Aivazovsky não é apenas o mar e Levitan não é apenas as paisagens: destruímos estereótipos sobre o trabalho de artistas clássicos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Freqüentemente, os nomes de artistas russos estão associados a gêneros que foram seus papéis criativos ao longo de sua carreira. Foi nesses gêneros que eles se tornaram ases insuperáveis de excelência artística. Então, para a maioria dos espectadores - se Levitan, então, é claro, - letras de paisagens da Rússia central, se Aivazovsky - o fascinante elemento marinho do Mar Negro, e Kustodiev e não é de forma alguma concebível fora de uma impressão popular festiva e brilhante. Mas hoje iremos destruir os estereótipos prevalecentes e surpreendê-lo agradavelmente.

Isaac Ilyich Levitan - mestre do gênero natureza morta

Acontece que o grande paisagista russo Isaac Ilyich Levitan (1861-1900) deixou em sua herança criativa não apenas suas famosas paisagens, mas também incríveis naturezas mortas florais que surpreendem o espectador por sua sofisticação, simplicidade e naturalidade. Apesar de sua escassez (seu número é de cerca de três dúzias), eles são incrivelmente valiosos - como obras de arte pictórica criadas na era do movimento itinerante russo.

Curiosamente, naquela época, artistas renomados e veneráveis praticamente não gostavam da pintura de naturezas mortas. A natureza-morta, como um gênero separado, era praticamente o destino da pintura de salão e muitas vezes do mercado. É por isso que as naturezas-mortas de Levitan no contexto de um desenvolvimento muito fraco desse gênero na Rússia na segunda metade do século 19 são incrivelmente interessantes e têm um valor artístico significativo.

Nas telas do artista, vemos modestos buquês de flores silvestres, bem como cachos de lilases, pintados com ternura e calor incríveis. Tem-se a impressão de que nas naturezas mortas, simples no enredo e na composição, o próprio elemento do florescimento da vida na terra é recriado.

Dentes-de-leão, lilases, centáureas, imortelas, samambaias e azaléias … Depois dos plein-ares da floresta, o estúdio do artista se transformou em "uma estufa ou uma floricultura". Levitan adorava naturezas-mortas de flores e ensinava seus alunos a ver tanto as cores quanto as inflorescências: - disse o mestre.

Sua primeira natureza morta - "Dandelions", que se tornou a mais famosa, escreveu Levitan em 1889. Naquela época ele morava em Plyos, um lugar pequeno e tranquilo no Volga, com sua aluna Sofia Kuvshinnikova. Retornando de passeios ou plein airs, trouxeram buquês de flores diferentes e em poucas horas criaram naturezas mortas florais encantadoras.

E uma vez o artista trouxe cuidadosamente uma braçada de dentes-de-leão quase desbotados para o estúdio. As pétalas amarelas brilhantes dessas flores ensolaradas quase se desintegraram, há apenas um halo leve e fofo ao redor das cabeças, quase pronto para voar para fora delas. Literalmente fascinado por essas flores frágeis, ou melhor, pelo que restou delas, Levitan se inspirou e criou um buquê pitoresco e deslumbrante, colocando-o em uma jarra de barro comum, cujo volume mais uma vez enfatizou a sofisticação e fragilidade do milagre criado por natureza.

E na tela "Nenufara" Levitan literalmente "retratou" nenúfares flutuando na superfície da água, suas pernas finas indo para as profundezas transparentes e escuras. Trabalho verdadeiramente incrível do mestre.

Levitan falava com a natureza na mesma língua, e ela respondia com seu amor terno e trêmulo. Os contemporâneos da artista relembram: quando Isaac Ilyich faleceu, exausto de uma doença fatal, a natureza parecia providenciar um adeus ao pintor que a glorificava. Naquele ano, nos jardins, pela segunda vez - apenas no verão, os lilases floresceram. E, olhando para este milagre da janela de seu quarto, Levitan admitiu:

Por uma questão de curiosidade, você também pode se familiarizar com as paisagens pouco conhecidas do grande paisagista russo Isaac Levitan em nossa revisão.

