Vídeo: Pavões de coisas femininas. Esculturas de Laurel Roth
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Para criar a próxima coleção de esculturas, a americana Laurel Roth se inspirou em uma ida a um salão de beleza. Isso, claro, não é uma suposição séria, mas o fato de que o material para essas esculturas pode ser encontrado no arsenal de manicures ou em um cabeleireiro é um fato.
Por isso, Laurel Roth criou uma série de esculturas chamadas "Pavões" a partir de objetos familiares a todas as mulheres que desejam ficar ainda mais bonitas. A plumagem colorida de pássaros em uma inspeção mais próxima revela ser unhas postiças e cílios, grampos de cabelo e cristais Swarovski cintilantes. Bem, se na vida cotidiana todos esses acessórios são projetados apenas para complementar e enfatizar a beleza feminina, então através dos esforços de Laurel Roth eles se transformaram em verdadeiras obras de arte.
De acordo com Laurel Roth, de todas as espécies biológicas, apenas os humanos tendem a usar vários acessórios e dispositivos para mudar e melhorar sua aparência. E o que aconteceria se outros representantes do mundo animal pudessem aproveitar essa oportunidade? Talvez fossem exatamente iguais a "Pavões" do autor americano.
“Por meio da arte, tento explorar as consequências biológicas do comportamento humano”, diz Laurel Roth. “No meu trabalho, eu combino técnicas tradicionais de artesanato com materiais não convencionais para explorar o impulso das pessoas para mudarem a si mesmas e ao meio ambiente.” Há cinco anos, Laurel deixou seu antigo emprego para se dedicar inteiramente à arte. Desde então, seu trabalho pode ser visto na Índia, Londres, Nova York, Miami, São Francisco.
Recomendado:
Sobre o que escreveram as primeiras revistas femininas da URSS e como o sotaque impresso mudou junto com os regimes
A atenção das editoras impressas foi dada às mulheres já no início do século XVIII. Nas páginas de revistas populares, a imagem de uma mulher digna foi desenhada por meio de associações com a contenção, a simplicidade e o coração familiar. Quanto às revistas do início do período soviético, os esquemas de bordado ou receitas culinárias foram suplantados por editoriais de propaganda e ensaios sobre o destino dos bolcheviques. O calcanhar foi repreendido pelos malefícios causados à saúde e falavam da moda do ponto de vista dos vestígios burgueses
O que o público associou às flores gigantes da artista: as pinturas femininas mágicas de Georgia O'Keeffe
"A Mãe do Modernismo Americano" - como eles chamam Georgia O'Keeffe - uma das artistas mais distintas e brilhantes da história da pintura mundial do século passado. Ela se interessou pela representação de flores em grande escala. Foram essas obras que lhe trouxeram grande fama e se tornaram objeto de pesquisa de cientistas psicanalíticos, que inequivocamente viram nuances eróticas e simbolismo fálico em suas telas. É digno de nota que a própria artista protestou veementemente contra tal avaliação e argumentou que em seu
Como na URSS, botas femininas com zíper foram inventadas
Há uma opinião de que apenas roupas importadas estavam na moda na URSS. Casacos, jaquetas, sapatos, vestidos domésticos e assim por diante não agradavam as pessoas. Enormes filas foram feitas para roupas de fabricantes estrangeiros, a especulação floresceu. Sim, foi assim. Infelizmente, os designers soviéticos não puderam dar vida às suas ideias devido à falta de tecidos, materiais e acessórios interessantes. No entanto, existe uma invenção que foi feita por um soviético e se tornou uma verdadeira sensação no mundo da moda
Por que um escândalo estourou por causa da famosa Sala com Pavões, e seu criador não recebeu uma taxa por sua obra-prima
Quando um magnata da navegação do Reino Unido, Frederick Richards Leyland, comprou uma casa em 1876, ele não tinha ideia de como seria no futuro. O artista americano James McNeill Whistler, imensamente respeitado e apreciado por Leyland, foi convidado por ele como designer. Whistler começou a trabalhar alegremente. No processo, ele ficou tão empolgado que criou uma verdadeira obra-prima, que agora é mantida na Freer Gallery of Art em Washington DC. Por que o magnata estava tão insatisfeito com o trabalho?
Imagens femininas emocionais e humorísticas capturadas em bronze por escultores contemporâneos
Os escultores modernos, em sua maioria, praticamente se afastaram do realismo, e em suas obras se concentram no significado, observando apenas o convencionalismo da forma escultórica criada. Mas o observador moderno comum, além do conteúdo filosófico, prefere contemplar nas esculturas tanto a forma real quanto o belo plástico e as emoções. Em nossa publicação, uma galeria de obras emocionais, semânticas e plásticas do belga Dirk De Keyser e da francesa Valerie Hadida, onde você pode ver as imagens femininas de Ch