Representando a Antiguidade na Renascença: pinturas-esculturas de Andrea Mantegna

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Ele trabalhou no século XV - quando os cânones da pintura ainda estavam sendo estabelecidos, e simplesmente não havia mestres cujas técnicas pudessem ser adotadas por jovens artistas. O próprio Mantegna tornou-se um ponto de referência para novas gerações de artistas renascentistas, suas pinturas são um reflexo de como a antiguidade parecia um homem renascentista.

Andrea Mantegna, filho de um carpinteiro, aprendiz de um ex-alfaiate, futuro pintor da corte

Uma das primeiras e principais conquistas de Andrea Mantegna foi ter nascido durante o Renascimento, ou Quattrocento, e além disso, na Itália, o que significa que seu talento não foi tão difícil de se descobrir mais cedo ou mais tarde. A infância de Andrea não parecia mais notável. Filho de um carpinteiro da cidade de Isola di Carturo, perto de Pádua, nasceu por volta de 1431. Quando ele tinha cerca de onze anos, ele foi notado por uma pessoa muito criativa e apaixonada - Francesco Squarchone, e aqui Mantegna, aparentemente, teve sorte novamente. Squarchone, que antes ganhava a vida costurando roupas, tornou-se um artista e colecionador de valores antigos, principalmente estátuas antigas, conhecidas em toda a Itália, e em 1440 abriu uma escola em Pádua, onde começou a recrutar alunos. Entre eles estava o jovem Mantegna.

Juntamente com outros, estudou o ofício de um pintor e cumpriu as atribuições do professor de criar várias obras, principalmente copiando imagens de monumentos antigos. Ao longo do caminho, Squarchone lhe ensinou latim. Aparentemente, ele destacou especialmente o aluno talentoso. Aos dezessete anos, Mantegna iniciou uma trajetória independente na arte, saindo da oficina de Squarchone e ainda conseguindo uma contrapartida desse dinheiro por suas obras escritas anteriormente e vendidas pela professora.

A primeira grande encomenda de Andrea Mantegna foi a pintura do altar da Igreja de Hagia Sophia em 1448 - esta obra não sobreviveu até hoje. Mais ou menos na mesma época, começaram os afrescos da Capela Ovetari da Igreja Eremitani em Pádua. Mantegna trabalhou na pintura das paredes junto com um grupo de artistas, mas depois ficou estabelecido que era o pincel que pertencia ao grosso da obra. No total, Mantegna trabalhou nesses afrescos por 9 anos - tendo adquirido a glória de um mestre notável ao final da obra. A maioria dos afrescos foi destruída por bombardeios durante a Segunda Guerra Mundial.

O artista deixou Pádua - para sempre, ele nunca mais voltará a esta cidade. À frente de Mantegna, o verdadeiro sucesso o aguardava - e muitos trabalhos brilhantes, e ambos contribuíram para o casamento bem-sucedido em 1453 com a filha do artista Jacopo Bellini. Girando no círculo de eminentes artesãos, Andrea Mantegna foi apresentado à família deste veneziano e, depois de algum tempo, pediu-lhe a mão de Nikolosia. Assim, o jovem artista se tornou não apenas um homem de família, mas parte de um clã de criadores da Renascença - incluindo os irmãos Giovanni e Gentile Bellini. Claro, a popularidade de Mantegna se beneficiou muito disso.

Estilo de trabalho de Mantegna

A questão, é claro, não se resumia apenas à "promoção" do nome. O estilo de Mantegna era único e notável em si mesmo. Como seguidor da escola de Pádua, ele ao mesmo tempo abriu novos caminhos na arte do Renascimento, tornando-se uma referência para artistas do Quattrocento e períodos posteriores. Suas obras chamam a atenção para si mesmas com um pendor especial para tudo o que é "pedra". Os detalhes arquitetônicos - arcos, aquedutos, edifícios antigos em geral - são escritos com muito cuidado, e os personagens nas pinturas são como imagens de esculturas antigas, e não de pessoas vivas.