Boris Mikhailovich Kustodiev - pintor de retratos

O mundo inteiro conhece Kustodiev como um cantor de festivais folclóricos alegres, feiras de férias, cenas da vida provinciana do povo russo, em uma palavra, tudo que se tornou a assinatura do artista, o tema de seu autor na pintura. Mas, Boris Mikhailovich é muito pouco conhecido por um amplo círculo de espectadores, como o retratista de Kustodiev.

E isso, apesar de ter pintado retratos durante toda a vida. Sobre eles - e pessoas próximas, e cientistas, escritores e artistas. Na verdade, toda a "Idade de Prata" da cultura russa nos rostos se reflete na pintura do retrato do artista.

Curiosamente, a maioria dos retratos do grande Kustodiev são feitos da maneira clássica, especialmente no período inicial de sua obra. Eles não correspondem em nada à maneira familiar do pintor. Mais tarde, anos depois, o mestre começou a usar sua cor viva característica, característica das gravuras populares russas, na pintura de retratos.

No entanto, mesmo esses retratos, que se distinguem pela originalidade, são escritos com facilidade e liberdade, e os personagens retratados nas telas do artista são muito naturalistas e reconhecíveis. (Lembre-se de pelo menos o retrato mais famoso de Fyodor Chaliapin contra o pano de fundo de uma cidade coberta de neve).

- fala o mestre.

Em cada uma de suas obras, Kustodiev transmitiu vívida e habilmente os traços característicos das pessoas que retratou. Vale ressaltar também que muitos deles foram escritos de memória - pelo fato do artista sofrer de uma doença física grave e não poder sair de casa. E a sala de estúdio especialmente equipada para ele não permitia convidar modelos para posar devido ao seu pequeno tamanho.

Se nos lembrarmos da história, então devemos notar que o período de criatividade de Boris Mikhailovich nos últimos anos de sua vida caiu em um momento difícil para a Rússia, quando o artista, privado da oportunidade de se mover, suportando terríveis dores e sofrimentos, foi forçado a morrer de fome e sentir a necessidade de pelo menos um pouco. Mas, apesar de tudo, até seu último suspiro, ele permaneceu um pintor verdadeiramente amante da vida e brilhante de seu tempo.

Você pode ver as maravilhosas paisagens de inverno de Boris Kustodiev no estilo das gravuras populares russas em nossa revisão.

Aivazovsky - mestre das paisagens de inverno

Para muitos de nós, o nome do gênio da marina russa está associado apenas às paisagens marítimas, às quais Aivazovsky dedicou toda a sua vida. No entanto, poucas pessoas sabem que ele também pintou paisagens de inverno incrivelmente mágicas. Aliás, pinturas sobre o assunto no patrimônio da artista são de grande valor, devido ao seu pequeno número.

Olhando para uma seleção dessas obras únicas, você entende que Aivazovsky é um verdadeiro mestre em seu ofício. Com a ajuda de uma seleção habilidosa de cores, ele conseguiu transmitir a beleza especial do inverno. Usando em suas obras todos os tons de branco, cinza, azul, rosado e até preto, o artista transmitiu o encanto especial da natureza e o silêncio retumbante. Suas telas são incrivelmente vivas. Parece mais um momento, e sentiremos o sopro do vento de inverno, ouviremos o farfalhar da floresta e sentiremos o frescor do derretimento do floco de neve.

Não é exagero dizer que cada paisagem de Ivan Konstantinovich, seja marítima ou paisagística, é uma verdadeira descoberta da beleza da natureza russa e de seus elementos fascinantes.

Continuando o tema da grande mestre russa Marina, leia: Como Aivazovsky se tornou o primeiro artista russo no Louvre.