Como os mosaicos foram criados - uma arte que você quer tocar com as mãos: dos sumérios à URSS

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

É difícil não amar o mosaico - seja pelo profundo significado filosófico associado ao surgimento de algo novo e inteiro a partir de fragmentos dispersos e banais, seja pelas memórias de infância de separar seixos coloridos, o que, provavelmente, todo mundo tem. Obras que você certamente deseja tocar, pelas quais você é atraído pelo toque - isso é a arte do mosaico, e tem sido assim por mais de cinco milênios.

Mosaico no mundo antigo

O mosaico mais antigo data do quarto milênio aC - então os sumérios decoravam seus palácios e templos com padrões: as paredes de adobe eram decoradas com bastões de argila de cerca de dez centímetros de comprimento, com “chapéus” peculiares de cores diferentes. Diferentes tonalidades foram obtidas devido às peculiaridades da composição do barro - já então os antigos mestres começaram a fazer experiências com aditivos que determinariam a cor dos elementos do mosaico.

O mosaico sumério é considerado o mais antigo e, posteriormente, a arte de criar padrões e imagens por meio da fixação de elementos de diferentes cores e tonalidades está associada à Grécia Antiga. Em termos de idade, o mosaico da cidade de Gordion, a antiga capital da Frígia (agora é o território da Turquia), está liderando aqui. O padrão de mosaico frígio consistia em seixos não tratados - era assim que vários ornamentos eram obtidos, incluindo o meandro, que era indispensável para os gregos antigos. O mosaico do seixo foi criado a partir do século VIII aC.

Os mestres coríntios, a partir do século V aC, criaram não apenas padrões, mas também imagens de deuses, heróis de mitos, pessoas e animais. Na era helenística, a partir do século IV aC, floresceu o mosaico como direção de arte. Dizia-se que o chão da tenda de acampamento de Alexandre o Grande era forrado com uma laje de mosaicos, tirada em homenagem ao comandante. Os gregos já usavam vidros coloridos e dominavam a técnica de "prender" as pedras, quando cada pedra ficava mais ajustada às vizinhas, e os detalhes podiam ser reproduzidos com mais cuidado.

Como muitas outras áreas da arte grega e helenística, o mosaico criou raízes com sucesso na Roma antiga; além disso, tornou-se uma decoração muito elegante de casas e templos, bem como de banheiros e vilas. A própria palavra "mosaico" remonta ao latim opus musivum, ou seja, "uma obra dedicada às musas". Além de seixos e vidro, agora eram usados pedaços de mármore; em geral, Roma desenvolveu muitas técnicas e métodos de criação de mosaicos. Pisos de mosaico estavam na moda, o padrão no qual poderia repetir pinturas conhecidas, conter um interessante ornamento geométrico ou floral, ou simplesmente personificar a imaginação do dono da casa.

Bons exemplos de mosaicos romanos antigos sobreviveram na cidade de Pompéia, incluindo a Batalha de Issus, composta de um milhão e meio de pedaços de seixos coloridos.

Mosaico bizantino e sua influência em artesãos estrangeiros

Mesmo assim, o mosaico viveu seu verdadeiro apogeu na época em que os mestres bizantinos adotaram esta forma de arte. Em seguida, usaram principalmente smalt, pedaços de vidro opaco de cores diferentes - a cor era dada por óxidos de diferentes metais, por exemplo, ferro, cobre, zinco e mercúrio. Em Bizâncio aprenderam a arranjar peças-elementos para que a superfície do o mosaico não era liso, mas texturizado. Isso tornou possível criar um jogo especial de luz e cor, e como nessa época as igrejas cristãs eram o principal local para a colocação de obras de arte em mosaico, essa abordagem permitiu criar um clima e um efeito especial. Folhas de ouro finas - folhas de ouro foram usadas como fundo; ambos os elementos esmaltados opacos e transparentes e transmissores de luz foram fixados na parte superior, o que literalmente transformou o espaço.

A habilidade dos bizantinos também se espalhou para as cidades italianas, com as quais Constantinopla tinha laços estreitos, não sem razão que Ravena, uma cidade não muito longe de Veneza, se tornou o principal centro da arte do mosaico antigo. O primeiro mosaico de Ravenna está no mausoléu de Galla Placidia, filha do imperador romano. A decoração interior do mausoléu é a melhor evidência de como um mosaico pode "mudar" o espaço, transferir uma pessoa para outros mundos - tudo isso foi conseguido por uma seleção cuidadosa e cuidadosa de elementos e a criação de imagens complementares integrais.

