Significados ocultos 9 pinturas mundialmente famosas das quais o Museu de Arte Contemporânea da América se orgulha

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

O Museu de Arte Moderna, que fica na América, ainda é considerado um dos mais interessantes e importantes para se visitar. Este é um lugar onde você pode ver como a história da pintura foi criada, como novas pinturas, muitas vezes escandalosas e provocantes, apareceram. Hoje vamos falar sobre dez das mais famosas obras de arte que estão expostas neste museu, e que até hoje são admiradas por pessoas de todo o mundo.

1. A garota que se afoga, Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein inicialmente trabalhou com cubismo e expressionismo abstrato antes de passar para a arte pop, um gênero no qual deixou sua marca. Uma das obras mais marcantes de Liechtenstein é The Drowning Girl (também conhecida como Secret Hearts ou I don't care! Prefiro me afogar).

O método de desenho e a forma de expressar pensamentos, sentimentos e experiências dão à imagem a aparência de uma página de história em quadrinhos. A heroína aparece como vítima de um amor infeliz, que prefere se afogar a pedir ajuda ao amado. The Drowning Girl foi descrita como uma obra-prima do melodrama e é a pintura mais famosa de Liechtenstein desde Boo-hoo! Desde 1971 "Não me importo! …" está incluído na coleção permanente do Museu de Arte Moderna.

2. Amantes, Rene Magritte

O artista belga Rene Magritte é mais conhecido como um dos líderes do movimento artístico influente do século 20 - o surrealismo. Esta pintura retrata uma figura masculina em um terno preto abraçado por uma mulher vestida de vermelho. As figuras se beijam, mas, curiosamente, através de véus, e é isso que torna o quadro sugestivo, como muitos dos outros trabalhos de Magritte.

Existem várias interpretações de Lovers, incluindo esta representação de nossa incapacidade de revelar totalmente nossa verdadeira natureza, mesmo quando estamos nos braços um do outro. Rostos escondidos de olhares indiscretos são uma característica comum em muitas pinturas de Magritte. Quando ele tinha quatorze anos, sua mãe cometeu suicídio por afogamento. Ele viu o corpo de sua mãe em uma camisola molhada enrolada em seu rosto, e alguns especularam que esse ferimento o levou a exibir rostos escurecidos em seu trabalho. No entanto, o artista negou isso.

Ainda hoje, “Os Amantes” é uma das obras mais populares e analisadas de René Magritte, o que faz muita gente pensar nisso.

3. Boogie-Woogie na Broadway, Pete Mondrian

Abstração geométrica é uma forma de arte abstrata baseada no uso de formas geométricas. Pete Mondrian cunhou o termo neoplasticismo para suas pinturas abstratas, que apresentavam uma linha reta, três cores primárias e tons neutros: preto, branco e cinza.

Inspirado pela grade urbana de Manhattan (mapa de rua) e pela música boogie-woogie da Broadway, ele criou sua obra de arte final e completa, chamada Boogie-Woogie on Broadway. A pintura é considerada o ápice da representação do artista em seu estilo inimitável, que inclui linhas, quadrados e cores primárias. Simboliza o culminar de sua inovação estilística e é uma das obras mais destacadas e importantes na escola de pintura geométrica abstrata.

4. Christina's World, Andrew Wyeth

Andrew Wyeth foi um dos artistas americanos mais famosos de meados do século XX. Suas visões precisas e realistas da vida rural se tornaram ícones da cultura americana e desafiaram a natureza da arte contemporânea no país, que era amplamente abstrata. Sua obra-prima "Christina's World" é uma das pinturas americanas mais famosas de meados do século XX. A pintura retrata uma mulher deitada em um campo olhando para uma casa cinza no horizonte.

A protagonista deste trabalho é Anna Christina Olson, que era vizinha de Wyeth em South Cushing, Maine, e sofria de um distúrbio muscular degenerativo que a impedia de andar. O artista se inspirou para criar uma obra-prima quando a viu rastejando pelo campo, observando o que estava acontecendo da janela. Embora tenha recebido pouca atenção em sua primeira exibição, Christina's World ganhava cada vez mais popularidade a cada ano. Hoje é considerada um ícone da arte e uma das obras mais importantes do realismo americano.

5. As meninas de Avignon, Pablo Picasso

Originalmente chamada de Le Bordel d'Avignon (bordel de Avignon), esta obra-prima revolucionária é considerada uma das pinturas mais influentes do século XX, pois desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento do cubismo e da arte contemporânea. Este foi um afastamento radical da pintura tradicional europeia.

