Por que o icônico retrato de Napoleão I no trono foi chamado de "bárbaro"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Poucos líderes mundiais entendem o valor das artes visuais e seu papel no trabalho político de um líder. A função benéfica da arte sempre foi reconhecida por Napoleão Bonaparte. Ao longo de sua carreira política e até sua completa destituição do cargo em 1815, Napoleão usou a arte (e o talento dos artistas) para demonstrar seu poder político. Uma das representações mais famosas do líder francês é a pintura de 1806 de Jean-Auguste-Dominique Ingres "Napoleão em seu trono imperial".

Agora o retrato mais icônico do imperador Napoleão I, a pintura de Ingres foi inicialmente rejeitada como abertamente gótica, arcaica e até "bárbara". Nesta obra, Ingres retrata Napoleão não apenas como o imperador dos franceses, mas também como um governante divino. O imperador ricamente decorado e recentemente coroado é representado em meio a uma mistura de símbolos romanos, bizantinos e carolíngios.

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Um jovem e promissor aluno de Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) foi um dos vários artistas oficialmente contratados para retratar Napoleão vestindo uma das muitas vestes da coroação. Não se sabe exatamente quem encomendou a obra. No entanto, o Legislatif Corps comprou a pintura em 26 de agosto de 1806 e atribuiu-a à sala de recepção do Presidente da Assembleia. Logo após a virada do século 19, Ingres foi uma das estrelas em ascensão e novas vozes do movimento neoclássico francês. Este estilo de arte foi fundado em parte pelo prestigioso professor Ingres. O principal objetivo de Ingres ao preparar os retratos do líder francês era a glorificação de Napoleão. Portanto, o artista usou móveis, roupas e acessórios para transformar Napoleão de um mero mortal em um deus poderoso. A pintura de Ingres foi inspirada na arte da representação histórica do poder. Foi uma estratégia usada de forma semelhante pelo próprio Napoleão, que freqüentemente usava o simbolismo dos impérios romano e do Sacro Império Romano para fortalecer seu governo.

Trono

Tudo na imagem expressa iconograficamente a legitimidade desse novo tipo de governante - o Imperador. Napoleão senta-se em um trono imponente, redondo e dourado, semelhante àquele em que Deus se senta na obra-prima flamenga de Jan van Eyck, O Altar de Ghent (1430-32).

Aliás, durante as guerras napoleônicas, os painéis centrais do altar de Gante com a imagem de Deus no trono estavam no Museu Napoleão (hoje Louvre) - exatamente no momento em que Ingres pintava o retrato de Napoleão. Os apoios de braços no retrato de Ingres são feitos de pilastras encimadas por águias imperiais esculpidas e esferas de marfim polido. Uma águia imperial alada também aparece no tapete em primeiro plano. Duas cártulas podem ser vistas no lado esquerdo do tapete. As mais altas são as escalas da justiça (alguns interpretam isso como um símbolo do signo do zodíaco de Libra), e a segunda é a imagem da Madona de Rafael (Ingres o admirava muito).

Robe e olhar

Não apenas o trono fala da divindade do líder. Em sua cabeça está uma coroa de louros dourada, um sinal de dominação (e, em um sentido mais amplo, de vitória). Napoleão na imagem olha atenta e firmemente para o espectador. Além disso, Napoleão está cego pelo luxo de suas próprias roupas e pelos enfeites de seu poder. Ele carrega em si uma profusão de regalias do distante passado carolíngio: na mão esquerda de Napoleão está uma varinha, coroada com a mão da justiça, e com a mão direita ele agarra o cetro de Carlos Magno. Este cetro posiciona Napoleão como o sucessor da família real francesa. Uma medalha extravagante da Legion d'honneur está pendurada nos ombros do imperador em uma corrente incrustada com ouro e pedras preciosas. A Medalha da Legião de Honra repousa sobre o esplêndido colarinho de empregada doméstica do patrono. O enorme trono e as vestes da doninha são adornados com abelhas (um símbolo do império).

Avaliação da sociedade

Surpreendentemente, a pintura não obteve aprovação pública quando foi apresentada no Salão em 1806. Mais importante ainda, Jean-François Leonore Mérimée, o homem encarregado de determinar se a obra acabada era adequada para o imperador, não gostou. Até mesmo por seu próprio professor, Jacques-Louis David, a tela foi considerada "ilegível". À medida que o estilo neoclássico começou a enfraquecer e a sociedade preferiu uma visão mais natural e moderna do poder, a complexa coleção de motivos históricos de Ingres parecia retrógrada e desatualizada. Admirando a habilidade técnica do artista, Mérimée sentiu que essas referências à arte do passado foram longe demais, chamando a obra de "gótica e bárbara". Mérimée acreditava que o retrato não seria aceito pelo palácio. Além disso, o rosto do imperador não era exatamente igual ao dele. Portanto, a pintura nunca foi para o imperador. Em 1832, o rei Louis-Philippe doou a tela ao Hôtel National des Invalides, onde está localizada até hoje.

Apesar da polêmica avaliação da sociedade, Ingres abriu uma nova reviravolta no estilo neoclássico e demonstrou seu interesse por referências da história da arte e experimentação estilística. Napoleão Ingres pode ser lido como uma figura com um poder quase divino. O artista literalmente exclui Napoleão Bonaparte das fileiras dos mortais na terra e o transforma no deus grego ou romano do Olimpo.

Na verdade, ele se senta em uma posição semelhante à do deus grego Zeus na famosa escultura de Fídias (destruída há muito tempo, mas preservada em cópias romanas). Napoleão também pode ser comparado com a pintura do próprio Ingres em 1811 - "Júpiter e Tétis". O tamanho colossal da tela e a precisão neoclássica demonstram eloquentemente o poder político e militar de Napoleão. A mensagem geral desta imagem não é apenas a coroação de Napoleão, mas sua apoteose divina.