Era isso que Mantegna buscava, nessa abordagem para pintar sua atitude em relação às estátuas gregas e romanas antigas - como o auge da perfeição na arte. Outro biógrafo de artistas renascentistas, Giorgio Vasari, observou que as obras de Mantegna eram "mais parecidas com uma pedra do que com um corpo vivo". Como resultado, as expressões faciais características dos personagens também são duras, dominadoras, agressivas ou, ao contrário, alienadas.

Ao contrário das tradições da época em que os perfis eram representados em retratos, Mantegna pinta seus clientes de frente ou três quartos. E, novamente, uma referência à antiguidade - o mesmo cardeal Ludovico Trevisan do retrato mais parece o busto de um comandante romano - na verdade, ele teve que comandar um exército durante as guerras com os otomanos.de pedra. Talvez o melhor de tudo seja que esse efeito se manifeste na pintura em relevo "O Estabelecimento do Culto de Cibele em Roma" - a primeira de uma série concebida pelo artista e a única que ele conseguiu finalizar.

Mantegna também experimentou ângulos, subordinando novas técnicas de pintura ao seu design. Em quase cada uma das obras, você pode ver algo inovador, algo que outros mestres irão adotar mais tarde. Já após a morte do artista, foi encontrada em sua casa a pintura “O Cristo Morto”, que mostra um enredo bastante difundido na pintura. Ao contrário da tradição, Mantegna retratou Cristo de tal forma que o espectador vê simultaneamente o rosto e as feridas nos pés - por causa desse efeito, o artista violou um pouco as proporções da figura, reduzindo visualmente os pés e fazendo a cabeça maior.

“Encontro” distingue-se pela ausência de fundo, os personagens são escritos próximos uns dos outros, e por causa dessa aglomeração, desse aperto, o espectador tem uma sensação de presença. Acredita-se que nesta foto o artista retratou a si mesmo e sua esposa Nikolosia - são figuras sem auréolas.

Expansão de experimentos espaciais

Em 1456, Mantegna, de 25 anos, foi convidado para o cargo de pintor da corte pelo próprio Ludovico II Gonzaga, o governante de Mantua. Depois de um tempo, o artista se estabeleceu em Mântua. Ele serviu à família governante até o fim de sua vida - depois de Ludovico - Federico II, então Francesco II. Mantegna era amiga íntima da duquesa Isabella d'Este, atendendo aos pedidos de seu estúdio - coleção do gabinete de raridades.

Talvez a principal criação do artista em Mântua, sua terra natal, que acabou se tornando para ele, seja considerada a pintura da Camera degli Spozi, uma sala do Palazzo Ducale. Esses afrescos - uma das poucas obras sobreviventes do mestre - demonstram sua paixão por experimentos com o espaço em um avião. Mantegna criou a ilusão da tridimensionalidade, soube "expandir" a sala, iluminá-la, encher a obra de ilusões de ótica - e tudo isso pode ser visto em uma salinha de oito por oito metros, literalmente - o "Casamento Câmara”, que na época do artista se chamava simplesmente de“salas pintadas”.

Os afrescos não apenas colocam o espectador dentro de algum espaço ilusório, mas também permitem que você veja muitos representantes da família Gonzaga em casa, e com eles - o rei da Dinamarca e o imperador do Sacro Império Romano. Mantegna, retratando pessoas poderosas sem os atributos externos de seu status, como se enfatizasse sua proximidade com os governantes Mantuan, a natureza informal da relação entre eles.

O artista ganhou muito na corte do duque, mas também cumpriu ordens em suas viagens, pintou altares na igreja de Verona e cumpriu a ordem do Papa Inocêncio VIII. Pela pintura da capela do Vaticano, Mantegna recebeu o título de cavaleiro.

Andrea Mantegna morreu em 13 de setembro de 1506. Ele influenciou muitos artistas da Renascença, incluindo Giovanni Bellini e Albrecht Durer, e até mesmo Leonardo da Vinci, que adotou algumas de suas técnicas de Mantegna.

E é assim que nos dias de Mantegna era costume pintar retratos: histórico do perfil.