Sobre pastéis

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

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Evgeny Schwartz "Cinderela"

Esta história é sobre pastéis: técnica artística rara e incrível, que muitas vezes é chamada de "a enteada da arte gráfica e da pintura". São chamados de ignorantes (embora, infelizmente, haja jornalistas e até críticos de arte entre eles). Mas os artistas que trabalham com tons pastéis são mais propensos a dizer que ela é uma criança amada que herdou suas melhores qualidades de seus pais eminentes.

O surgimento da técnica do pastel é atribuído à segunda metade do século XV. Não se sabe quem é o dono da invenção desse tipo de pintura, mas uma das primeiras folhas mais raras usando tons pastéis pertence a Leonardo da Vinci. O Dicionário Brockhaus-Efron menciona que a galeria do Louvre contém um retrato em pastel de uma velha freira, pintado pelo artista Dumoutier (pai) em 1615.

A história do pastel como material autossuficiente na pintura tem cerca de 300 anos … No início do século XVI, ocupou lugar de destaque na prática de pintores e desenhistas. Depois de Leonardo, quase todos os grandes artistas de uma forma ou de outra homenagearam ela (na verdade, sanguínea, sépia, molho - o mesmo pastel). Embora, quem sabe - talvez um artista primitivo que retratou um cervo na parede de uma caverna também seja parcialmente semelhante a um pastelista. Afinal, o pastel é o mesmo pigmento mineral que é o princípio fundamental de todas as tintas naturais conhecidas. Por conveniência, é encadernado com cola e moldado. O antigo tratado chinês "A Palavra sobre a Pintura de um Jardim com Semente de Mostarda", criado ao longo de vários séculos, revela os segredos de fazer as melhores tintas: branco, granada - vermelho, pérola - pasta cinza claro. Existem 5 a 7 cores básicas e é impossível contar todas as alterações nessas cores."

Então, pastéis não estão sujeitos à deterioração do tempo … Não desbota ao sol, não escurece nem racha e não tem medo de mudanças de temperatura. Talvez seu único inconveniente seja não tolerar o toque (na tela ou no papel, ela não "congela", mas continua viva …). Portanto, os trabalhos em pastel precisam ser guardados sob o vidro - mas isso é um sacrifício tão pequeno quando se ama … Além disso, nos museus de hoje, sob o vidro é necessário guardar quase todas as obras-primas, inclusive as pintadas a óleo. Infelizmente, o meio ambiente está se tornando cada vez mais tóxico e agressivamente destrutivo … O mito da fragilidade e fragilidade das obras em pastel há muito foi refutado pela história da pintura. Dê uma olhada em uma pequena pintura do artista suíço Jean-Etienne Lyotard "The Chocolate Girl". O rosto jovem e a figura leve da menina são cheios de charme. A touca, o vestido e a bandeja brilham em tons dourados e rosa, mais de dois séculos se passaram e as cores do original ainda são frescas e cativantes. Durante este tempo, pinturas a óleo tiveram que ser restauradas mais de uma vez …

O pastel tem mais de mil seiscentos e cinquenta tons. Ela realmente é gráfico e muito pitoresco! Os pastéis unem-se linha e cor: Pode ser usado para desenhar e escrever, trabalhar com sombreamento, mancha de tinta, pincel seco ou úmido. A peculiaridade dos pastéis é que com um mínimo de aglutinante, a massa de coloração representa partículas individuais de pigmento, refletidas a partir das quais a luz é espalhada em diferentes direções, dando à camada de tinta um aspecto especial radiância, aveludado, suavidade "pastel" específica.

E ainda pastel - pintando para os Escolhidos … para artistas e espectadores. Porque?

