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Vídeo: Um artista da Rússia cria retratos hiper-realistas em torno dos quais a controvérsia não diminui - é um talento ou um ofício
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Não é nenhum segredo que o hiperrealismo no mundo moderno da arte não é particularmente favorecido por críticos ou conhecedores avançados, que se esforçam para atribuir esse estilo a um ofício comum que não interessa a ninguém. No entanto, alguns artistas acreditam que apenas contando com as realidades da vida, as conquistas técnicas dos mestres do passado, seu próprio talento e sua visão de mundo artística, eles podem criar uma pintura genuína real que permanecerá por séculos.
Para começar, gostaria de observar que, em geral, o hiperrealismo é a sorte de alguns artistas talentosos que dominam com maestria a técnica da pintura, embora possuam uma acentuada individualidade criativa, o que não permite que se percam entre centenas de colegas. na oficina de criação e encontre um caminho para os corações de seus fãs.
Na verdade, o caminho criativo escolhido por um artista hiperrealista costuma ser muito difícil e espinhoso. Esses pintores estão constantemente sob fogo pesado de críticas e "chegam", como dizem, "de todos os lados". Alguns censuram os autores pela insuficiente originalidade das tramas, pela “mecanicidade”, pelo plágio, que transforma seu trabalho altamente qualificado da arte erudita em um ofício cotidiano. Essas afirmações ecoam constantemente o descontentamento que soa de outro "campo" de críticos: "flertar muito forte com a erotomania", bem como "alusões mitológicas e fantasiosas vistas centenas de vezes em outros autores".
Para nosso profundo pesar, tudo isso em conjunto simplesmente desvaloriza o trabalho árduo do artista, tornando-o um produto de qualidade inferior, destinado a amadores do mundo dos conhecedores da pintura. É por isso que, em nossa publicação de hoje, tentaremos apresentar o hiperrealismo no que é chamado da melhor luz.
Hiperrealismo personificado pelo pincel de Vyacheslav Groshev
O artista moderno Vyacheslav Groshev (nascido em 1974) é da Rússia, mas vive no Canadá há muitos anos, onde tem seu próprio estúdio bem equipado. E o artista não tem fim para seus clientes. Ele pinta retratos na técnica deslumbrante do hiperrealismo, escreve muito, com sucesso e muito fecundo. E embora o artista afirme que a arte é, antes de tudo, um trabalho muito árduo (e esta é de fato a verdade absoluta), o espectador não deixa a sensação de que sua obra é excepcionalmente leve e elegante. Como se tivessem sido escritos em uma respiração, em uma pincelada. Isso se aplica a quase todas as pinturas do autor, sejam crianças em forma de anjos, retratos de adolescentes, adultos ou imagens de belas mulheres em estilo nu …
O espectador fica incrivelmente impressionado com a magnífica técnica de pintura do mestre, baseada em um estudo meticuloso e meticuloso dos segredos criativos de artistas clássicos, bem como do talento do próprio Groshev, que lhe permite criar verdadeiras obras-primas nos gêneros retrato e tema quadro. William Bouguereau, Leon Basile Perrot, Frederick Morgan … Dê uma olhada nas obras desses pintores de retratos - eles não estavam inspirando nosso contemporâneo Vyacheslav Groshev …
Aliás, apesar de qualquer crítica, hoje o herói de nosso artigo foi agraciado de todas as maneiras possíveis por especialistas e conhecedores da pintura que vivem do outro lado do Atlântico. A popularidade de suas exposições está crescendo a cada ano, mas o próprio mestre percebe isso como uma espécie de "avanço" moral e um incentivo para um maior autoaperfeiçoamento. Para ele, pintar é um trabalho amado e agradecido, mas obstinado e que exige total dedicação.
- diz o próprio Slava Groshev sobre seu hobby, que se tornou uma profissão.
O conteúdo semântico de cada obra de Groshev quase sempre dá o que pensar - é isso que distingue muito favoravelmente as telas do artista. Ele consegue esse efeito por meio de manipulações "convencionais" com o fundo, técnica de pincelada, simbolismo "transparente" e outras técnicas que atraem a atenção do espectador. O artista também "confia" em seus personagens, para nos contar uma história real sobre o que o próprio autor queria contar a seu espectador. Um gesto fugaz de confiança, um olhar profundo, cheio de ansiedade ou alegria, até mesmo uma dobra na roupa está pronta para contar muitas coisas interessantes sobre os personagens das pinturas.
O trabalho deste artista pode ser comparado às manipulações de um fotojornalista real que literalmente “captura” a vida real nas lentes no ponto mais alto de sua expressão emocional, como se “puxando” um momento profundamente simbólico das mãos da Eternidade e compartilhe com o visualizador. No entanto, um pintor realista que deseja obter o mesmo efeito tem muito mais liberdade de ação do que um operador de câmera. Ele cria sua própria realidade por meio de telas e tintas. No entanto, diga-se o que disser, é muito mais difícil para um artista ganhar com a confiança do público na autenticidade de sua "declaração".
Também gostaria de observar que, além de retratos incríveis, Vyacheslav Groshev também escreve telas temáticas sobre temas bíblicos. Aliás, as obras da artista feitas no estilo "nude" são muito originais e eróticas. (Você pode vê-los em outros recursos.)
Acho que uma pequena seleção de obras de um hiperrealista causou uma impressão indelével em muitos. E no vídeo abaixo você pode saber mais sobre o trabalho do pintor e ver o trabalho feito por Groshev no estilo "nu":
Voltando aos clássicos dignos de imitação, gostaria de convidar o leitor a se familiarizar com a obra do retratista francês de talento incrível que trabalhou no século XIX. William Bouguereau é um artista brilhante que pintou 800 pinturas e foi esquecido por um século.
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