Como o fracassado padre Plastov se tornou um artista famoso elogiando o eterno camponês da Rússia

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Hoje gostaria de falar sobre o artista do século passado, cuja biografia e obra uma página brilhante entrou na história não só da arte nacional, mas também mundial. isto Arkady Plastov - o pintor mais famoso da era soviética, que saiu do povo e dedicou a ele todo o seu patrimônio criativo. A incrível beleza do mundo rural em suas telas entusiasmou e atraiu espectadores no século passado, não é menos interessante para a geração atual.

A natureza integral e impressionável do pintor foi completamente absorvida pelo tema do campo russo, sua natureza e seu povo, o modo de vida do povo sábio que se desenvolveu durante séculos. Arkady Plastov dedicou seu talento brilhante e poderoso a tudo isso. E não me enganarei se disser que o futuro pertence à sua herança criativa. E tem 10 mil pinturas que fazem parte da reserva de ouro da cultura russa. E isso sem contar que grande parte das pinturas do pintor, pintadas antes de 1931, arderam no fogo.

As obras artísticas de um membro da Academia de Artes, laureado com os Prêmios do Estado, Artista do Povo da URSS - Arkady Alexandrovich Plastov há muito se tornaram clássicos da pintura russa do século XX e continuam a luta pelo renascimento espiritual da nação e de toda a humanidade. As exposições mais valiosas são mantidas nas coleções da Galeria Tretyakov, no Museu Russo e em outros museus nacionais e estrangeiros.

Algumas palavras da biografia do artista do povo

Arkady Plastov (1893-1972) vem da vila de Prislonikha perto de Simbirsk (agora região de Ulyanovsk). É aqui que ocorrerá a vida e o caminho criativo do artista. Os aldeões falavam com alegria sobre a extraordinária organização mental do pequeno Arkasha, que, em sua opinião, podia entender a linguagem da terra. Ele conversou com tudo que o rodeava. Freqüentemente, era possível observar como o menino fala com o pôr-do-sol à noite, e dá conselhos para o cultivo de grama na primavera, sem falar nos bichinhos, que o entendiam como "seus". E, aparentemente, é por isso que os pais prepararam para o filho o destino de um mentor espiritual, que ele mudou abruptamente.

Seu avô Gregory foi um arquiteto rural e se dedicou à pintura de ícones. No devido tempo, de acordo com seus projetos, templos foram construídos em Prislonikha e nas aldeias vizinhas. Grigory Gavrilovich com seu filho Alexandre, o pai de Arkady, pintaram a igreja em Prislonikha, e alguns de seus ícones sobreviveram até hoje. Foi ele quem transmitiu o amor pela arte ao filho e, por intermédio dele, ao neto. No entanto, como sempre acontece, os pais, desejando o bem para seus filhos, viram o futuro de Arkasha em servir a Deus. E depois de três aulas de educação em uma escola rural, um menino de 10 anos é enviado para estudar na Escola Teológica Simbirsk, onde, após estudar por cinco anos, Arkady entra em um seminário teológico.

E uma vez em um garoto de 15 anos, uma impressão indelével foi feita pelo trabalho do artel de pintores de ícones, restaurando a pintura da igreja em sua Prislonikha natal. Foi a partir dessa época que decidiu com firmeza: seja pintor com certeza.

Depois de se formar no seminário, Arkady, cheio de determinação, foi para Moscou em 1912 e ingressou na Escola Stroganov de Arte Industrial da capital e, dois anos depois, na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, no departamento de escultura. Paralelamente, frequenta aulas de pintura nas oficinas de A. E. Arkhipova, A. M. Korin, A. S. Stepanova.

Após a revolução de 1917, Plastov regressa à sua terra natal, onde, juntamente com o trabalho económico e social, inicia a pintura. Ele pinta retratos da vida de seus conterrâneos e seus filhos, que estão incluídos no ciclo de pinturas dedicadas à vida rural, chamado "Living-Bye".

