O que há de comum entre a obra de Picasso e a antiguidade: obras imitadas por infinitas do gênio do cubismo e do surrealismo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Pablo Picasso dispensa apresentações. Pintor cubista, desenhista, ceramista, escultor e gravurista, ele continua sendo uma das figuras mais influentes da história cultural moderna. No entanto, enquanto ele estava no epicentro da arte contemporânea, muitas de suas fontes de inspiração foram retiradas diretamente do passado antigo. Isso não é surpreendente, já que os artistas sempre olharam para trás. Mas a maneira como a antiguidade reaparecia continuamente nas obras de Picasso estava longe das pinturas acadêmicas moralistas do século 18, cultura e imagens.

Pablo era um grande colecionador e era especialmente atraído pela simplicidade e mistério dos artefatos antigos. Ele descobriu a arte da Grécia Antiga como um estudante, frequentando o Louvre, enquanto visitas a outros museus europeus revelaram que ele se inspirou em civilizações mediterrâneas do passado. Em 1917, Pablo visitou a Itália pela primeira vez com o colega artista Jean Cocteau. Ele foi tão inspirado pela arte romana que viu lá que deu início ao que é conhecido como seu período clássico. As obras do artista de 1917 a 1923 estão repletas de estátuas nuas, composição clássica e mitologia.

Mesmo antes disso, Pablo começou a fazer gravuras perturbadoras e muitas vezes erótico-agressivas do Minotauro mitológico. Sem surpresa, essa criatura mitológica semelhante a um touro era uma imagem recorrente nas obras do artista. Os touros, é claro, eram um elemento importante da cultura espanhola, mas isso não era tudo. Pablo ficou fascinado com a energia erótica da criatura e sua enorme força física, por isso existem tantas versões em que ele usou o Minotauro como retrato.

Conheça a Vênus de Willendorf, uma estatueta de calcário de 25.000 anos descoberta em 1908 nas margens do Rio Danúbio, na Áustria. É uma das primeiras obras de arte conhecidas no mundo. Os seios bastante grandes da estatueta, assim como seus quadris largos e barriga, levam muitos a acreditar que ela representa uma mulher grávida, possivelmente um símbolo de fertilidade.

Porém, fora dos algoritmos, Vênus de Willendorf é mais uma glorificação de uma mulher em todos os seus extremos corporais, uma bela e pesada abstração da forma feminina. Pablo ficou tão fascinado por ela que guardou cópias dela em seu estúdio.

E não é nada surpreendente que a influência de Vênus brilhe nas primeiras pinturas cubistas de nus da artista, pintadas quase ao mesmo tempo que sua descoberta. Esses nus monumentais e modernos sugerem a forma de seu corpo, seus seios flácidos e barriga baixa. Os nus de Pablo tendem a ter o mesmo senso de seriedade em sua simplicidade surpreendentemente expressiva.

Essa abstração do corpo feminino foi revivida no século XX com tal força que ainda não exauriu seu impulso. Um excelente exemplo disso é a obra do artista francês Niki de Saint Phalle. Suas alegres esculturas de Nana transmitem perfeitamente o peso e a presença da forma feminina simbólica.

Vênus de Willendorf é apenas um exemplo de como os mestres pré-históricos abstraíram a forma figurativa. Compare as imagens acima e abaixo. O primeiro deles é uma escultura de cerca de quatorze mil anos, encontrada na caverna La Madeleine, na França, em 1875. O segundo objeto abaixo é um assento de bicicleta e um guidão convertidos - uma peça engenhosa de arte moderna. Esses fragmentos estão separados por milhares de anos, mas ambos estão imbuídos do mesmo espírito de abstração.

Ambas as formas foram predeterminadas pelo material com o qual foram construídas. Nosso escultor pré-histórico descreveu brilhantemente um bisão virando sua cabeça padronizada para o lado. A cabeça de touro de Pablo é muito mais simples: retrabalhar o assento da bicicleta e o guidão. Ambos os objetos mostram que o criador está fazendo a mesma coisa ao interpretar o objeto.

