"Jan van Eyck esteve aqui": como o artista criou, a partir do qual começou a era do Renascimento do Norte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A pintura da Renascença setentrional, consequência do despertar da Europa da estagnação medieval, difere das obras da Renascença italiana. Essa originalidade é o resultado do caminho criativo de mestres individuais, aqueles que deram o tom para todas as artes visuais daquela época. Van Eyck costuma ser mencionado entre esses artistas em primeiro lugar, talvez também porque as técnicas da pintura a óleo e a composição das tintas sejam sua invenção.

Pintor renascentista holandês

Jan van Eyck, em grande parte graças ao surgimento do Renascimento holandês, nasceu na cidade de Maaseik, perto de Maastricht, na província de Limburg. O ano exato de seu nascimento é desconhecido - presume-se que o artista nasceu entre 1385 e 1390. Os estudos de Van Eyck certamente foram influenciados pelo fato de seu irmão mais velho, Hubert, ser um artista muito procurado. Ele deu aulas de desenho para Jan. Posteriormente, os irmãos trabalharam muito juntos, cumprindo ordens de pintura de altares em catedrais.

O jovem van Eyck, além da pintura - sua ocupação principal, interessava-se por geografia, geometria, química e, graças às suas habilidades, tinha boa reputação com a nobreza. Entrou para o serviço do conde Johann da Baviera, cuja corte ficava em Haia, e mais tarde tornou-se cortesão do duque borgonhês Filipe III, o Bom. Em 1427, van Eyck foi enviado pelo duque a Portugal para pintar um retrato de sua futura noiva, a princesa Isabel. O artista criou duas imagens, uma foi enviada a Filipe por mar, a outra por terra, mas os dois retratos não sobreviveram até hoje. O próprio Van Eyck voltou para Flandres com um cortejo de casamento.

Uma das criações mais significativas de van Eyck é considerada o altar da Catedral de Saint Bavo em Ghent, na pintura que o irmão Hubert começou a trabalhar. Em 1426, o velho van Eyck morreu, e o mais jovem Jan já estava terminando o trabalho no altar. Como observam os historiadores da arte, mesmo que van Eyck não tivesse criado nada em sua carreira, exceto o Retábulo de Ghent, na história ele ainda teria permanecido um dos maiores representantes do início da Renascença. Os 24 painéis do altar representam 258 figuras, e todo o trabalho demonstra o novo estilo de pintura Vaneik, que mais tarde se desenvolveria entre outros artistas holandeses e se tornaria a marca registrada do Renascimento do Norte.

Afastando-se das tradições medievais nas artes visuais, van Eyck, embora retendo temas religiosos na maioria de suas obras, confiou no realismo. Ele prestou muita atenção aos detalhes, que, por um lado, conferiam ao enredo precisão, objetividade e, por outro lado, muitas vezes tinham um caráter simbólico pronunciado. Personagens bíblicos e figuras de santos em van Eyck foram colocados em um ambiente cotidiano, "terreno", onde cada elemento foi cuidadosamente e amorosamente representado. Nesse sentido, a influência na obra de van Eyck é notada por outro artista holandês, Robert Kampen, agora denominado o ancestral das tradições do Renascimento do Norte.

Kampen é considerado o provável autor das pinturas do Altar Flemalian e do Altar de Merode, executadas com muito mais realismo do que todas as obras de pintura de catedrais criadas naquela época. Infelizmente, é difícil estabelecer a autoria exata das obras dos primeiros artistas do Renascimento, uma vez que não havia o costume de assinar suas pinturas até o século XV.

Simbolismo e mistérios das pinturas de van Eyck

Aqui, novamente, Jan van Eyck se tornou um inovador - uma das primeiras pinturas assinadas pelo artista se chama "Retrato do Casal Arnolfini". Esta é provavelmente a obra mais reconhecível do mestre holandês - e essa reputação foi conquistada tanto pela incrível qualidade da escrita, que cria o efeito de espaço tridimensional, imersão no interior na tela, quanto pela interpretação ambígua do que está acontecendo na imagem, bem como o significado de detalhes individuais intrigantes.

