A verdadeira história e tragédia do protagonista da imagem "Troika" de Vasily Perov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A pintura "Troika" é a melhor na direção do gênero de Vasily Perov. Reflete o sério tema do trabalho infantil e a situação social da década de 1860. O artista teve um cuidado especial ao selecionar personagens para seu quadro, especialmente o menino do centro, com quem toda a história está conectada.

Biografia e obra do artista

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882), pintor, pintor de gênero, pintor de retratos, autor de pinturas sobre temas históricos e professor. E o mais importante, ele é uma pessoa socialmente significativa. Perov viveu em uma época em que a indiferença do artista aos problemas sociais da Rússia era considerada imoral. O trabalho do artista tornou-se o ímpeto para o desenvolvimento do realismo crítico na pintura russa.

Vasily Perov nasceu em 2 de janeiro de 1834 em Tobolsk, sendo filho ilegítimo do Barão Grigory Karlovich Kridener. Apesar do fato de que, logo após o nascimento do menino, seus pais se casaram, Vasily não tinha direitos sobre o sobrenome e o título do pai. O sobrenome "Perov" originou-se do apelido dado ao menino por sua professora de alfabetização. O balconista ficou encantado com a diligência e destreza no uso da caneta de seu aluno, por isso resolveu marcar esse traço do menino com um sobrenome já conhecido de todos os fãs. Depois de concluir o curso na escola distrital de Arzamas, foi transferido para a escola de artes que leva seu nome. Alexandra Stupina, também localizada em Arzamas. Em 1853 foi admitido na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, onde estudou com vários artistas famosos. Em 1862, Perov recebeu a medalha de ouro e o direito a uma viagem ao exterior patrocinada pelo Estado. O artista viajou para a Europa Ocidental, visitando várias cidades alemãs e depois Paris. Durante este tempo, ele criou pinturas que retratam cenas da vida nas ruas na Europa.

Troika

A década de 1860 é o período das melhores obras de gênero na obra de Vasily Grigorievich Perov. Passou 30 anos de sua vida desenvolvendo sua principal direção - a pintura de gênero. E a famosa "Troika" de 1866 tornou-se a imagem mais ambiciosa, emocional e expressiva deste vetor. Os rostos das crianças são direcionados para o espectador. Revelam o cansaço, a timidez e o sofrimento das crianças. A tela aborda um tema muito sério do trabalho infantil, convida os telespectadores e a sociedade como um todo à compaixão. Por outro lado, este quadro é um apelo para reconsiderar a situação e assumir uma atitude mais responsável em relação ao tema da família e da infância no meio camponês.

Quarta-feira na foto

O chamado na foto é ouvido de todas as maneiras possíveis, inclusive na natureza, que transmite literalmente a injustiça da situação descrita. O espectador ouve o rugido de uma rajada de vento, o estalar de uma carroça no frio, ouve um cachorro latindo, como se pedisse ajuda. Crianças magras e famintas puxam a carroça contra o vento frio que, de maneira tão inoportuna, sopra direto em seus rostinhos. Esses olhos não são mais ingênuos, a vida não permitiu que preservassem sua espontaneidade infantil. Esses olhos refletem o sofrimento de todas as crianças camponesas em seus duros destinos de sofrimento. As paredes sombrias do mosteiro criam um clima de melancolia desesperada. O título da pintura lembra a Trindade do Antigo Testamento. Surge uma imagem simbolicamente generalizada de um mundo injusto, que o artista rejeita com sua tela.

Heróis da foto

Como é sério o tema dos filhos dos camponeses, tão penosa foi a preparação de Perov para o início do trabalho. Vários sketches, sketches, samples de vários gestos e posições dos personagens. Com muito zelo, a artista reagiu à procura de rostos infantis. Dois meninos e uma menina puxando um grande barril de água com grande esforço. Este é um inverno violento e gelado, acompanhado por uma nevasca e vento. Está tão frio lá fora que a água no barril congelou e o espectador ainda vê pedaços de gelo. As crianças são acompanhadas por seu amigo fiel - um cachorro.

As crianças claramente não estão vestidas para o clima. Seus pescoços estão abertos e seus pés calçados em sapatos velhos. Nem usam luvas, as mãos já estão cortadas com as alças e cordas da carruagem. Basta prestar atenção nos dedos finos da menina, que baixou os olhos do cansaço e do vento contrário. Seus dedos deveriam tocar piano em uma aconchegante noite de inverno com sua família. Mas não … eles têm que puxar as cordas duras do vagão. Duro e cruel como o próprio destino dessas crianças. Atrás do barril de água está um homem, aparentemente o pai das crianças. O artista escondeu deliberadamente o rosto, concentrando-se nas crianças. O rapaz da esquerda puxa a carroça com toda a força, o seu zelo é expresso pelo pescoço não infantilmente forte, sobre o qual o artista retratou com maestria os músculos esticados. Atenção especial é necessária por o personagem central, com quem uma história surpreendente e triste está conectada. … O artista encontrou filhos para dois heróis (um menino e uma menina) muito rapidamente. Mas ele precisava procurar o herói central. Uma vez na rua, ele viu uma mulher desconhecida com um menino, em quem viu o ideal para seu herói. Uma camponesa por muito tempo não permitiu que o artista pintasse um retrato de seu filho (os pobres camponeses acreditavam em superstições sombrias, uma das quais: uma pessoa desenhada um dia logo morrerá. Isso é o que assustava a mãe camponesa). Mas depois de muita persuasão, ela concordou.

Exibição

A tela estava pronta. Esperava-se que ele fosse um sucesso triunfante na exposição, cujos convidados ficaram chocados com a tragédia escrita e sua triste desesperança. Certa vez, o próprio Tretyakov percebeu que por vários dias seguidos a mesma mulher se aproximou da Troika e chorou por um longo tempo. Mais tarde, soube-se que esta é a mãe do protagonista, em quem Perov mal reconheceu a mãe de Vasya. Ela disse que seu filho adoeceu e morreu no ano passado. Assim, os temores da camponesa foram parcialmente confirmados. Ela desejava comprar um quadro com os fundos arrecadados. Perov explicou que a pintura já estava vendida há muito tempo. Sendo um homem compassivo de alma bondosa, Perov deu à mulher um novo retrato do menino em memória de seu filho.