Na verdade, a capacidade de abstrair é o que conecta a arte antiga com a arte moderna. A cerâmica com figuras pretas (e posteriormente vermelhas) da Grécia Antiga, como a imagem acima da ânfora do prêmio Panathenaic, demonstra uma total falta de respeito pela tridimensionalidade. Isso não se devia ao fato de os fabricantes não possuírem a tecnologia.

A cerâmica com figuras vermelhas e pretas mostra, junto com as esculturas mais ou menos da mesma data, que os artesãos estavam muito mais preocupados com o desenho, a simetria e o estilo do que com qualquer interesse em representar o que (ou quem) estava à sua frente. O mesmo se aplica a Picasso. Afinal, abstração é a compreensão do que está à sua frente e a decisão de retratá-lo de uma forma completamente diferente.

Pablo descreveu a criação de suas obras em 1943 para o fotógrafo George Brassai:. Olhar para o trabalho pré-histórico e moderno juntos revela que o processo criativo simplesmente não mudou.

O interesse de Pablo pela cerâmica antiga era mais prevalente no final dos anos 1940 e no início dos anos 1950, quando seu estúdio era baseado em Vallauris, França. É neste ambiente que o seu fascínio pela antiguidade é mais surpreendente, tanto do ponto de vista da semelhança da forma dos seus vasos e esculturas de cerâmica, como dos seus motivos decorativos e lineares. Como sempre, em vez de copiar imagens e formas diretamente do passado antigo, a artista inventou uma espécie de mitologia ficcional saturada de imagens atemporais e pastorais.

Em 2019, a fantástica exposição "Picasso e Antiguidade" foi inaugurada no Museu de Arte das Cíclades em Atenas. Os curadores Nikolaos Stampolidis e Olivier Berggrün combinaram as raras cerâmicas e desenhos do artista com artefatos antigos, permitindo aos visitantes ver uma ligação direta entre Pablo e o mundo antigo. Apenas vendo claramente como esses objetos interagem lado a lado, fica claro o quanto Picasso emprestou em suas obras desde os tempos antigos.

A atenção de Pablo foi atraída não apenas para as antiguidades ocidentais. No início dos anos 1900, a estética da escultura africana tradicional também se tornou uma estética poderosa entre os artistas europeus de vanguarda. O próprio artista permaneceu ambíguo sobre essa questão, uma vez que proclamou a famosa frase: “Arte africana? Nunca ouvi tal coisa."

E não é de surpreender que essa controvérsia tenha surgido há pouco mais de dez anos. A primeira exposição significativa do trabalho do artista na África do Sul atraiu protestos furiosos depois que um alto funcionário do governo o acusou de roubar obras de artistas africanos para aumentar seu "talento decadente".

Em As donzelas de Avignon, Pablo trata a figura de uma forma estilizada que se mistura com caminhos artísticos não ocidentais. Diz-se que as três faces da imagem acima foram modeladas a partir de antigas esculturas ibéricas. Rumores dizem que Picasso tomou posse de várias dessas esculturas antigas roubadas do Louvre por seus conhecidos.

O próprio Pablo disse uma vez:. Basta olhar para sua tempestuosa vida amorosa e ver a besta chifruda e musculosa como seu alter ego animal. Se essas histórias forem verdadeiras, ele foi, em outras palavras, um verdadeiro monstro para muitas de suas amantes. Ao se retratar como um Minotauro, ele simultaneamente se gabou e confessou esse aspecto de seu personagem.

Então ele era realmente um artista contemporâneo? Ah com certeza. Mas é muito importante lembrar as conexões entre sua obra e a arte da antiguidade. A arte contemporânea de Pablo deve nos lembrar que a centelha criativa ardeu brilhantemente na humanidade desde o início. O espectador não deve olhar para a obra de Pablo e ver nelas a criação de algo completamente novo, ao contrário, vale a pena encarar sua obra de tal forma que se lembre de que, de fato, pouco mudou e é improvável que mudança.

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