Sua magia é oculta e incomum para muitos; compreendido não mais pela mente, mas pela alma. O pastel é íntimo e terno - não é por acaso que a frase “cores pastel” entrou em nosso cotidiano … Se um artista trabalha descuidadamente em tons pastéis, todos os seus méritos morrem … As tintas a óleo permitem reescrever repetidamente, limpar off, aplique muitas camadas - o que, de fato, qualquer pessoa pode fazer; o pastel, por outro lado, exige precisão, um "toque" intuitivo em relação à cor escolhida, pois depois disso já é impossível mudá-la na maioria das vezes: puro, o mesmo famoso O tom pastel "cintilante" só existe na aplicação original.

Ao mesmo tempo, os tons pastéis permitem uma maneira incrível misture e combine cores … Eles nunca se fundem completamente; sempre permanecem na forma das menores partículas - não há solvente em pastéis. Mas eles não se afogam completamente. Os melhores pastéis que já vi são muitas camadas coloridas; limpo, mas translúcido "através" … Portanto - aveludado e profundidade, que invariavelmente atrai. E isso se combina com seu brilho incrível, fantasmagórico, fabuloso … Essa é a impressão de um amanhecer tranquilo, quando ainda não vemos o disco solar, mas tudo ao redor já está repleto de um esplendor mágico.

Outro pequeno "segredo" para os não iniciados …

Trabalhar na técnica pastel envolve sombreamento do pigmento ou "direcioná-lo" para a base - de modo que várias pinceladas ou pontos aplicados lado a lado se conectem e "joguem" com a cor sem se misturar completamente. Isso é melhor alcançado com a ponta dos dedos - nenhum outro material ou ferramenta pode ser comparado com eles … Você já viu pincéis usados no estúdio de um artista? Agora imagine o trabalho de pontas de dedos sensíveis em papel grosso texturizado ou mesmo em uma camada abrasiva, que quase sempre usamos, porque retém melhor o pigmento … E ainda - a proximidade do artista com sua criação, seu "toque" dá profundidade e sutileza ao que está acontecendo …

Sim, o Pastel exige amor a si mesmo, mas o devolve …

Essas obras certamente requerem muito boas iluminação - então aparece a infinidade de sombras, o jogo de camadas translúcidas … A luz do dia é melhor, mas difusa, caindo tangencialmente … Em diferentes condições de iluminação, a imagem vai causar uma impressão completamente diferente. Um novo raio ou um ângulo de visão diferente - e você verá novas cores e detalhes. Atrai e enfeitiça … Com uma iluminação decente, o pastel ganha vida, como uma menina na primavera, depois de se despir das pesadas roupas de inverno, aquecida pelo sol e pela esperança, calmamente esperando o feriado.

Talvez nem todos possam apreciar o pastel … Ela está à espera de seu espectador-Contemplador, que por muito tempo consegue olhá-lo profundamente; entra na fotografia e viaja por ela … Ela vai dar-lhe calor, luz e paz … Sensação de Voo … Gosto pela Vida e Inspiração …

É por isso que a Cinderela-Pastel está à procura do seu Príncipe … Afinal, a falsa opinião que existiu em todos os tempos é que ela é muito frágil e caprichosa moça que ama o silêncio, a paz e as trevas; com medo até mesmo dos passos dos visitantes do museu, ainda desempenhava um papel - o papel de uma madrasta malvada que tenta esconder o encanto de sua enteada por trás de um vestido feio e manchas de cinzas em suas bochechas …

E assim aconteceu que durante vários séculos de sua vida, Pastel mais de uma vez passou por períodos de prosperidade e esquecimento.

