10 dos mais antigos filmes de terror mudo que foram filmados no início do século 20, e você ainda pode assisti-los hoje

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

O termo "terror" (filme de terror) não apareceu até a década de 1930, mas os elementos do gênero podem ser rastreados até os filmes mudos de 1800. Os chamados "filmes de acrobacias" usavam métodos experimentais para demonstrar efeitos especiais, e também esses personagens místicos - fantasmas, bruxas e vampiros - eram freqüentemente encontrados neles. Muitos desses primeiros filmes foram irremediavelmente perdidos, devido a fitas danificadas ou simplesmente perdidos ao longo dos anos. No entanto, alguns dos icônicos filmes de terror da era do cinema mudo ainda podem ser vistos hoje.

1. "Castelo do Diabo"

O nome Georges Méliès é sinônimo de cinema mudo. Conhecido por muitos por seu filme de 1902, Le Voyage dans la Lune, Méliès foi um dos primeiros experimentadores com uma variedade de técnicas de filmagem, efeitos especiais e histórias de terror, muitos dos quais ainda são amplamente usados hoje. Melies começou sua carreira no cinema em 1896 com o filme Le Manoir du Diable (Castelo do Diabo), lançado nos Estados Unidos sob o título Castelo Perdido. A trama do filme, que dura apenas três minutos, começa com o fato de um morcego aparecer em um antigo castelo, que então se transforma no demônio Mefistófeles.

O demônio conjura um caldeirão no qual cria uma linda mulher. De repente, dois cavaleiros o interrompem, e Mefistófeles tenta assustá-los criando um esqueleto, fantasmas e muitas bruxas velhas. Por fim, ele é expulso por um dos cavaleiros, aproximando-se do demônio com o crucifixo. Apesar de seus elementos cômicos, Devil's Castle é considerado o primeiro filme de terror e possivelmente a primeira aparição de um vampiro na tela. O filme foi considerado perdido por décadas, até que um cliente sortudo o descobriu em uma loja de sucata em 1988. Georges Méliès criou então vários outros filmes de fantasia muda e dublês, nos quais alguns dos primeiros elementos do terror puderam ser encontrados. Estes incluem "Une Nuit Terrible", onde uma pessoa acorda do fato de que uma enorme aranha subiu em sua cama, bem como "Sonho de Astrônomo", onde uma lua gigante come o telescópio de um astrônomo, após o qual muitas pessoas.

2. Barba azul

Em 1901, Georges Méliès continuou sua exploração do gênero de terror com Barba Azul, possivelmente o primeiro filme sobre um assassino em série. O filme é baseado no conto de fadas homônimo de Charles Perrault (o mesmo homem que escreveu Cinderela, A Bela Adormecida e Chapeuzinho Vermelho). O filme de nove minutos conta a história de um velho assustador que está procurando uma nova esposa. Suas sete esposas anteriores desapareceram misteriosamente. O pai permite que sua filha se case com o velho, e ela se muda para seu castelo.

A menina é informada de que ela pode andar pelo castelo em qualquer lugar, exceto em um cômodo. Naturalmente, quando ela é deixada sozinha, ela imediatamente entra sorrateiramente nesta sala. A garota abre a porta, abre caminho ao toque no quarto escuro e puxa as cortinas para iluminar um pouco o quarto. Então, quando ela se vira, ela vê sete cadáveres ensanguentados pendurados nos ganchos. O filme é um ótimo exemplo de proeza técnica e capacidade de adaptar a história para a tela.

3. Loja mal-assombrada

Em 1901, o diretor britânico Walter Boof dirigiu The Haunted Shop. O filme segue um velho comerciante que descobre que os itens em sua loja de repente ganharam vida própria. Uma cabeça flutuando no ar, um esqueleto, um fantasma e uma mulher etérea que está tentando conectar duas partes de seu corpo aparecem na frente dele. Como outros filmes mudos dessa época inicial, The Haunted Shop contém muitos elementos de terror, sem a intenção direta de assustar o público. Antes de dirigir, Booth trabalhou anteriormente como mágico e usou The Haunted Shop para mostrar todos os seus melhores truques e técnicas. Em 1906 abriu seu próprio estúdio, onde criou o primeiro filme de animação britânico, The Artist's Hand.

4. Caldeirão do Inferno

Em 1903, Georges Méliès voltou ao conhecido tema do terror com Le Chaudron Infernal. O filme mostra um demônio verde jogando três pessoas em um caldeirão. Cada vez, uma gigantesca rajada de fogo aparece. Logo depois, os três emergem do caldeirão na forma de fantasmas, se transformam em bolas de fogo e perseguem o demônio até que ele próprio pule no caldeirão. O Caldeirão do Inferno é um dos muitos filmes em que Méliès pintou todos os quadros à mão. Posteriormente, ele colaborou em várias ocasiões com uma empresa francesa que empregava mais de 200 mulheres como coloristas, pintando os tiros.

Na mesma época, Melies começou a combater a pirataria (sim, já em 1903, havia pirataria no cinema). Um dos criminosos mais famosos foi o diretor americano Sigmund Lubin, que vendia cópias ilegais dos filmes de Melies. Para combater isso, Méliès desenvolveu uma câmera que filma com duas lentes. Assim, ele poderia criar dois negativos de filmes, um para o mercado nacional e outro para o internacional. Pesquisadores modernos fizeram uma descoberta inesperada, mas emocionante: graças a um método semelhante de filmagem, hoje os filmes de Melies podem ser facilmente convertidos em 3D.

