"Virgem Maria e o Menino com um Livro", de van Eyck: uma imagem majestosa e símbolos ocultos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Jan van Eyck é um artista flamengo e um dos maiores mestres do Renascimento holandês, que conseguiu dar um novo rumo à pintura a óleo. Jan van Eyck é considerado um dos artistas mais talentosos da Europa do século 15 por sua pintura religiosa realista e retratos. Sua pose distinta de três quartos, juntamente com seu domínio da pintura a óleo, deu nova vida à pintura de retratos e fez dele um dos pintores mais importantes do mundo. A principal obra-prima de Van Eyck é o retábulo da catedral de Gante (também chamado de "Retábulo de Gante", 1432).

Desenvolvimento de óleo

As obras de Van Eyck caracterizam-se por uma qualidade extremamente inovadora e técnica, principalmente no processamento e manipulação de tintas a óleo. A descoberta veio quando o artista e seus irmãos misturaram óleo com tintas reais que usaram. O resultado foi brilho, transparência e intensidade de cor. A invenção desta técnica transformou a aparência da pintura de van Eyck e outros mestres futuros.

Temas religiosos

Jan van Eyck criou muitas pinturas religiosas ao longo de sua carreira. E especialmente famosa é uma série de retratos - retratos da Mãe de Deus com o Menino (no trono, na igreja, com a leitura de Jesus, etc.). Os traços comuns em todas essas telas são visíveis a olho nu: partindo de uma expressão facial semelhante, vestimenta e finalizando com o princípio da construção de composições sobre essas telas. Todas as pinturas do artista estão conectadas por uma coisa - um estudo escrupuloso e cuidadoso dos materiais, texturas, joias e outros detalhes da pintura.

Virgem Maria e o Menino com um Livro

Madonna van Eyck é focada, taciturna, luxuosa (como se manifesta em suas roupas e joias cintilantes). E, a esse respeito, Jan van Eyck está longe de apresentar a Madonna como um símbolo de modéstia e humildade. Em sua obra - ela é, sem exagero, luxuosa e majestosa. Apesar de toda sua consideração pela imagem da Madona, há também um grão de tristeza (afinal, ela é a Mãe de Jesus e conhece o destino amargo de seu Bebê). Seus lábios e olhos estão baixos - isso também fala de tristeza interior. E o bebê? E Jesus está olhando para o livro aberto com curiosidade. Claro, ele ainda não sabe ler, mas o novo assunto despertou o interesse da criança. Com uma das mãos, Maria vira a página, permitindo que a criança reconheça e estude esse novo assunto para ela, e com a outra segura seu filho. O bebê está apenas ligeiramente embrulhado em linho branco. A posição central da Mãe de Cristo é enfatizada por seu robe de veludo vermelho brilhante, vestido azul bordado e um gracioso diadema enfeitado com joias.

O manto vermelho, espalhando-se pela maior parte do chão no primeiro plano da pintura, cria uma ampla forma piramidal e assim forma a composição da pintura (a figura foi criada a partir da coroa da Madona e forma os dois cantos inferiores com a bainha do manto vermelho). O trono, assim como o mobiliário (uma cómoda, um banco junto à janela e a própria janela), equilibram a composição. O luxuoso trono de Nossa Senhora, decorado com relevos dourados, assemelha-se ao trono do Rei Salomão. Um tom adicional para o interior ricamente detalhado é dado por um tapete persa saindo sob o manto de Maria e uma tela verde com padrões dourados no trono da heroína.

Como mencionado acima, Jan van Eyck também é conhecido por seu desenvolvimento de novas tintas a óleo. E neste trabalho, o artista usou um meio oleoso para apresentar uma variedade de objetos com realismo impressionante em detalhes microscópicos. Por exemplo, ele preencheu joias e metais coloridos com luz interna brilhante usando esmaltes sutis acima dos realces. Também pintada com maestria é uma bacia de água, um jarro em uma cômoda, um vaso de vidro perto da janela (a técnica do artista permitiu ao público contemplar as texturas do metal como absolutamente realistas).

Simbolismo

Além das características técnicas da foto, também é possível distinguir mensagens religiosas escondidas nos itens do interior. No parapeito da janela, o espectador vê uma maçã, que pode significar amor, conhecimento, sabedoria, alegria e morte. Em escritos religiosos, geralmente significa tentação e pecado original. O vidro (ou um vaso de vidro como na imagem ao lado da janela) simboliza a fragilidade da vida e pode muito bem significar o triste destino de Jesus e seu sofrimento. À direita de Maria, na cômoda, vemos uma vela e um castiçal. Uma vela pode indicar que o tempo passou, também é fé em Deus. A vela pode simbolizar a luz de Cristo e a purificação. O castiçal é um símbolo de salvação e luz. Um vaso de bronze e uma pequena bacia aparecem na cena da Anunciação no mesmo "Altar de Ghent" de van Eyck. O símbolo mais importante é um livro nas mãos de um bebê. Os livros sagrados são os receptáculos da Palavra, a mensagem divina. Este é o Nome de Deus, verdade e misericórdia.

Van Eyck, com suas telas com Madonna, conseguiu transformar o gênero religioso em um quase secular. A técnica virtuosa de Van Eyck, a modelagem sutil de imagens e o estudo cuidadoso dos detalhes fizeram dele um dos artistas mais famosos do Renascimento na Europa e "Virgem Maria e o Menino com um Livro" é uma prova direta disso.