O que o neto do grande psicanalista Freud fez famoso e o que ele tem a ver com Elizabeth II

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Um dos retratistas mais famosos da atualidade, Lucian Freud é também um dos poucos pintores a se retratar com uma consistência tão espetacular. Ele é apenas uma sombra ou está nos olhando com a boca aberta e os olhos arregalados? O grande autodramatista permanece curiosamente incompreensível até hoje, e os autorretratos colocam o artista no mesmo nível de Dürer e Rembrandt.

Biografia

Lucian Freud (8 de dezembro de 1922 - 20 de julho de 2011) foi um artista contemporâneo britânico. Ele ganhou fama graças aos seus retratos chocantes e vanguardistas. Lucien era filho do arquiteto judeu Ernst L. Freud e neto do famoso psicólogo Sigmund Freud. O nome do menino foi dado por sua mãe, nomeando seu filho em homenagem ao antigo escritor grego Lucian de Samosata (lat. Lucianus Samosatensis). Em 1933, a família foi forçada a fugir de Berlim para a Grã-Bretanha, a fim de evitar a perseguição aos judeus pelo regime nazista.

Lucian Freud lembrou que uma vez em sua infância em Berlim viu Hitler: “Ele me parecia um homenzinho cercado por guardas enormes”, lembra o artista. Foi esta imagem do nazismo como um homenzinho rodeado de guardas que ficou na sua memória. Freud foi educado em Londres no Goldsmiths College, onde também se tornou amigo de Francis Bacon. Posteriormente, durante a Segunda Guerra Mundial, ele serviu na marinha mercante britânica. Pelo resto de sua vida, o artista chamou Londres de sua casa.

Carreira de artista

Os primeiros trabalhos de Freud desenvolveram-se sob a influência do surrealismo. Uma grande mudança estilística ocorreu sob a influência de Bacon no final dos anos 1950, quando Freud adotou uma abordagem muito mais pictórica. Ele substituiu seu pincel de zibelina de ponta fina por um de lã grossa. Como resultado, seus traços tornaram-se maiores e mais ousados, de modo que um close-up da tela revela uma superfície densa quase escultural.

Posteriormente, o estilo individual do mestre foi caracterizado como impasto. Infelizmente, nesta fase, o artista não era muito conhecido. Por mais de duas décadas - a partir do final dos anos 1950, quando prevaleceu a abstração, seguida da arte conceitual e do minimalismo - a pintura figurativa ficou fora de moda. Foi somente com a chegada dos pintores expressionistas na década de 1980 que a estrela de Freud iniciou uma ascensão que continua até hoje. Freud observou sua prática e escreveu: "Quanto mais você olha para um objeto, mais abstrato ele se torna e, ironicamente, mais real." As pinturas do artista são pouco conhecidas, pois pertencem principalmente a amigos e familiares de Freud. Eles tendem a ser sombrios e cercados por interiores perturbadores e paisagens urbanas escuras. As obras são conhecidas por seu raro insight psicológico e pela relação muitas vezes sutil entre modelo e artista.

Retratos de Freud

Lucian Freud foi uma das principais figuras do século XX. Trabalhando em um estilo intransigente de confronto, seus retratos foram pintados com um pincel grosso. Muitas vezes, autorretratos, assim como retratos de familiares e amigos, suas obras são permeadas por uma espécie de espaço psicológico.

Freud é um grande autodramatista e sente prazer em se surpreender em espelhos, espiar por entre a folhagem de um vaso de planta, criar a imagem de um gangster londrino dos anos 1960, passando então com cortesia e ousadia. Em meados do século XX, Freud estava direcionando sua técnica modificada e um olhar profundamente exploratório para a disciplina do retrato que se tornou o cerne de seu trabalho. Como o próprio mestre disse: “Tudo é biográfico e tudo é um autorretrato”. Cobrindo quase sete décadas, seus autorretratos demonstram uma excelente compreensão de seu estado psicológico e desenvolvimento criativo. Os periódicos vão desde o primeiro retrato, pintado em 1939, até o último, concluído 64 anos depois. No início, o artista se retratou como o herói grego Actaeon, em uma reflexão sombria sobre sua vida posterior. Através do prisma dessas obras, uma evolução surpreendente pode ser traçada da obra gráfica linear no período inicial a um estilo pictórico mais experiente. Freud é conhecido por pintar pinturas até 14 horas por dia, e ai de quem não o seguiu esta programação. No final dos anos 1990, a supermodelo Jerry Hall atrasou-se para algumas sessões de retratos, e a resposta de Freud ao não cumprimento foi pintar a cabeça de um homem em seu corpo. Os personagens das pinturas de Freud pertenciam a setores completamente diferentes da sociedade. Ele poderia pintar um retrato da Rainha e depois criar o retrato de um ladrão de banco ou de um vizinho.

O famoso retrato de Elizabeth II

Ao longo de sua carreira, Freud alcançou grande sucesso e aclamação da crítica, incluindo a pintura de um retrato da Rainha Elizabeth II entre 2000 e 2001. Para ela, o único Lucian Freud abriu uma exceção - ao contrário de outros, ela não posou para o artista. O resultado foi criticado pela imprensa britânica, mas foi recebido favoravelmente por Elizabeth II. A pintura está exposta na Royal Collection of Painting.

Em todos os momentos, os artistas pintaram imagens de pessoas reais, embelezando a natureza tanto quanto possível por razões bastante compreensíveis. Freud não buscava a beleza, mas conseguiu transmitir o principal - grandeza real, raça, fé inabalável em seu destino mais elevado. O retrato é inegavelmente verdadeiro. Freud resistiu à influência de seu avô Sigmund em suas próprias pinturas, mas ambos trabalharam em cenas idênticas, onde as pessoas vão e vêm, vão e voltam e têm seus segredos. Nas pinturas de Lucian Freud, segredos são o que o corpo diz. E Sigmund Freud tem segredos no que eles dizem.

Lucian Freud alcançou o reconhecimento como um dos mais importantes pintores britânicos, conhecido por seus retratos cuidadosamente observados. O artista morreu em 20 de julho de 2011 aos 88 anos em Londres. Hoje, suas obras são mantidas nas coleções do Museum of Modern Art de Nova York, da National Gallery of Art de Washington, da Tate Gallery de Londres, etc.