Van Eyck é creditado com a fama de inventor das tintas a óleo - na verdade, ele aprimorou a composição usada pelos artistas da época. As tintas à base de óleo são feitas desde o século 12, mas essas tintas secaram por muito tempo e, quando secas, perderam rapidamente a cor e racharam. Os amplos interesses e conhecimentos de Van Eyck na área da química ajudaram o artista a aperfeiçoar a composição, tornando possível a aplicação de tintas em camadas, densas e transparentes. As pinceladas multicamadas tornaram possível obter uma imagem tridimensional, jogo de luz e sombra - isso se tornou uma característica do estilo flamengo de pintura.

Muito provavelmente, a pintura retrata o comerciante Giovanni di Nicolao Arnolfini na época do casamento. A obra ainda causa polêmica e divergências na interpretação da trama. Sem dúvida, em qualquer caso, o facto de esta obra de van Eyck ser o primeiro retrato a dois na história da pintura europeia. Uma assinatura interessante feita pelo artista. Ele não é colocado na parte inferior da pintura, mas entre as imagens de um lustre e um espelho. Bastante inesperadas são as palavras "Jan van Eyck esteve aqui" - isso lembra não tanto a assinatura do autor, mas a evidência de sua presença em um determinado evento oficial.

Outras questões surgem, por exemplo, ao olhar para a figura de uma noiva - aparentemente não grávida, apesar dos sinais aparentes, de sapatos jogados, refletidos no espelho atrás das costas de um homem e de uma mulher, e uma série de símbolos, a solução para a qual é interessante mesmo depois de mais de meio milênio desde a criação da imagem.

Temas antigos e novas pinturas

Uma parte significativa do legado de van Eyck é dedicada a temas religiosos, entre eles - um grande número de imagens da Virgem Maria. As Madonas Van Eyck são colocadas em interiores altamente realistas, onde cada detalhe é cuidadosamente escrito. Ao mesmo tempo, o autor tende a violar as proporções - como na pintura "Madonna na Igreja", onde a figura de Maria parece anormalmente grande no interior do templo.

"Madonna do Chanceler Rolen" glorificou o conselheiro Filipe, o Bom, o chanceler da Borgonha e Brabante. Muito provavelmente, a pintura foi encomendada para a capela da família pelo filho de Rolen. A tela mostra três figuras - a Virgem Maria, o Menino Jesus e o próprio Chanceler. Mas a atenção do espectador não pode deixar de se voltar para a paisagem, que, graças à janela, se divide em três partes: atrás da figura do chanceler vêem-se casas e prédios da cidade, atrás da Madonna - igrejas. Um rio separa essas duas partes, traçando a linha entre o secular e o espiritual. As margens do rio são simbolicamente conectadas por uma ponte.

Desde 1431 o artista viveu em Bruges, onde construiu uma casa e se casou. O padrinho do primeiro dos dez filhos de van Eyck e sua esposa Margaret foi o duque Filipe, o Bom. O artista morreu em 1441. O crítico de arte holandês Karel van Mander falou sobre a carreira de van Eyck da seguinte maneira:

O Renascimento do Norte tem características próprias. Ao contrário dos mestres da Renascença italiana, van Eyck e seus seguidores seguiram o caminho da criação de novas artes, em vez de reviver tradições antigas. Nas pinturas do holandês, sua personalidade é lida na aparência externa de uma pessoa, e toda a composição é harmoniosa e pensativa, graças à unidade do espaço. Van Eyck também descobriu várias técnicas de pintura, como um giro de três quartos. E, sem dúvida, sua obra é um depósito de informações sobre o cotidiano, a moda, as tradições da época, uma espécie de documentário do período renascentista.

Imagens de séculos passados, que se tornaram um espelho de uma época passada, por sua vez, às vezes guardam os segredos dos espelhos - frequentemente não resolvido.