De cenas cotidianas a pinturas do gênero "nude": mulheres tão diferentes do século 19 nas verdadeiras telas de Firs Zhuravlev

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

As melhores obras do famoso pintor e conhecedor da vida russa do artista - Firs Sergeevich Zhuravlev estão no mesmo nível das pinturas dos maiores mestres da arte realista russa do século XIX. A galeria de obras do talentoso pintor testemunha que ele se sentiu especialmente atraído pela temática feminina em sua obra, que, embora não seja a primeira, é um lugar muito significativo. Foi Firs Zhuravlev, um dos primeiros na história da arte russa na segunda metade do século 19, a desnudar e mostrar um belo corpo feminino em sua pintura.

Na família de um alfaiate, em dezembro de 1836, nasceu um menino, a quem seus pais profetizariam o futuro de um alfaiate. E até os 19 anos, Firs foi forçado a se dedicar à alfaiataria. Mas contra a vontade de seus pais, em 1855 o jovem foi para São Petersburgo e entrou na Academia de Artes, onde durante seus estudos escreveu várias obras famosas que foram premiadas com medalhas de prata e ouro.

Rebelde na juventude, o artista estava entre os quatorze alunos chefiados por Ivan Kramskoy que se revoltaram e deixaram a Academia. Bem, mais tarde, já um acadêmico da Academia Imperial de Artes - Firs Zhuravlev se tornou o pintor de gênero mais famoso da Rússia. Ele expôs suas telas com grande sucesso em exposições internacionais, participou ativamente na pintura de igrejas, tornou-se autor de uma série de mosaicos e ícones únicos.

Na década de 70 do século 19, o artista criou suas telas mais famosas. Conhecendo perfeitamente a vida do comerciante, o pintor traçou tramas para suas pinturas no "reino das trevas". E mesmo naquela época, os casamentos desiguais eram comuns na sociedade.

"Antes da coroa" (1874)

A pintura mais famosa de Firs foi a obra "Before the crown", pela qual obteve o título de académico e recebeu o primeiro prémio "pela pintura de cenas folclóricas" da Society for the Encouragement of Arts. O público também ficou encantado com a tela, que tocou o tema da atualidade. Isso levou o artista a escrever outra versão da imagem sobre o assunto.

O drama da situação se desenrola diante do espectador, onde uma jovem com vestido de noiva chora, sentada de joelhos. Aparentemente, ela terá um casamento lucrativo às custas dos pais, que assim decidiram melhorar sua posição na sociedade. Mas o noivo escolhido por eles, embora rico e nobre, é velho e não é como a filha.

Uma jovem noiva, vestida para a coroa, faz uma última tentativa para evitar o casamento que ela odeia, implorando ao meu amigo que não a dê em casamento, mas, infelizmente, tudo está decidido há muito tempo e nada pode ser mudado. O pai, pegando o ícone com moldura dourada, estava se preparando para abençoar sua filha para o casamento, mas agora a olha com desprezo "como um falcão e uma pomba". Em sua mão esquerda, ele aperta o lenço com força, e seu pé está prestes a pisar na filha teimosa. E, aparentemente, ele está muito zangado e não desiste de sua palavra. Ao fundo, a artista retratou a mãe abatida da noiva, que não consegue ajudar a filha, porque o pai é o chefe de toda a casa.

O pai da noiva parece um pouco diferente na segunda versão da foto. Qual é a diferença? Na segunda tela, meu amigo está chateado e confuso, ele não tem palavras suficientes para persuadir a filha soluçante. Para o bem dela, ele tentou e escolheu um partido que seria rico, nobre e aceito pela sociedade. O velho pai está prestes a chorar também, mas o noivo rico já está esperando na igreja … É hora de ir.

Um casamento desigual (1880)

Concluiu-se um casamento desigual e a jovem esposa estava quase desmaiada, e à porta estava a figura do velho marido, que, com alguma apreensão e ao mesmo tempo lascivo, olha para o recém-casado.

"Despedida de solteira no banho" (1885)

A tela, dedicada ao antigo costume das vésperas do casamento, "Despedida de Solteira no Balneário" impressiona com um enredo onde uma jovem noiva está triste, que não se diverte com seus parentes e namoradas empinados. A jovem não tem tempo para se divertir agora. Seus pais a "sentenciaram" a se casar com sua amada. E por toda a sua aparência, é perceptível que ela tem pouca fé no que sua irmã sussurra para ela.

"A Mulher da Moda" (1872)

A tela "A Mulher da Moda" deu novos acentos ao problema do casamento desigual: uma intelectual altamente educada e uma esposa mesquinha, girando o dia todo em frente ao espelho e exigindo novas roupas do marido.

Retorno do baile (1868)

Outra tela que desperta interesse no enredo e composição é Return from the Ball, onde vemos os cônjuges voltando para casa em uma carruagem. O marido, embriagado e cansado, cochilou, passando o braço em volta da esposa, e ela está chateada e tenta se distanciar, obviamente não pensando no marido.

Voltando para casa (1868)

O marido, voltando para casa após uma longa ausência, vê sua esposa grávida. Estupefato com o que viu, ele congelou com os olhos esbugalhados. O culpado está diante dele com ar de um criminoso à espera da execução inevitável, e um bebê agarrado à bainha de sua mãe, que não reconheceu o velho no camponês barbudo e raivoso.

Ambas as telas foram exibidas em uma exposição acadêmica em 1868 e deram a Firs o título de artista de classe de primeiro grau.

Retratos de mulheres de Firs Zhuravlev

As telas de Firs Zhuravlev adornam muitos museus e galerias em cidades russas e países vizinhos. Suas pinturas nas paredes de igrejas ortodoxas em Moscou e São Petersburgo são únicas.

O tema de uma mulher ocupou um lugar de destaque na obra do famoso artista russo. Konstantin Makovsky, que trabalhou no estilo do academismo de salão.