Anti-heróis e heróis nos filmes soviéticos: o que eles promoveram e por que se apaixonaram por eles

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A cinematografia na URSS era uma das ferramentas de propaganda mais massivas, que tinha que transmitir ideias claramente definidas ao espectador. Para isso, personagens que seriam tão compreensíveis quanto possível eram idealmente adequados. Não havia nenhuma questão de semitons, o personagem principal era totalmente positivo, e o negativo, deve-se supor, era negativo em tudo. Isso significa que os personagens acabaram sendo planos e "compensados", conforme exigido pela censura estadual, ou, ainda assim, a equipe de criação conseguiu incutir caráter e seu próprio sistema de valores neles?

Ênfase na comédia como gênero principal

Um papel muito notável foi atribuído ao cinema, pelo menos o fato de Stalin pessoalmente ter participado ativamente na criação de muitos filmes é uma prova disso, e ele não se limitou a reivindicar de fato “bom - não bom”. Ele era praticamente parte da equipe, lendo o roteiro, editando-o, criando títulos e muito mais. Os especialistas chamam um recurso do cinema soviético de foco no texto. O cinema era percebido como uma versão do roteiro para as telas e era nele que se dirigiam todos os esforços, inclusive dos funcionários.

Essa atitude persistiu até a década de 70 e, na década de 30, tornou-se a mais difundida. Por causa desse preconceito, os roteiristas obtiveram o máximo, mas os diretores revelaram-se inocentes. Por exemplo, Nikolai Erdman, roteirista de Jolly Fellows, foi preso no set. O motivo da prisão não foi um texto suficientemente consistente ideologicamente. Mas o diretor não tinha nada a ver com isso, até Stalin acreditava que não havia nada a tirar do diretor, porque ele simplesmente traduz o texto escrito para a tela.

Ao mesmo tempo, vale a pena dar-lhe o devido valor, o cinema era considerado um género do entretenimento, pelo que lhe foi atribuído um papel lúdico. Mas foi então que surgiu o lema “Ensina entretendo”, ou seja, a ideologia tinha que ser apresentada de uma forma interessante e viva, então decidiu-se focar na comédia. Como a situação das comédias na União Soviética não era particularmente boa, vários diretores foram enviados à América para aprender com a experiência. A visita acabou sendo um sucesso e então apareceram os “Merry Guys”.

A ênfase era na comédia, já que o público se acostumava com ela, até aquela época, quando a maior parte da distribuição era ocupada pelo cinema estrangeiro, na maioria das vezes o público soviético dava preferência à comédia. Apesar de outros gêneros também existirem. No entanto, eram documentários históricos, militares.

Depois que a primeira comédia doméstica foi um sucesso retumbante, decidiu-se criar sua própria Hollywood, até mesmo o lugar apropriado foi escolhido - na Crimeia. Mas o princípio era completamente diferente, a ênfase principal estava em um número limitado de filmes, cada um supostamente um sucesso. Manter o controle do trabalho de um grande número de roteiristas e diretores seria muito difícil. Portanto, os roteiros foram selecionados na fase inicial.

O esquema usual da comédia soviética foi construído misturando-se ao melodrama, porque uma história de amor é sempre bem recebida pelo espectador. Então, há um encontro casual, surge a confusão, uma briga ocorre, uma luta pela felicidade, punição dos heróis negativos. A justiça prevalece e os personagens principais podem criar com segurança uma nova unidade da sociedade.

Quão reais eram as comédias soviéticas e seus heróis?

Um dos segredos da popularidade das comédias soviéticas é que elas derramaram em uma vida soviética pronta e certos momentos eram claros e compreensíveis para o espectador, tanto que eles estavam prontos para perdoar uma certa idealização. E, apesar de às vezes haver momentos em que os heróis trabalhavam no campo com trajes nacionais, os filmes daquela época são muito mais adaptados à realidade do que os modernos.

Por exemplo, a descrição da vida nesses filmes era muito mais verossímil do que nos filmes modernos, cujos personagens vivem em apartamentos enormes, enquanto o público assiste aos altos e baixos de suas vidas desde os Khrushchevs. Ou heroínas que acordam imediatamente não apenas lindas, mas com uma pintura de guerra completa? Não existe tal coisa no velho cinema soviético.

Outra característica comovente dos filmes soviéticos era que o herói negativo era revelado não apenas por algumas ações, mas também pela baixa produtividade do trabalho. Em geral, as experiências amorosas dos heróis e a produtividade do trabalho estão extremamente interligadas, e as garotas não gostam apenas de belas e inteligentes, mas também trabalhadoras. E, em geral, se ele trabalha bem, sua fotografia enfeita o conselho de honra, então ele não pode ser uma pessoa má. Tal ligação entre trabalho, trabalho de choque e amor persistiu até os anos 70, só o amor, sem ligação com atividades socialmente úteis, não poderia surgir.

É só à primeira vista que tudo é simples e compreensível nos filmes, de fato, tudo é pensado nos mínimos detalhes, o pluralismo de opiniões não poderia surgir, porque a informação que era transmitida ao público desta forma tinha que ser mastigada e claramente compreendido.