Um dia o inesperado aconteceu, a casa do artista foi totalmente queimada e todas as obras que ele conseguiu escrever foram destruídas: nem um único esboço, nem um único esboço sobreviveu. Esta tragédia tornou-se um ponto de viragem na vida de Arkady Alexandrovich. Era 1931 e o Plastov de 40 anos ficou praticamente sem nada, teve que começar tudo do zero. Ele firmemente decide deixar o trabalho de campo e se dedicar inteiramente à pintura. O artista volta a pegar um pincel, e mais quarenta anos de trabalho incansável se passarão - e o número de suas obras chegará a quase 10 mil exposições. Existem centenas de retratos, a maioria dos quais são de outros moradores da vila, para não falar de paisagens, naturezas mortas e pinturas de gênero.

Mergulhando de cabeça no processo criativo, Plastov visita regularmente exposições dos Itinerantes, artistas clássicos russos, aprendendo com eles e adotando suas melhores realizações. Passarão cerca de quatro anos e a fama chegará ao artista. Em 1935, as pinturas de Plastov foram exibidas pela primeira vez em uma exposição em Moscou: tosquia de ovelhas, na produção de feno, estábulo de fazenda coletiva. Foi a partir dessa estreia que o artista passou a expor constantemente em todas as grandes exposições de arte.

No entanto, a obra mais significativa de Arkady Plastov da época foi reconhecida como a pintura "Bathing Horses", criada em 1938, para a exposição de aniversário "XX Anos do Exército Vermelho Russo" e considerada a pintura mais livre e sincera de seu tempo. Tendo-o escrito, Plastov tornou-se um artista e ganhou grande popularidade.

A composição desta tela, construída numa combinação harmoniosa de movimento e estática, está saturada de muitas imagens de rapazes e cavalos, que se entrelaçam num único redemoinho. E seu fundo emocional é literalmente permeado por uma sensação de alegria, juventude e entusiasmo. Plastov, que tem um excelente senso de forma, pintou as figuras quase esculturais: seus estudos em escultura não foram em vão. Pintura plein-air suculenta, jogo encantador de reflexos solares em corpos úmidos e ondas de água, contrastes ricos - tudo isso torna o espectador uma impressão inesquecível.

O desempenho de Plastov foi incrível. Assim, imbuído de algum motivo vital, ele poderia reescrevê-lo várias vezes em diferentes épocas do ano, mudando e complicando a tarefa artística, aprimorando a habilidade artística à tão querida perfeição. Assim, aplicando tradições centenárias e criando suas próprias técnicas, ele deu sua contribuição inestimável para o desenvolvimento da escola russa de pintura.

Ao longo de sua carreira criativa, o artista passou da verdade da vida à alta verdade da generalização poética,

O tempo passará, e Arkady Plastov será reconhecido como o melhor criador que conseguiu subir às alturas desta mesma generalização da imagem majestosa do homem comum e da natureza, sua interação harmoniosa.

Bônus

E agora para aqueles que foram para a escola durante a era soviética. Lembre-se das inserções de livros didáticos do período soviético, que literalmente deslumbraram com reproduções de pinturas de Arkady Plastov. Lembro-me bem deles desde a infância. E você?

E, para concluir, gostaria de dizer que o dom único do artista foi sua capacidade de ir do momentâneo ao eterno: a concretude das tramas da vida adquiriu um sentido verdadeiramente metafórico sob seu pincel. E o desejo de transmitir através das imagens de camponeses comuns e de sua vida um profundo significado filosófico, uma técnica característica do artista, formou a base da caligrafia e do estilo do autor.

Até seu último suspiro, Arkady Plastov viveu e trabalhou entre seus conterrâneos, nunca se separando deles. Ele recriou de forma tão convincente e apaixonada o pequeno mundo da aldeia e seus habitantes em suas telas que às vezes, ao que parece, suas criações parecem ter surgido dessa mesma vida, revelando-nos seu significado mais elevado e íntimo.

E na continuação do tema dos artistas, reproduções de pinturas que ostentavam nas páginas dos livros didáticos da era soviética, leia o artigo: O que o artista, que todos os alunos soviéticos conheciam pela imagem do livro "Língua nativa", pintou: Post in memory of Ksenia Uspenskaya.