Quais eram os modelos de Alphonse Mucha na vida real: imagens cativantes em pinturas e seus protótipos em fotografias

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Sensual e efêmera, sedutora e inacessível, é assim que as damas do belo sexo aparecem diante do espectador nas obras do gênio Alphonse Mucha. Suas mulheres são deusas encantadoras com cabelos luxuosos, exalando langor e felicidade. Seus olhares fugazes, movimentos descuidados, posturas fáceis, gestos graciosos - tudo isso e muito mais foi retratado pelo artista com incrível precisão, e tudo porque ele tinha seu próprio segredinho especial - sua paixão pela fotografia, que o ajudou a ter sucesso em seu trabalho.

Alphonse Mucha nasceu na Morávia. Ele era o segundo filho de Ondrej Mucha, que teve seis filhos de dois casamentos. Desde os primeiros anos, o talento artístico de Alphonse era evidente. Ele aprendeu a desenhar antes mesmo de aprender a andar. Sua mãe até amarrou um lápis em seu pescoço para que ele pudesse desenhar enquanto engatinhava no chão. Muito poucos de seus primeiros desenhos sobreviveram, embora um exemplo de um desenho antigo ainda possa ser visto na igreja em Ivančice, onde o jovem Alphonse esculpiu um monograma de suas iniciais em um banco.

Apesar de seu talento, ele nunca conseguiu um lugar para estudar na Academia de Belas Artes de Praga. Em vez disso, Alphonse conseguiu um emprego no tribunal, onde se desonrou fazendo caricaturas dos demandantes e réus. O destino interveio na forma de um anúncio sobre a admissão de um aprendiz de decorador em Viena. Aos dezenove anos, ele conseguiu seu primeiro emprego como artista profissional.

Mas o artista não ficou muito tempo em Viena e, após o incêndio do teatro em que trabalhava, Alphonse decidiu deixar seu futuro à mercê do destino. Ele pegou um trem para a Morávia e desceu quando ficou sem dinheiro em Mikulov. A sorte estava do seu lado. Os retratos que Alphonse pintou em troca de comida e hospedagem chamaram a atenção do conde Huen Belasi, fazendeiro local. O jovem artista recebeu uma encomenda para pintar afrescos do conde Huen e de seu irmão, o conde Egon, que ficou tão impressionado com o talento de Alphonse que concordou em se tornar seu patrono. O conde seguiu o conselho de um amigo e concordou em patrocinar Mucha para estudar na Academia de Artes de Munique por dois anos, e depois disso concordou que Alphonse deveria continuar seus estudos em Paris.

Mucha veio para Paris em 1887. Ele teve sorte de ter o apoio de um patrono rico e teve que desfrutar desse apoio por mais três anos. Porém, com o fim do apoio ao conde, os tempos ficaram muito mais difíceis. Alphonse aprendeu a sobreviver com uma dieta de lentilhas e feijão e começou a economizar para viver fornecendo ilustrações para várias revistas e livros. Graças ao seu talento e esforços, ele logo foi capaz de se estabelecer como um ilustrador de sucesso e confiável.

Mas foi no dia de Santo Estêvão que o destino sorriu mais uma vez para o artista. Corrigindo as provas na gráfica, ele não conseguia nem imaginar o que o esperava.

Sarah Bernhardt, a estrela da cena parisiense, chamada de Brungoff, uma gráfica, com uma demanda imediata por um novo pôster para sua produção. Mas os tipógrafos estavam de férias, então o agente não teve escolha a não ser recorrer a Mukha em desespero. A exigência da Divina Sara não podia ser ignorada. E Alphonse assumiu o trabalho com entusiasmo. No final, o resultado fez barulho, causando uma onda de emoções entre a galera e os colecionadores que chegaram a extremos para pegá-los, a ponto de alguns saírem à noite e, usando navalhas, cortar a publicidade. pôsteres retratando Sarah com escudos.

Bernard ficou maravilhado e imediatamente ofereceu a Alphonse um contrato de cinco anos para a produção de esquetes de palco e figurinos, bem como pôsteres. Paralelamente, assinou contrato de exclusividade com a Champenois para a produção de cartazes comerciais e decorativos.

Depois de tal descoberta, Alphonse estava firmemente enraizado no título de um destacado representante da Art Nouveau parisiense.