Os críticos de arte da Galeria Tretyakov dizem que já durante o reinado de Elizabeth Petrovna, um retrato em pastel aparece na Rússia. Os artistas românticos apreciavam a execução livre e fácil, a improvisação, as imagens nítidas e bem captadas, pois o pastel com sua intensidade de cores, a riqueza de meios expressivos tornou-se a técnica favorita de muitos retratistas do primeiro quartel do século 19. Mas nos anos 60 de século 19 na Rússia, o pastel praticamente desapareceu do uso artístico. Na arte russa, o realismo crítico conquistou o lugar dominante. A frágil arte aristocrática dos pastéis de épocas anteriores foi substituída por um desenho monocromático mais democrático com molho. Acredita-se que, no final do século XIX, a técnica do pastel está renascendo: o tema das obras se expande, novas soluções criativas e estilos de escrita individuais surgem. I. Levitan era um excelente mestre em pastéis. A paixão do artista por pastéis coincidiu com sua primeira viagem ao exterior. A “Vista nas proximidades de Bordighera na Itália”, escrita naquela época, impregnada do sol brilhante da primavera, saturada com o aroma das árvores em flor, surpreende com sua cor radiante. A comparação dos tons pastéis com sua versão pictórica (Levitan costumava repetir seus esboços pictóricos em pastéis) sugere que o artista se saiu muito melhor na solução complexa de cores da composição precisamente na técnica do pastel.

A virada dos séculos 19 para 20 é uma era de intensa experimentação artística. A técnica do pastel, combinando possibilidades pictóricas e gráficas: a leveza e fluência do desenho com uma cor rica, não só não inferior, e às vezes excedendo as capacidades da pintura a óleo, está se tornando uma técnica favorita no gênero do retrato. Infelizmente, apesar de todo o esplendor dos retratos cerimoniais e de pastel de câmara daquela época, em outros gêneros, o pastel não era usado com tanta frequência.

A sutileza e graça da técnica pastel, combinada com a incomum sonoridade das cores e a riqueza da textura, tem atraído os mestres mais talentosos e eminentes de todos os tempos. Na Rússia, são A. Venetsianov, O. Kiprensky, I. Kramskoy, K. Makovsky, V. Serov, L. Bakst, B. Kustodiev, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel, Z. Serebryakova, N. Roerich, K. Yuon, M. Čiurlionis. No exterior - Eugene Delacroix, Odilon Redon, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas …

E, no entanto, essas eram apenas obras separadas nas quais as vantagens únicas dos pastéis eram apenas parcialmente reveladas, longe de ser totalmente … Pastéis eram frequentemente usados para esboços, esboços - e a razão para isso era principalmente o mito sobre a fragilidade dos pastéis, sobre o que já dissemos muito … Os tempos e humores revolucionários difíceis também não contribuíram para o desenvolvimento de uma arte tão gentil e aristocrática. "No baile" reinava a pintura a óleo, e a laboriosa e charmosa Cinderela-Pastel da época executava sua graciosa dança em uma clareira da floresta, onde apenas pássaros e nuvens a podiam ver …

Mas tudo é mutável neste mundo … Felizmente, pessoas dotadas de percepção sutil e excelente gosto artístico não querem se privar do prazer de contemplar o brilho tranquilo dos Pastéis e seu encanto mágico!.. Além disso, novas tecnologias para a fabricação de tintas pastel, papéis coloridos e telas abrasivas, bordas modernas de gráficos exclusivos prepararam a base para um novo apogeu e ampla disseminação da arte pastel tanto entre artistas quanto entre os amantes da arte.

O início do novo século foi feliz para Pastel.

As primeiras exposições significativas de arte em pastel seco foram realizadas pelo ramo regional de Yaroslavl da União dos Artistas da Rússia. Em 2000, uma exposição russo-italiana de arte pastel foi realizada em Yaroslavl.

O renascimento da arte pastel para o público em geral, que começou graças à iniciativa do Sindicato dos Artistas da Rússia de São Petersburgo, foi marcado em 2002 pela exposição "Pastel de Petersburgo", que apresentou 440 obras de 135 artistas usando óleo seco e técnicas de pastel. Foi a maior exposição de arte pastel da história da arte russa. No ano do aniversário de São Petersburgo, o projeto "Pastel de Petersburgo" torna-se uma nova tradição cultural da cidade e da Rússia. A primeira na Rússia "Pastel Society" aparece aqui - uma organização pública independente envolvida em atividades de informação, exibição e publicidade no campo da pintura a pastel. A Sociedade está aberta a artistas que atuam profissionalmente na técnica do pastel, bem como a historiadores da arte e colecionadores interessados neste tipo de arte.

