A quem Klimt dedicou seus retratos pouco conhecidos, em torno dos quais ainda existem suposições e controvérsias

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Alguns dos retratos de Klimt já adquiriram status de ícone, por exemplo, seu retrato de Adele Bloch-Bauer, feito com elementos de ouro. No entanto, antes de Klimt se tornar o chefe do movimento da Secessão de Viena em 1897, ele escreveu em um estilo muito convencional, conforme exigido por seus clientes. A maioria das obras apresentadas a seguir são retratos desconhecidos de Klimt, ou, pelo menos, muito menos famosos do que aqueles que são inequivocamente reconhecidos até mesmo por pessoas que estão longe da arte.

A vida de Gustav foi brilhante e cheia de acontecimentos. Ele nunca ficava ocioso e constantemente aprimorava suas habilidades e habilidade, experimentando uma ou outra direção e forma. Não surpreendentemente, em seus primeiros anos, ele foi premiado com uma bolsa de estudos da Escola de Arte de Viena, onde se formou como pintor arquitetônico.

Logo, Gustav e seu irmão Enrst, que sonhava em seguir os passos de seu pai e se engajar na gravura, assim como o amigo Franz Machszm, decidiram trabalhar juntos. Graças a isso, em 1880, os jovens receberam muitos pedidos, que consistiam na criação de afrescos especificamente para o Museu Kunsthistorisches de Viena.

Depois de um grande sucesso, eles abriram um estúdio especializado em decoração de interiores, em particular teatros, decorando-os em todo o Império Austro-Húngaro. E muitas de suas obras ainda podem ser vistas lá.

Cinco anos depois, eles foram encarregados de decorar a residência de campo da imperatriz Elizabeth, Villa Hermes perto de Viena (Sonho de uma noite de verão). E um ano depois, os artistas foram convidados a decorar o Burgtheater de Viena, de fato, reconhecendo-os como os principais decoradores da Áustria.

Quando a obra foi concluída, os artistas receberam a cruz de ouro do serviço Verdienstkreuz, e Klimt foi contratado para pintar o auditório do antigo Burgtheater - uma obra que o tornou famoso em todo o mundo.

Essa pintura, com sua precisão quase fotográfica, é considerada uma das maiores conquistas da pintura naturalista. Como resultado, Gustav recebeu o Prêmio Imperial e se tornou um pintor de retratos da moda, bem como um pintor importante de seu tempo. Paradoxalmente, foi neste momento, quando a fabulosa carreira de um artista classicista se desenrolou à sua frente, que começou a recorrer a estilos de arte radicalmente novos.

Nos anos seguintes, o trio artístico se desfez. Franz queria estudar retratos, o que fez com algum sucesso. Enquanto isso, a mudança de estilo de Gustav não permitiu que eles trabalhassem juntos em nenhum projeto. Além disso, Ernst morreu em 1892, logo após a morte de seu pai.

Atingido por esta dupla tragédia, Gustav retirou-se da vida pública, concentrando-se na experimentação e estudo de estilos de arte contemporânea, bem como estilos históricos que eram ignorados dentro do estabelecimento, como a arte japonesa, chinesa, egípcia antiga e micênica.

Mas logo ele começou a trabalhar em sua última encomenda pública: pinturas "Filosofia, Medicina e Jurisprudência" para a Universidade de Viena. Três deles não serão concluídos até o início dos anos 1900 e serão severamente criticados por seu estilo radical e pelo que era, de acordo com os costumes da época, obscenidade. Infelizmente, as pinturas foram destruídas durante a Segunda Guerra Mundial, deixando apenas reproduções em preto e branco delas.

O artista não estava sozinho em sua oposição ao estabelecimento artístico austríaco da época. Em 1897, juntamente com outros quarenta artistas vienenses famosos, deixou a Academia das Artes e fundou o "Sindicato dos Artistas Austríacos", mais conhecido como Secessão, onde foi imediatamente eleito chefe. Embora a União não tivesse objetivos claramente definidos ou apoios para certos estilos, ela se opôs ao estabelecimento classicista.

No início dos anos 1900, o artista concluiu o Friso de Beethoven, que foi apresentado como resultado da décima quarta exposição separatista em Viena. Era para ser uma celebração especial em homenagem ao famoso compositor e, portanto, incluiu muitas obras inspiradas por ele, incluindo uma escultura policromada criada por Max Klinger.

Apesar da sua popularidade, o artista preferia ficar sozinho consigo mesmo, com os seus próprios pensamentos e trabalho, e também gostava de passar o verão com a família Flege nas margens do Attersee, onde, inspirando-se, pintou paisagens magníficas.

As pinturas de Gustav em Uttersee merecem uma avaliação separada e são verdadeiramente admiráveis, porque ele pintou a maioria delas olhando através de um telescópio.

A "fase áurea" da artista foi recebida com estrondo, tanto pelo público como pela crítica. Muitas de suas pinturas desse período foram criadas com folha de ouro, tornando cada obra única à sua maneira.

Apesar de o artista não viajar muito, foram suas visitas a lugares como Veneza e Ravena que o inspiraram a criar sua técnica dourada única com um toque de estilo bizantino.

