Como as mulheres eram na vida real de retratos famosos ou o quanto os autores lisonjeavam seus modelos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Qualquer bom artista em seu trabalho não reflete tanto a realidade, mas tenta compartilhar seu mundo interior, de modo que a visão do autor às vezes pode ser diferente da fotografia. As mulheres nas pinturas costumam parecer verdadeiras belezas, mas elas eram as mesmas na vida? Não poderemos mais conhecer senhoras famosas da antiguidade remota, mas os retratos pintados na era da fotografia permitem fazer um "teste" semelhante.

"Retrato de Jeanne Samary", Auguste Renoir

Essa garota permaneceria para sempre uma atriz de terceira categoria, de quem o público se lembraria principalmente no papel de empregadas domésticas e sabretes, se não fosse pelo trabalho do grande impressionista francês. No total, Renoir pintou quatro de seus retratos, e cada um difere do outro em tamanho, composição e cor. Acredita-se que na tela armazenada em Moscou, no Museu Estatal de Belas Artes que leva o nome de A. S. Pushkin, o artista foi especialmente capaz de destacar o encanto vivo de sua modelo. O quadro foi criado em 1877, quando a jovem atriz iniciava sua carreira no teatro Comédie Française. Nas fotos que sobreviveram, a garota aparece diante de nós como encantadora, espontânea, mas talvez um pouco menos misteriosa.

"Retrato de Jeanne Hébuterne em um grande chapéu", Amedeo Modigliani

A artista e modelo francesa tornou-se a última musa e esposa não oficial do artista Amedeo Modigliani. Quando se conheceram, ela não tinha nem vinte e dois anos. O casal viveu junto por três anos, e durante esse tempo Modigliani pintou mais de vinte retratos de Jeanne. Os amigos a descreveram como gentil, tímida, calma e delicada. Foi essa mulher que o artista pintou. O quanto o retrato fotográfico sobrevivente corresponde a essa imagem depende de cada um julgar por si mesmo. O fim da vida de Jeanne foi trágico. Ela não sobreviveu à morte de seu amado e se jogou pela janela um dia após a morte de Modigliani. A filha de dois anos e o fato de a mulher estar grávida não a impediram. Os parentes de Jeanne culparam o grande artista pelo fato de sua esposa consuetudinária ter chegado a tal estado e nem mesmo concordar em enterrá-la no mesmo cemitério. Apenas dez anos depois, eles deram permissão para o novo sepultamento, e a última musa de Modigliani estava ao lado dele.

"Golden Adele", Gustav Klimt

A austríaca Mona Lisa é considerada uma das pinturas mais significativas de Klimt. - Adele Bloch-Bauer foi uma das representantes de uma seleta camada da grande burguesia judaica. Seu marido, um rico industrial, tendo encomendado um retrato de sua esposa em 1903, é claro, não achava que isso resultaria em uma série de pinturas. Além disso, a julgar pelas telas de Judith, que seguiram a Golden Adele, a primeira e principalmente a segunda, a relação entre o artista e sua modelo deixou de ser platônica. Devido à sensualidade franca e indisfarçável dessas obras-primas, o nome da modelo foi escondido da sociedade, porém, o leigo percebe que a mesma mulher está retratada em todas as telas.

"Elizabeth of Austria", Franz Winterhalter

A princesa da Baviera, esposa do imperador Franz Joseph e da imperatriz da Áustria, é uma das figuras mais famosas da história europeia. Uma história de amor romântica, uma vida familiar não muito feliz e uma morte trágica fizeram dela a heroína favorita de romances e filmes posteriores. O retrato do famoso artista Franz Winterhalter, pintado em 1865, mostra claramente o penteado da Imperatriz - o cabelo de Elizabeth era de fato sua principal decoração. Por tradição, as atrizes mais bonitas interpretam essa garota no cinema, porque, a julgar pelas fotos cerimoniais que sobreviveram, o pintor da corte não a bajulou em nada.

"Retrato da Princesa Z. N. Yusupova", Valentin Serov

Outra beleza reconhecida, que no início do século 20 era chamada de "O Iluminado" por sua incrível beleza e força interior na corte, era a noiva mais invejável da Rússia. No retrato, que mais tarde se tornou uma de suas imagens mais famosas, a princesa já tem 35 anos, está no auge da beleza e da atratividade feminina. É interessante que a pintura suscitou muitas críticas entre os contemporâneos: tanto a composição quanto a pose da dama foram chamadas de fracas nela. Porém, hoje esta tela, como nenhuma outra, nos traz a incrível força interior desta mulher incrível, que até a velhice despertou a admiração de todos que a conheceram pessoalmente.

Infelizmente, Zinaida se tornou a última de sua espécie. Eles disseram que era o resultado a antiga maldição ancestral que perseguiu mais de uma geração de Yusupovs.