Quais são os significados secretos das telas do pintor finlandês Gallen-Kallela

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Continuamos a familiarizar nosso leitor com o trabalho de artistas escandinavos dos séculos 19 e 20, cujas obras entraram no tesouro mundial das artes plásticas. Hoje, em nossa publicação, uma galeria de pinturas de um pintor finlandês, um representante proeminente da tendência romântica na iso-cultura da Art Nouveau finlandesa no início do século XX - Gallen-Kallela.

Muitas das obras de Gallen entraram para sempre no fundo dourado das belas artes finlandesas, das quais ele foi um dos fundadores. Deve-se notar que a gama de interesses criativos e hobbies do pintor era muito multifacetada:. E o que é interessante, o tipo de artista tão universal foi inesperado para a cultura finlandesa, então seu trabalho despertou não apenas admiração, mas também críticas negativas ruidosas tanto entre os críticos quanto na sociedade como um todo.

No entanto, por que ficar surpreso? O artista viveu e trabalhou em uma época em que o mundo inteiro foi dominado pela evolução criativa, quando a arte foi literalmente inundada por várias tendências inovadoras, cujos representantes foram divididos em muitos campos opostos.

No entanto, por mais que estivesse na enciclopédia "ARTCYCLOPEDIA", que reunia artistas de todos os países e épocas, a seção "Finlândia" contém apenas 10 nomes, um deles é Gallen-Kallela.

Virando as páginas de uma biografia

O artista finlandês de origem sueca nasceu em 1865 em Pori (uma cidade portuária da Finlândia) na família de um advogado privado Peter Gallen, que tinha 12 filhos. A mãe da artista gostava de pintar e a apresentou ao filho talentoso. O sobrenome expressa a dualidade da cultura local. O avô do artista foi nomeado à maneira finlandesa - Kallela, seu pai - em sueco - Gallen. E o próprio Axeli, depois de mais de 20 anos, passará a se chamar Gallen-Kallela.

O jovem recebeu sua educação artística primária na Escola de Desenho da Sociedade para o Encorajamento das Artes em Helsingfors e aprimorou suas habilidades na Academia R. Julien em Paris (1884-1889), onde os eminentes artistas VA Bouguereau e F. Cormon eram professores naquela época. A obra de J. Bastien-Lepage teve grande influência no jovem mestre.

No início da sua carreira criativa, o jovem artista foi atraído por imagens de gente do povo, cenas da vida rural, que conheceu bem desde a infância. É por isso que uma de suas primeiras pinturas, The Boy and the Crow (1884), escrita sob a influência do naturalismo francês e no espírito do verismo escandinavo, é tão realisticamente confiável e psicologicamente convincente.

Retornando de Paris no verão de 1885 para sua terra natal, Gallen começou a trabalhar na pintura "A Velha e o Gato", que foi modelada em uma senhora local idosa. E já no outono, na exposição da Sociedade de Arte Finlandesa, essa tela gerou opiniões conflitantes. Os conservadores não aprovaram a falta de atratividade do retratado, e os liberais aceitaram o trabalho com entusiasmo - eles foram cativados pela capacidade do mestre de encontrar assuntos tocantes na vida cotidiana dos plebeus.

Da mesma forma, o artista pintou as telas "A Primeira Lição" (1889), "O Banho Finlandês" (1891), "O Pastor de Panayarvi" (1892), onde com amor e grande habilidade pictórica encarnou os tipos característicos e o cotidiano do campesinato, o caráter nacional, características de um estilo de vida diferenciado. Junto com isso, Gallen-Kallela refletiu em suas pinturas a dura melancolia da natureza finlandesa, suas paisagens sombrias e claras, florestas densas e campos infinitos com lagos profundos com distâncias nevadas.

É importante destacar que o artista buscava inspiração para seus enredos realistas nos lugares mais inesperados. Muitas vezes ele podia ser visto, por exemplo, em uma cova recém-cavada, onde ficava imerso em seus pensamentos, enquanto fumava lentamente um charuto e fingia não notar os observadores.