Além disso, ele colocou um grande esforço no trabalho conjunto na criação do projeto do Palácio Stoclet, que acabará por ser reconhecido como uma propriedade e um dos principais valores históricos do modernismo.

Além de tudo isso, Gustav pintou cinco quadros retratando mulheres do mundo que estavam vestidas com roupas de pele. Essas obras mostraram seu entusiasmo e desejo por detalhes, o que é especialmente demonstrado na representação de roupas e fantasias. Algumas delas, as chamadas roupas de modelagem, que ele criou especialmente para sua amada Emilia Flöge.

Sua fama lhe permitiu ser exigente e seletivo, então ele selecionou com muito cuidado seus modelos, trabalhando diligente e meticulosamente em cada retrato, exigindo o máximo de concentração ou relaxamento de seus clientes.

Mais perto de 1910, Gustav abandonou finalmente o seu estilo de ouro, criando finalmente o quadro final "Morte e Vida", que foi apresentado numa exposição internacional em Roma, onde conquistou o primeiro lugar. No entanto, apesar disso, o artista estava insatisfeito com esta obra de arte e exatamente um ano depois mudou o fundo de dourado para azul.

Tendo sofrido um derrame e uma pneumonia, Gustav morreu exatamente três anos após a morte de sua amada mãe. Ele foi enterrado no cemitério Hetzing na cidade de Viena, respectivamente, ele não teve tempo para terminar a maioria de suas pinturas. Suas obras são frequentemente distinguidas por elegantes decorações douradas ou coloridas, espirais e cachos, bem como formas fálicas usadas para esconder as posições mais eróticas dos desenhos nos quais muitas de suas pinturas são baseadas.

Os historiadores da arte observam uma gama eclética de influências que contribuem para o estilo distinto de Klimt, incluindo inspiração egípcia, minóica, grega clássica e bizantina. Ele também foi inspirado pelas gravuras de Albrecht Dürer, e seus trabalhos posteriores são caracterizados por uma rejeição dos primeiros estilos naturalistas e usam símbolos ou elementos simbólicos para transmitir ideias psicológicas e enfatizar a liberdade da arte em relação à cultura tradicional. No entanto, cada pintura que ele criou é considerada única, mesmo aquelas que poucas pessoas conhecem.

Retratos de Emilia Flege

Em 1891, quando esta pintura foi concluída, uma aliança foi concluída entre as famílias Klimt e Flege. O irmão de Gustav, Ernst, casou-se com a irmã de Emily, Helene. Emily tinha então dezessete anos, Gustav era doze anos mais velho e este foi o primeiro encontro deles, que posteriormente os levou a uma amizade para toda a vida. Três anos depois, ele pintou novamente, desta vez em um local específico. Também é importante notar o fato de que esta obra foi destinada ao Burgtheater de Viena, e não ao salão da família.

Retrato de Marie Breinig

Marie Breinig nasceu em condições humildes, mas se casou com um empresário de sucesso. Isso permitiu que ela visitasse com frequência a sociedade vienense. Ela fez amizade com as irmãs Flege e tornou-se cliente de seu salão de moda.

Apesar de muitos críticos de arte e historiadores conhecerem este retrato, no entanto, ainda não está disponível para visualização pública, uma vez que os proprietários pretendem manter o anonimato. Além disso, é o único retrato deixado na posse da família original, que ainda está pendurado no lugar pretendido.

Retrato de uma mulher desconhecida

A pintura foi descrita como "Retrato de uma Mulher Desconhecida", mas alguns interpretam esta senhora como Frau Heyman, uma vez que o museu adquiriu a pintura do colecionador Dr. August Heyman por herança. Se você olhar para o fundo do retrato, notará padrões florais simples e bastante estereotipados que anunciam as mudanças estilísticas que o separatista Ver Sacrum introduzirá em três anos.

Retrato de uma jovem sentada

Apesar do tamanho da reprodução, este retrato é na verdade muito pequeno: 14 por 9 cm e pintado em madeira, não em tela. A composição lembra um retrato de Maria (acima). Uma garota desconhecida está vestida com um vestido da moda e olha diretamente para o espectador. Alguma ideia de quem possa ser?

Retrato de Helen Klimt

Helen tinha apenas dois meses quando seu pai, irmão de Gustav, faleceu. Gustav ficou com a custódia da menina e prometeu ajuda à mãe dela. A menina se tornou o orgulho da família e, à medida que crescia, ingressou na casa de moda Floge, ajudando na administração, contabilidade e assessoria a clientes. Este retrato é dominado pelo corte de cabelo ondulado da garota, que é então complementado pela representação impressionista de Klimt de sua blusa branca com apenas alguns traços.

Desde tempos imemoriais, a vida e a obra dos artistas estão na boca e na mente de todos. Alguns são idolatrados, elevados ao céu, outros são condenados, acusando-os de todos os pecados mortais, e outros são discutidos, atribuindo algo que muitas vezes não existia de fato. Não foi uma exceção e Modigliani, em torno de quem paixões inabaláveis grassavam da parte do público, que quer saber o que realmente o ligava a Akhmatova, e o que causou a morte de Jeanne Hébuterne.