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Vídeo: Os significados ocultos da pintura de um pintor desconhecido da Idade Média: "Músicos"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
"Músicos" é uma das obras mais famosas do Mestre das meias-figuras femininas, que esconde os segredos de um pintor desconhecido. As notas descritas são especialmente curiosas. Quem é este misterioso Mestre Meia-Figura? E o que está escrito na partitura?
"Músicos" é uma pintura de um artista holandês do século 16, conhecido pelo codinome Mestre das Meias Figuras Femininas, da coleção do Eremitério do Estado com réplicas de direitos autorais de outros museus. A imagem também se chama "Três garotas tocando música".
Autor desconhecido
O mestre feminino meia-figura é o nome dado a um artista ou grupo de artistas em uma oficina no século XVI. O nome serviu para identificar os criadores das obras de 107 pinturas. O mestre, que trabalhou no sul da Holanda ou em Antuérpia, criou figuras femininas em cenas de gênero, pequenas obras religiosas e mitológicas, paisagens e retratos. Como costuma acontecer nesses casos, o artista sem nome na literatura de história da arte é chamado de algum traço característico das pinturas que lhe são atribuídas (Mestre das cartas de jogar), ou do enredo que retratou (Mestre dos flamengos), ou das iniciais que ele colocou em vez do nome completo (Master ES) e assim por diante. O mestre especificado recebeu esse nome, já que na maioria dos casos ele retratou mulheres jovens em uma perspectiva meio figurada.
As obras atribuídas ao Mestre de meias-figuras femininas foram provavelmente as criações de uma grande oficina especializada em pequenas telas representando jovens senhoras da aristocracia. As mulheres nas pinturas estão envolvidas em vários assuntos, como ler, escrever ou tocar instrumentos musicais. Todas as mulheres têm o mesmo rosto em forma de coração e o mesmo ângulo. As expressões e gestos das figuras femininas são caracterizados pela graça. O mestre expressa claramente em suas obras os elevados valores artísticos e humanísticos morais do Renascimento do Norte. O interior das pinturas, via de regra, possui painéis de madeira ou fundo neutro. As obras mais famosas do artista são as pinturas "Madonna e Criança" e "Músicos" (ou "Três meninas tocando música").
"Madonna and Child" está na coleção Hermitage. Não seja exagero chamar esta obra de a melhor na obra de um mestre desconhecido. A pintura retrata um enredo bastante padrão para o século 16: a Virgem Maria com o menino Jesus. A Virgem Maria examina o livro, enquanto Jesus examina a videira. A paisagem ao fundo lembra a obra de Joachim Patinir. O simbolismo da tela é muito interessante: as uvas são um símbolo do Cristianismo e da comunhão, e nas mãos do Menino - um símbolo da morte sacrificial iminente. A cereja é um atributo das boas intenções e da aquisição do paraíso celestial. Conseqüentemente, juntos eles simbolizam a morte e ressurreição de Jesus Cristo.
A segunda obra mais famosa do Mestre - "Músicos" - uma das obras mais características do Mestre das meias-figuras femininas. A obra tem várias variantes, das quais a melhor está na coleção Harrach (Castelo de Rorau perto de Viena, Áustria).
O enredo da imagem
As garotas que tocam música são graciosas e elegantes: a imagem das garotas, seus dedos finos e aristocráticos, um traje caro correspondente à última moda da época e complementado por joias caras. O esquema de cores deliciosamente selecionado está em harmonia com o enredo: a paleta não é chamativa, principalmente bege e marrom, uma sala quente e aconchegante um tanto diluída com a luz azul que penetra pelas janelas de treliça.
Livro de musica
Como foi comprovado pelos pesquisadores, o livro de música aberto contém uma ária da vida real em francês: esta é a música de Clauden de Sermisy e os poemas de Clement Marot, publicados em Paris em 1529. O texto diz:
Sim, os poemas estão em perfeita harmonia com o enredo sutil e a imagem das heroínas. O músico soviético e russo AE Maikapar estudou a notação musical na pintura e chegou à conclusão de que o cantor à esquerda canta a parte soprano, o flautista no centro desempenha a parte tenor e o alaúde à direita acompanha de memória, sem olhar para as notas. Seu olhar modesto e gentil é direcionado diretamente para o espectador.
A pintura foi pintada depois de 1529 pelo próprio Mestre desconhecido ou por seu aluno. A história da pintura também é desconhecida, ela entrou em l'Hermitage entre 1763 e 1773 de uma fonte desconhecida. Embora algumas obras tenham sido tentadas para serem qualificadas como obras de Jean Clouet e Hans Verejk, as tentativas não tiveram sucesso. O verdadeiro nome do Mestre ainda é um mistério.
Qualquer pessoa interessada em arte terá interesse em saber quem são os nazarenos e por que foram considerados o mais misterioso movimento de artistas em nome da espiritualidade.
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