As lendas do épico finlandês - Kalevala - tornaram-se as linhas orientadoras da obra do mestre. A propósito, o épico Kalevala (épico careliano-finlandês) tem raízes folclóricas comuns e une a Rússia e a Finlândia. Ele inspirou muitos artistas, compositores e poetas finlandeses e russos e também atendeu aos interesses de Gallen. Sua obra significativa neste período foi o tríptico “The Legend of Aino” (1891), baseado na lenda finlandesa da Carélia.

Simbolismo na obra de Gallen-Kallela

No entanto, escrever de maneira realista na era do modernismo florescente foi uma grande coragem. Os críticos censuraram o jovem pintor por sua falta de imaginação e capacidade de ver a verdadeira beleza. Assim, sob a pressão e o espírito de um novo tempo, no início do século 20, Gallen gradualmente se afastou de suas idéias e entrou no canal do "Nordismo" (modernidade do norte), tornando-se um significativo, e com o passar dos anos e o maior representante de sua tendência nacional-romântica.

A virada em seu trabalho foi a tragédia que se abateu sobre sua família. A morte de sua filha quebrou as cordas finas da alma do artista e, desde então, seu pincel perdeu seu "caráter suave e realista e tornou-se mais duro e agressivo". Em seu trabalho, ele passou a usar amplamente o simbolismo com um significado secreto e técnicas artísticas do estilo Art Nouveau. Assim, passando do óleo à têmpera, Gallen-Kallela aprendeu a capturar sentimentos e pensamentos de maneira vívida e expressiva.

Em 1906, o artista cria uma pitoresca alegoria - "Amantes", que transmite toda a agudeza e dor do amor proibido. Uma espada enfiada nas costas de um homem perfura seu coração e penetra o coração de sua amada, como se os unisse para sempre. Sentindo uma dor incrível, o casal se fundiu em um beijo apaixonado … Essa história, que toca o fundo da alma, também foi retirada pelo artista do épico finlandês.

Certa vez, Gallen conheceu o famoso mestre da pintura russo Nicholas Roerich, e juntos eles fizeram uma longa jornada pela Carélia. Foi Roerich quem ajudou Galen-Kallele a encontrar o tema que se tornou o principal de sua obra. E também uma espécie de amizade-inimizade conectou o artista finlandês a Maxim Gorky, que a princípio criticou o mestre por sua "decadência", mas depois ele próprio caiu sob sua influência. A propósito, Gallen criou vários retratos de Gorky.

As aspirações do artista de trabalhar com formas "grandes" foram realizadas nas pinturas decorativas monumentais do pavilhão finlandês na Exposição Mundial de 1900 em Paris. Uma série de trabalhos para o plafond foi dedicada ao Kalevala. Um quarto de século depois, o artista fez um mural semelhante no saguão do Museu Nacional de Helsinque (1928).

Durante sua carreira criativa, o artista trabalhou muito na Carélia, visitou a Itália e a Alemanha, viajou várias vezes pela África Oriental britânica (atual Quênia), morou na América por três anos. E, claro, ele pintou muitos retratos dedicados aos africanos e aos povos indígenas da América - os índios. Mas essa é outra história.

Nos últimos anos de sua vida, Gallen-Kallela esteve ativamente envolvido na política. Em 1918, Gallen-Kallela e seu filho participaram da Guerra Civil Finlandesa. Mais tarde, o artista foi convidado a desenhar bandeiras, símbolos do estado (brasão e bandeira da República de Ukhta, Ordem da Rosa Branca da Finlândia, Ordem da Cruz da Liberdade) e uniformes da Finlândia independente. O artista também desenvolveu uma faca-baioneta de uniforme finlandês do modelo 1919.

Gallen-Kallela, 66 anos, morreu em Estocolmo em 1931 de pneumonia. No caminho de Copenhagen, onde lecionou em uma universidade local, o artista estava com muito frio e não saiu da cama do hospital.

Considerando o trabalho de artistas escandinavos que trabalharam na virada dos séculos 19 e 20, gostaria de dizer que alguns deles permaneceram fiéis aos ideais do realismo até os últimos dias. Em nossa publicação: O encanto das paisagens atmosféricas escandinavas do artista clássico sueco Arvid Lindström você pode ver a galeria de suas pinturas deliciosas.