5. Frankenstein

No início dos anos 1900, os estúdios de cinema começaram a usar livros para novas histórias. Muitos livros foram transformados em filmes, e um dos primeiros filmes de terror baseado no enredo do livro foi Frankenstein, de Thomas Edison e J. Searle Dawley, lançado em 1910. A adaptação do romance de Mary Shelley enfrentou fortes críticas de grupos religiosos e pessoas que questionaram os valores morais da indústria. Edison então cortou quaisquer cenas ou conteúdo do filme que pudessem "chocar" o público. Ele também previu um aviso no início do filme, explicando ao público que se tratava de uma adaptação do livro. Acredita-se que essa fita silenciosa tenha sido perdida até a década de 1980, quando um colecionador de Wisconsin chamado Alois Felix Detlaff afirmou ter uma cópia.

6. Inferno

Em 1911, o filme mudo L'Inferno tornou-se o primeiro longa-metragem italiano. Como a indústria lentamente mudou para filmes mais longos com desenvolvimentos mais orientados para a história, Inferno foi um grande sucesso. Só nos Estados Unidos, ele ganhou US $ 2 milhões. O filme, que durou 68 minutos, era radicalmente diferente das fitas do final dos anos 1800, que tinham apenas alguns minutos de duração. O filme foi muito elogiado por seu design e trajes autênticos. Em 2004, o filme foi lançado em DVD.

7. Dr. Jekyll e Sr. Hyde

Talvez os estúdios tenham ficado sem ideias, ou talvez por algum motivo todos gostaram tanto dessa história de Robert Louis Stevenson. Mas permanece o fato de que entre 1900 e 1920 mais de 10 adaptações diferentes de The Strange Story of Dr. Jekyll e Mr. Hyde foram lançadas, bem como várias paródias. O primeiro foi lançado em 1908 e é considerado o primeiro filme de terror da América. Mas, desde então, foi perdido.

Os filmes mais antigos baseados nesta história são os de 1912 Lucius Henderson e 1913 Herbert Brenon. Dr. Jekyll e Mr. Hyde, de Brenon, foi dirigido pela Universal Film Manufacturing Company, que mais tarde se tornou o Universal Studios. Curiosamente, foi o primeiro filme de terror da Universal. E o filme mudo mais famoso "Dr. Jekyll and Mr. Hyde" é a versão de 1920 da Paramount Studios com a participação de John Barrymore. A atuação de Barrymore foi elogiada por sua incrível habilidade de interpretar Jekyll e Hyde sem nenhuma maquiagem. Em vez disso, ele confiou apenas em suas expressões faciais.

8. estudante de Praga

The Prague Student é um filme de terror alemão de 1913 considerado o primeiro filme independente. O enredo é uma fusão única de William Wilson, de Edgar Allan Poe, O Retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde, Noite de dezembro, de Alfred de Musset, e a lenda alemã de Fausto. O estudante de Praga é um jovem chamado Baldwin que se apaixona pela Condessa. Ele hesita em admitir para ela, porque é pobre. Certa vez, um mago chamado Scapinelli ofereceu a Baldwin 100.000 ouro e, em troca, a oportunidade de pegar qualquer coisa do quarto do jovem. Não suspeitando de nada, o aluno concordou.

Então ele viu com horror como Scapinelli tira seu reflexo do espelho. O filme teve forte influência no movimento expressionista alemão. Desde o seu lançamento, todos ficaram encantados com as técnicas de filmagem inovadoras (especialmente aquelas usadas para criar o doppelganger), enredo e o interesse renovado do filme pela psicanálise, em particular The Creepy Theory de Sigmund Freud. The Prague Student foi filmado em 1926, 1935 e 2004. Mas nenhuma dessas versões tem o mesmo significado cultural que o original de 1913.

9. Vingador de consciência ou "Não matarás"

Como alguns dos outros filmes desta lista, a inspiração para Consciência do Vingador ou Não matarás é a literatura. Desta vez, o filme combina as obras de "Annabelle Lee" e "The Tell-Tale Heart", de Edgar Allan Poe. Segundo a trama, um jovem se apaixona por uma mulher, mas seu tio é categoricamente contra o noivado. Ele é assombrado por visões sombrias, que obrigam o jovem a matar seu tio e esconder o corpo atrás da parede.

Depois que todas as noites o sinal do assassinado começou a aparecer para ele, o jovem finalmente mergulhou em alucinações e loucura. O filme foi dirigido por D. W. Griffith, que se tornou famoso pelo polêmico filme de 1915, The Birth of a Nation. Esta história da guerra civil apresentou atores negros e a Ku Klux Klan foi retratada como "os salvadores do Sul do pós-guerra". O filme causou alguns escândalos, mas o talento de Griffith era evidente.

10. Escritório do Dr. Caligari

Talvez um dos filmes mudos mais famosos de todos os tempos, O Estudo do Dr. Caligari (1920) teve um impacto significativo no desenvolvimento dos filmes de terror modernos. Como The Prague Student, The Study of Dr. Caligari (1920) tornou-se parte integrante do movimento expressionista alemão. O filme é conhecido por seu uso inovador de formas e sombras extravagantes para criar visuais de pesadelo. O renomado crítico de cinema Roger Ebert até o chamou de "o primeiro filme de terror de verdade". No filme, um jovem frequenta uma feira local e vê uma exposição chamada "O Gabinete do Dr. Caligari".

Nele, ele descobre um homem chamado Cesare, que dorme em um caixão há 23 anos. Depois que o jovem foi morto e sua namorada sequestrada, as pessoas começaram a suspeitar que o médico e Cesare eram os culpados. O escritório do Dr. Caligari é essencialmente um estudo psicológico, razão pela qual se tornou parte integrante dos filmes psicológicos em todo o mundo. Ele também teve um impacto tão duradouro no filme noir, terror e ficção científica que sua influência ainda é sentida hoje.