito célebre de sua cidade natal. Seus esforços no mundo da caligrafia e poesia foram altamente aclamados, mas foi sua contribuição para o desenvolvimento da pintura sulista que solidificou sua reputação. Prosperando durante o período Edo, esse estilo de pintura sofisticado foi fortemente influenciado pela cultura clássica chinesa. O estilo suave, rítmico e elegante de Gyokuran ainda pode ser visto em muitos objetos japoneses clássicos de hoje, de telas dobráveis e portas de correr a ventiladores e pergaminhos pendurados.

4. Rieko Morita

Uma das artistas nihonga mais prolíficas do Japão moderno e a mais famosa artista feminina contemporânea, Rieko Morita dedicou mais de trinta anos a aperfeiçoar, redefinir e influenciar o mundo nihonga. Em uma entrevista exclusiva para a Japan Objects, Morita falou sobre como ela se inspirou em seu interesse anteriormente não revelado no misterioso mundo de Maiko, dizendo: “Era um interesse menor quando comecei a pintá-los, mas aos poucos eu realmente me envolvi o encanto misterioso do “artesanato tradicional” O mundo de Maiko”. Hoje, essa mistura de apreciação da história japonesa, combinada com uma abordagem mais moderna da pintura nihonga, é uma excelente analogia para a comumente referida estética antiga e nova do país.

5. Tycho Aoshima

Chiho Aoshima aprimorou suas habilidades na arte pop sob a orientação da lenda da cultura pop internacional Takashi Murakami, trabalhando com ele em suas exposições coletivas Kaikai Kiki. Possuindo um talento extraordinário, ela conseguiu obter apoio e colaboração com alguns dos lendários artistas japoneses, um dos quais é Issei Miyake, conhecido por suas exposições em grande escala ao redor do mundo. Depois de se desencantar com seus estudos de economia, Aoshima aprendeu a usar o Adobe Illustrator e, a partir daí, começou a criar seu estilo de paisagem onírica surreal que continua a desafiar os conceitos do que consideramos kawaii (fofo) e kowai (assustador).

6. Tatsu Hirota

Nascido em 1904 e criado em Kyoto, o sucesso de Tatsu Hirota nas artes não é tão fácil quanto pode parecer. Sua família era pobre, então as perspectivas de sua carreira como artista não pareciam tão boas. Felizmente para os amantes da arte japonesa, aos doze anos ela aderiu firmemente à ideia da pintura como o trabalho de sua vida. É por isso que a maior parte de seu trabalho é baseada em motivos japoneses clássicos. No entanto, as imagens sutis da nudez estonteante e da maiko (aprendiz da gueixa), bem como o uso assertivo da cor suave mas ousada do bloco, trouxeram seu imenso sucesso.

7. Tamako Kataoka

Tamako Kataoka, nascido em Sapporo em 1905, é um dos mais famosos artistas nihongi. Combinando imagens tradicionais japonesas com um estilo mais ocidental de pop art, ela ajudou a trazer a pintura nihonga tradicional para a era moderna. Algumas de suas obras mais famosas são a série Monte Fuji, na qual a artista fez uma abordagem surreal para pintar a natureza, recriando uma figura instantaneamente reconhecível em tons vibrantes de branco, vermelho e azul.

8. Shirley Kaneda

Tendo se estabelecido em Nova York, mas nascida em Tóquio, filha de pais coreanos, a identidade cultural de Shirley Kaneda é tão diversa quanto as obras que ela cria. Ela é comumente referida como uma artista abstrata, já que suas imagens ousadas, coloridas e futuristas ficam em algum lugar entre o design digital surreal e as paisagens psicodélicas dos sonhos. Kaneda deixou o Japão na década de 1970 para prosseguir seus estudos no mundo da ilustração na Parsons School of Design em Nova York. Desde então, ela continuou a ultrapassar os limites da forma e da cor para criar peças que de alguma forma combinam elementos díspares em um todo coerente, evocando o pensamento.

9. Leiko Ikemura

Originária da Prefeitura de Mie com herança japonesa e suíça, Leiko Ikemura é uma escultora e pintora conhecida por seu uso magistral de cores vibrantes e tons pastéis que dão a seu trabalho um ambiente de sonho único. Como estudante, Ikemura deixou o Japão para prosseguir seus estudos na Espanha, então apresentou seu show de estreia na Alemanha e mudou-se para Zurique para viver e seguir sua carreira artística. Esta história mundana, combinada com suas ocupações multimídia, a torna um dos talentos mais indefiníveis do país. Neste assustador retrato em aquarela, ela apresenta sua visão da icônica artista Frida Kahlo.

10. Yayoi Kusama

A lista é completada pela lendária Yayoi Kusama, conhecida em todo o mundo por suas pinturas alucinógenas. Nasceu em Nagano em 1929 e é escultora, instaladora, pintora e escritora. Essa mulher é tão importante para a cena artística do país que um museu especial foi inaugurado em Shinjuku, Tóquio, em outubro de 2017, para homenagear seu trabalho e criatividade. E quem sabe como se desenvolverá no futuro o destino da genial mulher japonesa, que passou a maior parte de sua vida em uma clínica psiquiátrica, mas hoje, ela continua a surpreender, surpreender e às vezes até chocar o público com seu extraordinário, às vezes até mesmo obras incrivelmente semelhantes, de que tão deslumbrante e tonto.

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