Apesar dos anos que se passaram desde que o mosaico foi feito - mais de um mil e meio de anos - parece quase igual ao que era imediatamente após a sua criação - esta é uma característica deste tipo de arte. Numa competição tácita com os frescos, o mosaico obtém uma vitória esmagadora: mesmo que esteja ao ar livre, não perde a sua cor e permanece na sua forma original durante séculos, especialmente se o clima com baixas temperaturas moderadas contribuir para isso.

Mosaico na Rússia

Mas mesmo em um clima mais severo, a arte do mosaico criou raízes e se desenvolveu - estamos falando da Rússia, que, com a adoção do cristianismo, adotou essa tradição bizantina. Entre os mais antigos estão os mosaicos da Catedral de Santa Sofia em Kiev. É verdade que o tempo passou e a decoração interior das igrejas russas começou a ser decorada com afrescos - o mosaico foi esquecido até a época de Catarina.

Reviver essa arte - ou melhor, desenvolver suas tradições na Rússia - foi empreendida por Mikhailo Lomonosov, que experimentou muito com peças de smalt e conseguiu terminar com 112 tons e mais de mil tonalidades diferentes. Em Lomonosov, não apenas um cientista, mas também um homem de arte falou, ele concebeu um enorme quadro em mosaico glorificando a vitória de Pedro na batalha de Poltava. Após vários anos de aprovações, o projeto foi lançado, durante quatro anos toda a oficina criada por Lomonosov trabalhou na criação de um mosaico com uma área de mais de trezentos metros quadrados. E o resultado - decepção e desgraça para a obra - tal que foi necessário mudar de localização nove vezes: para a parede da Catedral de Pedro e Paulo, no local de descanso de Pedro I, segundo a imperatriz, este mosaico não era adequado. Agora está alojado no edifício da Academia de Ciências na Ilha Vasilievsky em São Petersburgo. A criação de uma peça verdadeiramente significativa de arte em mosaico acabou sendo uma questão fora do controle dos mestres russos e não se limitou a uma simples seleção de peças coloridas olhando para uma amostra. Por um tempo, a decepção veio com a ideia de desenvolver essa forma de arte à maneira russa.

No século 19, o interesse pelos mosaicos na Rússia com o advento do modernismo reviveu, mestres italianos foram convidados para a Rússia, e os artesãos russos, ao contrário, viajaram para adotar a experiência europeia de criar pinturas a partir de mosaicos. Em 1890, a oficina dos Frolovs, pai e filho, foi fundada em São Petersburgo, a primeira oficina privada a competir com o departamento de mosaico da Academia de Artes. Os Frolov criaram um mosaico na fachada da Igreja do Salvador do Sangue Derramado, bem como uma decoração interior em mosaico, receberam encomendas para a produção de vários tipos de composições, tanto ortodoxas como seculares.

O mosaico da era soviética, por um lado, era um tipo de decoração extremamente popular para fachadas e interiores, por outro, tornou-se associado a acampamentos de pioneiros e cantinas, estragando um pouco a reputação de uma forma de arte outrora exigida e cara. Hoje em dia, o interesse pelo mosaico está de volta à moda, e o legado da URSS até ajuda de alguma forma no desenvolvimento de direções conceituais: alguns mestres experimentam com sucesso novos materiais, por exemplo, pedras e fragmentos de tijolos.

A criação do mosaico pode seguir o caminho definido direto, quando os elementos são anexados, pressionados contra o solo. Existe outra maneira, o conjunto inverso, quando um padrão ou imagem é criado em papelão ou sobre outra base, que é então fixado à superfície. Mas o lado mecânico do processo de criação do mosaico está longe de ser o principal, embora seja uma habilidade importante do mestre.

Quem dá vida aos seus planos, traduzindo-os do reino da fantasia em algo material, admite que o processo de selecionar os elementos e de gradualmente preencher a superfície com eles se assemelha à magia, e uma pessoa comum, longe dessa arte, tem dificuldade em resistir à tentação de tocar no mosaico acabado, de tocar em elementos separados, que, unidos à vontade do artista, formam algo novo e integral.

Continuando o assunto, uma história sobre centenas de metros quadrados de mosaicos e a Teoria das Cores do “Homem Universal” de Mikhail Lomonosov..