Heróis e anti-heróis são definidos mesmo sem palavras

Em quase todos os filmes soviéticos, o papel principal é atribuído a uma garota, mesmo que o centro seja um trabalhador, um cara, mesmo assim, os pontos-chave são falados no rosto de uma mulher. Especialmente no que diz respeito às atitudes ideológicas, elas simplesmente fluíam como um porta-voz de propaganda de belos lábios femininos. Talvez este tenha sido considerado um método mais eficaz, talvez tenha sido assim que se demonstrou o crescimento pessoal da heroína, pois um grande papel foi atribuído à emancipação das mulheres soviéticas no cinema.

Além disso, foi graças à imagem feminina que mais um traço do herói negativo foi revelado. O herói positivo é sério, quer se casar, uma família, como unidade da sociedade e base do Estado. O negativo gruda nas meninas, engana-as, coloca-as sob uma luz negativa.

O enredo usual se desenrola em torno de vários heróis: os personagens principais do filme são um cara e uma garota, trabalhadores, bonitos, honestos, mas ao mesmo tempo simples e abertos. Via de regra, tanto o rapaz quanto a moça têm amigos - espontâneos, engraçados, um pouco ingênuos, sempre há conselheiros por perto, pessoas que vão ajudar desinteressadamente e dar uma mão amiga. Além disso, cada herói foi claramente identificado por pertencimento social - trabalhador, artista, agricultor coletivo, oficial. Isso não tornava a imagem convexa, antes, pelo contrário, contribuía para que ficasse ainda mais repleta de estereótipos.

O herói positivo, via de regra, tinha uma certa aparência, ou melhor, tinha um certo tipo externo, que procuravam ajustar ao conceito de “cidadão soviético”. Normalmente ele era uma pessoa de aparência eslava, com um olhar honesto e direto, traços faciais regulares, alto, imponente, bem constituído, cheio de saúde. Às vezes eles eram um pouco simplórios, mas um pouco astutos também eram bem-vindos, uma imagem de uma pessoa que não se deixa enganar. Normalmente, essas pessoas agiam como conselheiros dos personagens principais - maximalistas categóricos, teimosos e muito honestos. Sergey Stolyarov e Evgeny Samoilov eram ideais para esses papéis, já que deixaram essa impressão.

Se falamos de anti-heróis, então sua aparência foi contrastada com a do herói positivo principal. Freqüentemente, isso dependia de qual país a URSS estava em confronto. Nos anos 30, a imagem do tipo asiático-oriental foi muito explorada, após a Grande Guerra Patriótica, os personagens negativos tinham traços faciais duros em alemão, até os gestos eram semelhantes, nítidos, categóricos, o olhar era altivo e frio.

Outra característica puramente soviética - os anti-heróis estavam perfeitamente vestidos. Se o personagem principal é uma espécie de cara de camisa com uma jaqueta de ervilha e corações esmagando o boné e jogando-o a seus pés sem arrependimento, então o personagem negativo é um verdadeiro dândi. Ele se preocupa com tudo o que é terreno, mortal e material, porque é um ganancioso agarrador que transmite ao mundo exclusivamente seus próprios interesses e busca lucro em tudo. O quadro geral de seu escrúpulo era enfatizado por seu maneirismo, por exemplo, em muitos filmes apenas os heróis com uma característica negativa comem com garfo e faca.

Papéis perigosos para atores

Toda essa divisão acabou sendo muito dolorosa para os atores. Depois de ter concordado com o papel de vilão, ele não poderia mais reivindicar o papel positivo principal, ele ainda teria que interpretar vilões até o final de sua carreira no cinema. No entanto, tudo ficaria bem, porque tais papéis costumam ser os mais emocionantes e interessantes, se a imagem cinematográfica não fosse transferida para a vida real e o ator não tivesse que provar que é um grande cara na vida.

Foi especialmente difícil para os atores que tiveram "sorte" de serem eleitos para o papel de líder do país. Para interpretar Lênin, Stalin pretendia se tornar muito limitado em outros papéis (se houver), porque aquele que encarnava a imagem do líder na tela não poderia bancar o malandro mesmo muitos anos depois. Portanto, tais papéis, embora considerados muito saborosos, mas os atores preferiram ficar longe deles.

Mas quase sempre o personagem negativo se revelou mais brilhante, mais carismático do que o personagem principal, e era mais memorável para o espectador. Talvez porque todos os bons heróis fossem iguais, e os maus sempre fossem maus de maneiras diferentes. Este é o fenômeno de "17 Moments of Spring", o filme era para levantar o espírito patriótico, mas na verdade os nazistas acabaram por ser personagens muito românticos e interessantes.

Por falar em propaganda, é importante notar que isso não é verdade, nem mentira, mas um certo terceiro paralelo que não pode ser provado ou refutado. Ele simplesmente existe e só pode ser combatido por meio de outra propaganda, que soará mais alto e mais confiante. Na era da propaganda, os slogans soviéticos não eram de forma alguma os piores, assim como os filmes, junto com seus heróis planos e roteiros censurados.

Erros engraçados em filmes soviéticos, que foram notados por espectadores atentos apenas comprovar o fato de que, mesmo em condições de censura estrita, era possível criar obras-primas do cinema.