Picasso usou estilos diferentes para representar cada figura na pintura, com a cabeça da mulher puxando a cortina no canto superior direito era o elemento cubista mais estrito. A pintura causou polêmica não só por seu estilo radical, mas também por seu enredo. Foi colocado em exibição pública pela primeira vez em 1916, e seu nome foi mudado para diminuir sua influência escandalosa.

Avignon no título da peça é uma referência a uma rua de Barcelona famosa por seu bordel. Aqui, ele retratou com maestria cinco prostitutas nuas de uma forma embaraçosa e confrontadora. As Donzelas de Avignon é considerada uma das obras mais importantes de Pablo Picasso. O museu adquiriu a pintura por vinte e quatro mil dólares, e agora é uma de suas principais atrações.

6. Persistência de memória, Salvador Dali

Talvez a pintura "A Persistência da Memória", que retrata um relógio derretido que lentamente derrete e flui de um galho e não só, seja considerada uma das obras mais populares e polêmicas de Dali. Segundo uma das versões, a artista combina nela o conceito de dureza e suavidade, onde o primeiro é realidade e o segundo é razão.

E não é de se estranhar que esta obra de arte seja continuamente submetida a uma análise cuidadosa, uma vez que o artista nunca entrou nos detalhes e no significado inerentes à imagem. Alguns historiadores da arte sugerem que o relógio que derrete é um símbolo inconsciente da relatividade do espaço e do tempo, enquanto outros sustentam a versão associada à morte e à decadência.

7. Noite estrelada, Van Gogh

Van Gogh, sofrendo de doença mental, foi internado no hospital psiquiátrico Saint-Paul na pequena cidade francesa de Saint-Remy-de-Provence. E apesar de esta obra ter sido pintada a meio do dia, capta a noite, ou melhor, a vista da janela da sala da clínica em que o artista se encontrava.

De acordo com uma versão, "Starry Night" personifica o interesse genuíno de Vincent pela astronomia. O estudo, realizado por um dos observatórios, concluiu que a imagem mostra a Lua, Vênus e várias estrelas exatamente como naquela noite muito clara.

A imagem foi muito analisada por vários críticos de arte que nela encontraram elementos simbólicos. Starry Night é uma das peças mais reconhecidas na história da arte ocidental. Ela é apresentada extensivamente na cultura popular, incluindo na famosa canção de Don McLean, "Vincent". Esta é de longe a pintura mais lendária de Vincent Van Gogh, considerada uma das maiores obras da arte moderna, e está na coleção permanente do Museu de Arte Moderna.

8. Menina em frente ao espelho, Pablo Picasso

Pablo Picasso foi um dos maiores e mais reconhecidos pintores de todos os tempos. Esta pintura retrata Marie-Teresa Walter, amante e modelo do lendário pintor entre 1927 e 1935. A jovem Marie-Therese era um dos temas favoritos de Picasso no início dos anos 1930.

A pintura "Garota em frente ao espelho" a retrata linda e pintada de um lado, enquanto do outro lado seu rosto escureceu, e seu corpo perdeu completamente as proporções, distorcido e retorcido.

Este trabalho é conhecido por suas interpretações variadas. Alguns críticos sugerem que essa imagem personifica a oposição do "eu" externo e interno do protagonista. Outros acreditam que o maestro tentou transmitir e capturar a transitoriedade do tempo e a transitoriedade da vida usando o exemplo de seu amado modelo.

9. Latas de sopa Campbell (tomate), Andy Warhol

Uma das obras mais populares e reconhecíveis da pop art, Campbell's Soup Cans, consiste em trinta e duas telas, uma para as 32 variedades oferecidas pela empresa na época. Esse tipo de arte fez com que a pop art se tornasse um grande movimento artístico nos Estados Unidos. O estilo feio e o tema comercial da pintura foram inicialmente ofensivos, pois insultaram a técnica e a filosofia do expressionismo abstrato, o estilo então dominante na América.

A controvérsia que se seguiu sobre os méritos e a ética de tal pintura, desprovida da estética e das tendências místicas das obras expressionistas abstratas, causou uma tempestade de indignação no mundo da arte americana. Isso fez de Andy Warhol o principal e mais famoso artista do movimento pop art, que teve um grande impacto no mundo da arte ocidental como um todo.

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