Nos dez anos seguintes, ele se tornou um dos artistas parisienses mais populares e bem-sucedidos. Chegaram pedidos de cartazes teatrais, cartazes publicitários, painéis decorativos, capas de revistas, cardápios, cartões postais, calendários. Os designs de Alphonse para joias, talheres, louças, tecidos, etc. eram tão procurados que ele decidiu criar um “manual para artesãos” que ofereceria todas as amostras necessárias para criar um estilo de vida Art Nouveau. Documentos Decoratifs é uma enciclopédia de suas obras decorativas. Ele também passou cada vez mais tempo ensinando, primeiro na Academia Colarossi e depois, com Whistler, na Academia Carmen.

Alphonse recebeu uma encomenda do governo austríaco para projetar o interior do pavilhão da Bósnia e Herzegovina, que faria parte da Exposição Internacional de 1900 em Paris. Como parte de seu treinamento, ele viajou para os Bálcãs para coletar impressões e fazer esboços. Demorou dezoito meses para concluir o trabalho da comissão, durante os quais ele alimentou a ideia de um projeto que se tornaria uma epopéia eslava.

Mas como esse objetivo pode ser alcançado? Apesar de seu sucesso comercial, Alphonse não teve economias significativas. Ele decidiu que teria que reconsiderar sua vida e deixar Paris para tentar a sorte na América. É possível que essa decisão tenha sido influenciada pelo exemplo de Sarah, que fez várias turnês americanas de muito sucesso. Fãs americanos em Paris também lhe garantiram que ele seria capaz de reabastecer seu cofre como pintor de retratos secular.

No final das contas, o sonho americano não foi tão fácil quanto prometido. Alphonse passou a maior parte de seus dez anos na América, acalentando um sonho que só poderia ser alcançado com um patrocínio substancial. Mas aqueles também foram anos felizes. Ele se casou com Maria Khitilova, uma bela mulher tcheca vinte anos mais jovem que ele, e logo eles tiveram uma filha, Yaroslav, e alguns anos depois nasceu seu filho Jiri.

E no final sua decisão foi justificada quando Charles Crane, um milionário americano com um amor pelo povo eslavo, concordou em financiar a Epopéia Eslava.

Alphonse voltou para a Boêmia em 1910. Ele dedicou a maior parte do resto de sua vida à criação de vinte pinturas que compõem o épico eslavo. Estas pinturas monumentais, algumas das quais medem seis por oito metros, são dedicadas a mais de mil anos de história eslava, divididos entre temas especificamente checos e os de outros povos eslavos. As telas foram concluídas entre 1912 e 1926 e, em 1928, Mucha e Charles Crane doaram oficialmente o épico eslavo à cidade de Praga. Uma das condições para o presente era que a prefeitura disponibilizasse um prédio adequado para a exposição permanente, mas a data não estava especificada no contrato. Portanto, as telas foram exibidas em exposições em Praga, Brno e Plzen, após as quais foram enroladas e depositadas. Durante a Segunda Guerra Mundial, as telas foram escondidas e guardadas por quase trinta anos, até que, finalmente, por meio dos esforços dos habitantes da cidade morávia de Moravsky Krumlov, localizada não muito longe do local de nascimento do artista, começaram os trabalhos de restauração das telas. Todo o ciclo épico eslavo foi finalmente colocado em exibição permanente no castelo de Moravian Krumlov.

Vale destacar também o fato de Alphonse não desprezar a fotografia, pela qual se interessou no final do século XIX e início do século XX.

Tinha duas câmeras em seu arsenal para fotografias e com entusiasmo renovado começou a experimentar, filmando modelos em ambientes teatrais, usando cortinas e joias. Curiosamente, o fotógrafo preferiu improvisar durante as filmagens e foi guiado pela inspiração, criando obras para o futuro, e não para um projeto específico.

Havia muitos modelos em seu estúdio: de escritores e poetas a leoas seculares e garotas bonitas comuns que posaram de boa vontade na frente da câmera. Através da fotografia, o artista procurou mergulhar no enredo o mais profundamente possível e mostrar em suas obras a atmosfera que impera nos mínimos detalhes. É por isso que a maioria dos retratos femininos foram pintados a partir de fotos de suas charmosas modelos, congeladas em poses relaxadas e relaxadas. Seus rostos e gestos são uma verdadeira obra de arte, um momento fugaz, captado pela lente da câmera e, então, habilmente reproduzido na tela.

Às vezes Alphonse, buscando o ideal, fazia uma composição geral de fragmentos de várias fotografias diferentes, criando obras-primas verdadeiramente únicas e dignas de atenção.

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