Obras-primas roubadas: pinturas famosas, cujo paradeiro ainda é desconhecido

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

As pinturas dos grandes mestres distinguem-se não só pelo seu valor artístico, mas também pelo seu valor, bastante mensurável em termos monetários, e por isso estão sempre no foco dos ladrões. Algumas das obras-primas que antes desapareceram de museus, igrejas e catedrais continuam a existir agora apenas em reproduções e cópias - enquanto o destino dos originais permanece desconhecido.

Raptos do século 20

A obra, criada pelo artista holandês Jan van Eyck ou seu irmão Hubert, foi roubada da Catedral de Saint Bavo em Ghent em 10 de abril de 1934. Um morador de Ghent suspeito desse crime, já em seu leito de morte, confessou-se culpado, ao mesmo tempo que dizia que levaria para o túmulo o segredo da localização da obra-prima. Atualmente, o altar em Ghent foi complementado com uma cópia feita a partir de fotografias sobreviventes do fragmento perdido.

Esta pintura foi talvez o único autorretrato pintado por Raphael. Em 1798, a tela foi transportada da Itália para a Polônia, para a coleção dos príncipes Czartoryski. Com a eclosão da Segunda Guerra Mundial, apesar de todas as tentativas de esconder a obra-prima dos nazistas, o "Retrato de um Jovem" foi descoberto pela Gestapo e levado ao Museu Hitler na cidade austríaca de Linz. Após o fim da guerra, a pintura não foi encontrada. No entanto, de acordo com as autoridades polacas, esta obra de Rafael não foi destruída e está segura, o seu paradeiro é desconhecido.

A tradição diz que o ícone foi pintado pelo evangelista Lucas. Ela foi mencionada pela primeira vez em 1347, quando o imperador bizantino Andrônico III Paleólogo doou a imagem ao mosteiro da cidade de Monemvasia, na Grécia moderna. Durante a luta dos gregos pela independência do Império Otomano em 1821-1832, o ícone foi levado para São Petersburgo, onde ocupou seu lugar no Palácio de Inverno. Tendo mudado de localização várias vezes, o ícone de Andronikovskaya acabou na Catedral da Epifania de Vyshny Volochok, de onde foi roubado em 1984.

A imagem é reverenciada pelos crentes como milagrosa. Acredita-se que depois que o iconoclasta golpeou com uma faca o ícone no pescoço da Mãe de Deus, uma ferida sangrante apareceu. Uma cópia litográfica do ícone é mantida na igreja do Convento Feodorovsky de Pereslavl-Zalessky.

Roubo do Museu Isabella Stewart Gardner em Boston em 1990

Na noite de 18 de março de 1990, uma espécie de recorde foi estabelecido para o custo da pintura de obras-primas roubadas em um dia - o prejuízo do crime foi estimado em meio bilhão de dólares. Os ladrões, vestidos com uniformes da polícia, entraram no museu e, neutralizando os guardas, retiraram treze peças expostas. Entre as pinturas roubadas estavam três obras de Rembrandt e uma de seu aluno Howard Flink, cinco pinturas de Edgar Degas, obras de Vermeer e Monet. Antes de sair do museu, os criminosos destruíram as gravações de vídeo. Atualmente, a busca pelas obras-primas roubadas continua, e uma recompensa de vários milhões de dólares foi anunciada por informações sobre seu paradeiro.

Isabella Gardner é uma das colecionadoras mais famosas do sexo feminino, que colecionou cerca de 2.500 peças de arte europeia em sua vida.

Esta pintura é considerada a mais cara já roubada. Foi criado por Vermeer entre 1663 e 1666. A tela retrata três músicos: uma menina tocando cravo, um homem com alaúde e um cantor. No chão repousa um instrumento musical popular no século XVII, parente do violoncelo - a viola da gamba. Atrás da cantora, Vermeer pintou um quadro de outro grande artista holandês - Dirk van Baburen. Esta obra, intitulada "The Srednya", foi colocada ao lado do "Concerto" e não foi danificada durante o roubo.

Pintado em 1633, esta pintura se tornou a única paisagem marinha do grande Rembrandt. A composição sobre tela reflete a lenda sobre um dos milagres de Jesus Cristo - quando, ao cruzar o Mar da Galiléia com seus discípulos, domava uma tempestade que se desencadeava.

Este trabalho é um dos exemplos dos primeiros trabalhos de Rembrandt, que já então demonstrou a engenhosa transmissão de ação e emoções por meio das técnicas do claro-escuro.

A tela mostra um homem sentado com um caderno em uma mesa no café U Tortoni em Paris, onde Manet toma o café da manhã quase todos os dias. A obra foi criada pelo artista nos anos 1878-1880, no apogeu de seus poderes criativos. "At Tortoni" não é apenas um exemplo vivo do impressionismo francês, é também um "retrato da época", um reflexo de uma das facetas da vida social e cultural de Paris no final do século retrasado.

Roubo do Museu Künsthal em Rotterdam em 16 de outubro de 2012

Neste dia, as obras de Matisse, Picasso, Monet e Gauguin foram retiradas do museu, o custo aproximado das obras roubadas foi de cem milhões de dólares. Todas as pinturas perdidas foram imediatamente inseridas no banco de dados de obras de arte roubadas, o que deveria ter dificultado a sua venda por criminosos. Eles rapidamente rastrearam os suspeitos do sequestro - já em janeiro de 2013, seis prováveis sequestradores foram presos, interrogados e revistados. Segundo a mãe de um dos possíveis criminosos, Olga Dogaru, ela descobriu e queimou as pinturas com medo de expor o filho. As agências de aplicação da lei questionam essa declaração, e a própria Dogaru mais tarde retratou suas palavras - e, portanto, talvez, as obras-primas ainda não tenham sido destruídas.

A pintura foi criada em 1919 - durante este período Matisse pintou em cores suaves, preferindo tons de cinza e preto em suas telas. A pintura surgiu já no período de maturidade da obra de Matisse, quando por trás do artista estava a experiência da criatividade no estilo do impressionismo, do fauvismo, bem como uma viagem ao Oriente e a compreensão do que viu nas telas. O valor especial de "The Reading Girl" é que representa uma etapa importante na percepção da rica experiência criativa do artista.

Ambas as pinturas foram pintadas por um pintor impressionista em 1901. Executados de maneira semelhante, eles fazem parte de uma série de "Brumas de Londres" criadas por Monet entre 1900 e 1904.

Ao olhar para a imagem na tela, os contornos da ponte parecem emergir do nevoeiro, tornam-se mais nítidos, destacam-se do fundo denso e viscoso, quase tangível. Monet pintou as pontes de Londres com iluminação e clima diferentes, cerca de trinta e sete obras são dedicadas à ponte Charing Cross.

A pintura foi pintada em 1971, quando Picasso já tinha 90 anos. Depois que Olga Dogaru retirou seu testemunho sobre a destruição das pinturas, apareceu a informação de que a “Cabeça de Arlequim” foi encontrada em um dos condados da Romênia. Infelizmente, a pintura trazida de lá revelou-se falsa.

Talvez um dia essas e outras obras-primas roubadas voltem aos seus lugares e tornem-se propriedade de todos os conhecedores de arte. Nesse ínterim, as molduras vazias, que não há muito tempo decoravam grandes obras-primas, parecem mais eloqüentes do que quaisquer palavras.

Mas a história da incrível popularidade de La Gioconda de Da Vinci começou precisamente com o rapto dela em 1911 da coleção do Louvre.