A primeira exposição que abriu na galeria de arte municipal de Kostroma em 2003 foi a "Academia de Pastéis", que reuniu 47 artistas das cidades de Ivanovo, Kineshma, Ples, Moscovo, Yaroslavl, a que também se juntaram autores de Kostroma. A exposição foi composta por 130 obras que dão uma ideia desta técnica artística única. O grande projeto teve como objetivo criar um espaço cultural comum para toda a Rússia, representando em toda a sua diversidade a criatividade de autores que trabalham na técnica do pastel.

Seguindo os artistas, os museus começam a "acordar" … A Galeria Estatal Tretyakov, cuja coleção de gráficos do século 18 - início do século 20 inclui cerca de 800 pastéis, os primeiros dos quais foram adquiridos por PM Tretyakov, abriu a Arte de Exposição de pastéis em dezembro de 2004. apresentando nela mais de 150 dos mais interessantes trabalhos realizados nesta técnica, refletindo diferentes gêneros, técnicas artísticas, mudanças de gostos e tendências.

Assim, o Pastel começa as suas primeiras “aparições” … Ainda tímido, tímido, algo que se perdeu devido a longos períodos de esquecimento; ainda subestimado e não brilhando com toda a beleza possível …

Mas já falam dela como uma linda e cativante estranha que conquista as almas mais sofisticadas!.. Pastel vira moda não só na Europa, mas também aqui na Rússia. Há uma opinião intrigante de críticos de arte autorizados: num futuro próximo, o nascimento de novas obras-primas deve ser esperado nesta técnica de pintura!

Um antigo conto de fadas há muito nos sugeriu uma receita para criar um pequeno milagre: se você tem uma varinha mágica-Desejo em suas mãos, então às vezes uma abóbora e um par de ratos são suficientes … Você quer se tornar a madrinha da Cinderela ?.. Ajudá-la a aparecer no baile em toda a sua glória, o que significa desfrutar de sua beleza incrível, invariavelmente impressionante para todos que a virem pela primeira vez?..

Veja mais de perto: O pastel merece, pelo menos, ocupar um lugar especial, mas digno, na sua coleção pessoal ou corporativa! E se ainda não houver nenhuma, talvez as criações em tons pastéis sirvam de base para isso? afinal, eles próprios, infelizmente, raramente têm essa oportunidade. A arte pastel também precisa de suporte informativo. Podem ser publicações em várias publicações, programas de televisão, recursos especiais na World Wide Web … É extremamente importante apoiar autores e ascetas que se esforçam não só por realizar exposições individuais de pintura a pastel, mas também por organizar galerias especiais para a mesma.. Afinal, essa galeria (embora pequena) pode ser aberta até em um escritório comum e, é claro, chamará a atenção das pessoas tanto para a personalidade do patrono quanto para suas atividades. O pastel é "aconchegante" e pode ser apresentado de forma adequada em um espaço minúsculo - mas vai iluminá-lo com ele mesmo! O principal é o círculo de pessoas que são capazes de compreender e apreciar o Verdadeiro; aqueles que sempre foram chamados de "aristocratas do Espírito" …

Já há doze séculos, o sábio chinês Zhang Yan-yuan disse:

Entendemos que na realidade de hoje existem tarefas muito mais ambiciosas e nobres que requerem não só atenção, mas também um considerável investimento de fundos. No entanto, neste mundo, cada flor é um tesouro inestimável! E se ele desaparecer de repente, todos ficaremos mais pobres …

… Mas você só precisa lembrar que um minúsculo sapatinho de cristal pode levar a um final feliz para o Conto de Fadas … ou a uma continuação maravilhosa da Vida?..

Alexander e Tatiana Buzlanovs - pintores pastel de Moscou

Workshop criativo "Dewdrop"