Segredos do simbolismo da gravura apocalíptica de Dürer "Quatro Cavaleiros": o que o gênio queria dizer

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Albrecht Dürer é um pintor e gravador geralmente considerado o maior pintor alemão da Renascença. Seu trabalho é rico em obras religiosas, inúmeros retratos e autorretratos e, claro, gravuras em cobre e madeira. Uma interessante gravura "Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse", em que entre o caos e o horror retratados do fim do mundo há um vislumbre de esperança do autor.

Biografia do gênio da Renascença alemã

Dürer foi um mestre da Renascença alemão, um homem declarado pelos pintores da Renascença veneziana o melhor pintor do reino em 1506. Ele era o segundo filho do joalheiro húngaro Albrecht Dürer, o Velho, que se estabeleceu em Nuremberg em 1455, e de Barbara Holper. Dürer começou seu treinamento como desenhista na joalheria de seu pai. Suas habilidades precoces e talento excepcional são comprovados pelo magnífico autorretrato pintado aos 13 anos, bem como por "Madonna Coroada por Dois Anjos" (feito aos 14 anos). Em 1486, o pai de Dürer organizou a prática de seu filho com o pintor em xilogravura Michael Wolgemuth, cujo retrato Dürer pintaria em 1516. Em 1490, Dürer completou sua primeira pintura conhecida, um retrato de seu pai, que marca o estilo característico familiar do mestre maduro.

O talento, a ambição, o intelecto aguçado e amplo de Dürer conquistaram a atenção e a amizade das figuras mais proeminentes da sociedade alemã. Ele se tornou o pintor oficial da corte do Sacro Imperador Maximiliano I e de seu sucessor Carlos V, para quem Dürer desenhou uma série de projetos de arte. Em particular, para a prefeitura de Nuremberg, o artista pintou dois painéis retratando os quatro apóstolos com textos de Martinho Lutero que homenageiam o luteranismo.

Gravuras Dürer

Como admirador de seu compatriota Martin Schongauer, Dürer revolucionou a gravura, elevando-a ao nível de uma forma de arte independente. Ele expandiu sua gama tonal e dramática e deu às imagens uma nova base conceitual. Aos 30 anos, Dürer completou três de suas mais famosas séries de gravuras sobre temas religiosos: O Apocalipse, As Grandes Paixões e A Vida da Virgem.

Os resultados impressionantes na gravura levaram ao fato de que o próprio Maximiliano nomeou Dürer uma pensão vitalícia de 100 florins por ano, paga com as somas contribuídas anualmente por Nuremberg para o tesouro imperial. A arte da gravura revela a alma talentosa de Dürer, rica em imagens e tesouros secretos acumulados do coração. Dürer é o maior e mais profundo poeta-artista que a história da arte só poderia conhecer.

Quatro Cavaleiros do Apocalipse

Há na obra de Dürer uma fantástica série de xilogravuras de 1498. O Apocalipse de Dürer foi publicado como um livro com 15 ilustrações de página inteira, cada uma direcionada para uma página de texto. A terceira impressão do Apocalipse, intitulada Os Quatro Cavaleiros, é uma versão dramaticamente reformulada de uma passagem do livro do Apocalipse (6: 1-8). uma parte da qual é a obra icônica - "Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse". A aproximação do final do século 15 deu origem a rumores sobre a aproximação do fim do mundo. Portanto, todos os fenômenos naturais e climáticos na forma de cometas, eclipses, inundações e epidemias foram certamente associados na mente das pessoas com o fim do mundo. As cenas do Apocalipse em Os Quatro Cavaleiros apenas fortaleceram o clima escatológico predominante.

Simbolismo

Uma gravura poderosa de Albrecht Dürer do final do século 15 retrata os quatro cavaleiros do apocalipse (morte, fome, guerra e peste). O conceito de apocalipse permeia os escritos do judaísmo, do cristianismo e do islamismo. Nesta cena, a mensagem principal é traçada - o castigo de Deus pelos pecados da humanidade. Muitos, às vésperas do século XV, viviam com a impressão de que essa frase havia entrado em vigor. Por isso, aproveitando o clima da sociedade, Dürer no período de 1496 a 1498 criou 15 gravuras "apocalípticas", muito populares. A gravura mostra: 1. o primeiro, o arqueiro, é o Vencedor. Sua vitória é simbolizada pela cor branca do cavalo. Porém, a conquista não traz paz, mas sim a tirania da humanidade. As terríveis conseqüências desse pecado prevaleceram em todas as gerações desde o Jardim do Éden e podem ser vistas em todas as esferas da vida (do governo à família). um cavaleiro segurando uma espada sobre a cabeça simboliza a guerra. As escrituras nos dizem que o segundo cavalo é vermelho brilhante. Esta é a cor do derramamento de sangue. O cavaleiro empunha uma espada poderosa. A tirania vista no primeiro cavaleiro leva a um desejo em grande escala de dominação que traz o mal da guerra. Curiosamente, Dürer representa os dois primeiros cavaleiros com chapéus turcos, já que os turcos eram perigosos invasores inimigos na época. seu terceiro companheiro, Hunger, tem uma balança nas mãos. Dürer coloca o terceiro cavaleiro e seu cavalo preto no centro da gravura. Ele acena uma balança para medir o volume da comida como se fosse uma arma. A gravura também mostra o desequilíbrio econômico causado pela ganância humana. o quarto cavaleiro é a Morte. O quarto piloto está exausto. Ele raspa sua presa com um forcado. O cavalo aqui tem uma cor pálida e terrível. "Seu cavaleiro se chamava Morte." (v.8) 5. o monstro que rasteja atrás deles personifica o inferno, onde todos os pecadores serão atormentados após a morte. Na Bíblia, esses cavaleiros aparecem sucessivamente. Portanto, os artistas que o ilustraram antes sempre os retrataram separadamente. Dürer os combinou pela primeira vez em uma composição.

Não é um enredo muito agradável. Mas Durer dá esperança às pessoas! Todo o céu brilha com o Evangelho! Há um sinal da presença de Deus na gravura. Os raios de Seu halo podem ser vistos no canto superior esquerdo. O anjo do Senhor paira sobre todo o palco. A mão esquerda praticamente toca a espada - e isso é um símbolo do fato de que embora a destruição seja grande e arrebatadora, Deus vê tudo. A mão do anjo abençoa. Os males do pecado continuarão até o fim dos tempos, mas Deus não deixará Seus filhos.

Olhando para a obra "Os Quatro Cavaleiros", não é difícil imaginar a sensação e o horror que a gravura causou entre os contemporâneos de Dürer. Em 1500, todos viviam na expectativa do fim do mundo. “Quatro Cavaleiros do Apocalipse” e agora surpreendem a imaginação. Parece que os cavaleiros estão prestes a descer da gravura para o mundo real e começar a causar estragos, destruição e condenação. Mas o principal é um símbolo da esperança de Dürer.