O segredo dos retratos "vivos" de Agnolo Bronzino: como o artista conseguiu contar as histórias de figuras alienadas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Não que as pinturas de Agnolo Bronzino inspirassem admiração e despertassem temores sobre retratos que ganharam vida - não, mas não se pode deixar de concordar que as imagens e rostos que ele criou causam uma forte impressão. Como que congelados por um momento, sem reclamar ou incomodar o espectador que estuda essas pinturas, elas parecem surpreendentemente vivas, apesar de terem deixado este mundo há mais de quatro séculos. Às vezes torna-se possível conhecer o destino, geralmente infeliz, de quem Bronzino escreveu, e de uma forma surpreendente, como se previsto nos retratos.

De afrescos a retratos

Quase toda a vida de Agnolo Bronzino, que pode ter recebido esse apelido devido à sua tez morena ou cabelos ruivos, foi passada em Florença. Ele nasceu em 1503, foi estudar com o artista plástico Raffaellino, e depois com Jacopo Pontormo, um dos fundadores do Maneirismo. Bronzino foi um dos alunos prediletos de Pontormo e nos anos 20 do século XVI trabalharam juntos na pintura de paredes de igrejas, criando retábulos e obras de cunho religioso e mitológico. Bronzino, claro, reproduziu o jeito do professor, pois, em alguns casos, os críticos de arte até têm dificuldade em atribuir com precisão as obras.

E em 1532 Agnolo Bronzino teve a chance de pintar um retrato do duque Urbino Francesco I della Rovere, e desde então o artista trabalhou principalmente como pintor de retratos. Logo, seu estilo se desenvolveu e se tornou reconhecível: os rostos nos retratos mantiveram uma expressão especial e distanciada, mas, mesmo assim, deixaram a oportunidade de ver o personagem, por trás da frieza externa para discernir ansiedade, desespero, firmeza ou condenação.

No final dos anos trinta, o artista já estava ao serviço do duque Cosimo I de Medici, durante décadas encontrando-se não só ligado pelas relações laborais e criativas com a sua casa, mas também mergulhando nas intrigas, segredos e dramas da Aristocracia florentina, que se refletiu nos retratos. Sob o toque de Bronzino, imagens de membros da família Medici e da comitiva do duque surgiram uma após a outra. Surpreendentemente, apesar de as imagens pitorescas de aristocratas terem sido criadas sob encomenda, Bronzino não deixou as musas e a inspiração ao escrever essas pinturas: aparentemente, a própria vida na corte criou uma atmosfera criativa favorável. Basta dizer que muitos membros da família governante e pessoas próximas a ele foram enviados para o outro mundo por motivos fora de seu controle e, muitas vezes, prematuramente. Criando retratos, o artista parecia estar tentando adivinhar o destino de sua modelo - e, aparentemente, conseguiu.

Retratos "vivos" e silenciosos

Já por volta de 1540, logo após receber o título de retratista da corte, Bronzino criou imagens em pares de um dos oficiais de alto escalão e sua esposa. Lucrezia Panchatica, esposa do embaixador do duque na França, dá a impressão de uma mulher firme e determinada, não inclinada, porém, a revelar seus segredos. A pose da modelo é tensa, e até traços de alguma obsessão são visíveis em sua expressão. O pescoço é adornado com um medalhão com uma inscrição em francês que diz "O amor dura para sempre". Na Itália, nada de bom os esperava, o casal foi perseguido pela Santa Inquisição. Como resultado, os Panchatics renunciaram publicamente à sua nova fé.

Na oficina de Bronzino, retratos da esposa e dos filhos do Medici foram criados repetidamente. Um dos mais comoventes foi, talvez, o retrato de Eleanor Toledskaya com seu filho Giovanni. Eleanor, filha do vice-rei de Nápoles, casou-se com Cosimo I de Medici e deu à luz onze filhos em casamento com ele. Giovanni, o segundo filho, é retratado no retrato ao lado de sua mãe, ela abraça a criança, mas é claro que isso não traz uma sensação de segurança ao menino. Eleanor usa joias feitas de suas pérolas favoritas, um vestido feito de tecido pesado e caro, decorado com bordados sofisticados. Sobre esse vestido, toda uma discussão se desenrolou entre os críticos de arte - alguns argumentaram que após o nascimento do retrato, a Duquesa se apaixonou especialmente por esse traje e até mandou enterrá-la com esse traje, e segundo outra opinião, Bronzino inventou os dois o vestido e o padrão, tendo alcançado uma autenticidade incrível apenas graças à sua habilidade incomparável de ser preciso nos detalhes.

O rosto de Eleanor parece calmo - como todas as modelos nas telas da artista, mas quem perceber a ansiedade e a tensão em seus olhos não se enganará. Eleanor estava destinada a perder o filho e morrer pouco depois dele. Essas mortes repentinas deram origem a vários rumores - aquela era foi um século de venenos e intrigas políticas, mas pesquisas modernas estabeleceram que mãe e filho morreram de malária. Estranho, mas no retrato, pintado muito antes deste triste acontecimento, o fundo é decorado com um pântano.

Vistas de retratos

Bronzino adorava pintar retratos de crianças e adolescentes, principalmente os filhos e filhas do duque de Medici, a quem serviu. No período de 1555 a 1565, foi criado um retrato de Lucretia. Após a morte de sua irmã mais velha, que se acreditava ter sido morta por seu pai em um acesso de raiva, ela herdou o noivado com o duque Alfonso II d'Este, com quem se casou aos treze anos. Três anos depois, Lucretia morreu, por envenenamento ou tuberculose. Tem-se a impressão de que a vida em geral era dura com os membros dessa família aristocrática, principalmente com as crianças. A irmã mais nova de Isabella foi estrangulada por um marido ciumento, e o irmão, por sua vez, lidou com a esposa infiel ou caluniada. Curiosamente, ninguém foi responsabilizado pelo massacre, Francesco I, o novo duque, anunciou que em ambos os casos a punição era merecida.

Em 1545, Bronzino pintou o retrato de outra filha dos Médici, ilegítima e ilegítima, chamada Bia (Bianca). Ela nasceu antes do casamento, e quem era a mãe permanece desconhecido. A menina viveu apenas cinco anos e também morreu repentinamente. Bronzino foi contratado para pintar um retrato de Bianca após sua morte. A pintura retrata um medalhão precioso com um retrato no perfil do pai da menina, o duque Cosimo I de Medici. Além de retratos em sua forma clássica, Agnolo Bronzino criou muitas imagens alegóricas daqueles a quem serviu e daqueles a quem se inspirou e admirou. O artista foi guiado pela obra de Michelangelo - isso pode ser rastreado nas obras de Bronzino, em particular, na famosa “Sagrada Família com o Menino João Batista”, onde foram escritas as imagens da Virgem Maria, José e Cristo com um desejo claro de mostrar sua semelhança com a família do duque.

Os retratos de Bronzino são notáveis porque os rostos parecem oferecer ou mesmo pedir para ver sua história. Às vezes, como no caso de conhecidos representantes da aristocracia, não é difícil fazer isso, às vezes fica tudo na consciência do espectador, que abre um amplo espaço para conjecturas e suposições. Aniolo Bronzino ganhou fama como um artista notável e pintor de retratos brilhante durante sua vida; ele se tornou um dos fundadores da Academia Florentina de Artes. Os últimos anos de sua vida ele passou na casa de seu sobrinho e querido aluno Alessandro Allori, também um grande retratista.

Sobre os Titãs da Alta Renascença: aqui.