Quais são os segredos do quarto mais famoso de Van Gogh na história da arte?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Era outono quando Van Gogh dormiu pela primeira vez na famosa "casa amarela" e pintou um quadro do quarto mais famoso da história da arte. E então o artista pós-impressionista escreveu mais duas obras, que juntas compõem toda a história com os quartos de Vincent. O que diz a trilogia de pinturas com os quartos de Vag Gog?

Como a trilogia foi criada

O quarto de Vincent Van Gogh em Arles é talvez o quarto mais famoso da história da arte. Foi ainda mais importante para o próprio artista, que criou três pinturas distintas deste espaço íntimo (de 1888 a 1889). A vida de Van Gogh foi curta e nômade. Na época de sua morte, aos 37 anos, Van Gogh morava em 37 casas diferentes e em 24 cidades. Em 1888, ele finalmente se mudou para a casa que ele realmente considerava sua e sua família - sua amada "casa amarela" em Arles. Ele pintou pela primeira vez uma imagem com seu quarto em 1888, logo depois de se mudar para Arles, e pintou uma composição semelhante mais duas vezes em 1889.

Como era o quarto de Van Gogh?

À primeira vista, a cama estreita foi pintada por Vag Gog "larga e dupla". A cama tem dois travesseiros ao lado do edredom escarlate. Duas almofadas são um símbolo da esperança de Van Gogh de encontrar brevemente a sua amada, e duas cadeiras são o protótipo da sua própria "cadeira vazia", à qual irá dedicar a famosa tela dentro de algumas semanas.

Na parede oposta há ganchos nos quais penduram roupas e um chapéu de palha (ela o protegeu enquanto trabalhava sob o forte sol provençal). Sobre uma mesinha está uma natureza morta em miniatura (um frasco, um copo, uma jarra e uma bacia, sabonete e dois ou três frascos de vidro). Em todas as três versões, um espelho pende (era usado tanto para sair como para criar autorretratos).

Vincent escreveu em uma de suas cartas para seu irmão Theo que as paredes do quarto eram roxas claras. As cores brilhantes deveriam expressar "paz" absoluta ou "sono". Mas como os pigmentos da tela estão desatualizados, as paredes adquiriram uma tonalidade azulada com o tempo. Vincent estava maravilhado com o quarto, chamando-o de "um dos melhores" que já vira. Ele também escreveu um pequeno esboço do quarto em uma carta a Gauguin, na qual pretendia "expressar paz completa".

Gauguin chegou a Arles uma semana depois da carta de Van Gogh, que acabou resultando em uma tumultuada estada de nove semanas que terminou com uma lesão no ouvido. Van Gogh foi hospitalizado, e enquanto ele estava ausente, a umidade surgiu na "casa amarela". O motivo foi que o Rona, um rio próximo, transbordou. Ao retornar, ele ficou horrorizado ao descobrir que água escorria das paredes. Algumas de suas pinturas, incluindo O Quarto, foram danificadas pela umidade e começaram a descascar. Para secá-los, Van Gogh aplicou jornais na superfície do hospedeiro, mas, infelizmente, uma pequena quantidade de tinta ainda penetrava na pintura.

Trilogia "Quartos" de Van Gogh: primeira versão

Na primeira versão da trilogia, Van Gogh retratou seu próprio quarto na famosa "casa amarela", que fica na rua Lamartine, casa número 2 na França. A porta à esquerda leva ao quarto de hóspedes, que ele estava preparando para a chegada de seu amigo Gauguin. A porta à direita é direcionada para o andar superior. A janela da frente dava para a praça e para a praça.

O aspecto mais incomum da pintura é sua perspectiva peculiar. A obra é irrealista na imagem distorcida do quarto, em que os objetos são virados para baixo em direção ao espectador. Esse é um dos detalhes que torna a pintura tão única e facilmente reconhecível. Vincent uma vez escreveu a Theo que ele deliberadamente "aplainou" o interior e removeu todas as sombras para que sua fotografia se assemelhasse a uma gravura japonesa. Van Gogh era um grande fã da estética japonesa. Sua mudança para o sul da França visava, em parte, encontrar um ambiente mais saudável. Vincent precisava observar "a natureza sob um céu mais claro" para entender melhor como os japoneses "se sentem e pintam". Na pintura "Quarto" Van Gogh procurou reproduzir a paleta de cores vivas e a ausência de sombras características da xilogravura japonesa.

Segunda versão

O quarto tem móveis simples de madeira e as paredes são decoradas com pinturas de Van Gogh. Usando cores vivas e contrastantes, a artista procurou expressar emoções especiais: azulejos roxos claros, móveis amarelos e paredes roxas claras. O uso vibrante e ousado de cores no quarto de Vincent em Arles é típico da paleta vibrante que ele começou a usar no final de seu período parisiense. Amarelo sempre foi a cor favorita de Van Gogh ao longo de seu período em Arles e Saint-Remy - seja para uso ao ar livre em campos de trigo sob o sol provençal ou em interiores de quartos.

Terceira versão

Em uma carta a seu irmão, Theo, Vincent explicou o que o levou a pintar este quadro: ele queria enfatizar a simplicidade de seu quarto usando o simbolismo das flores. Ele escreveu: "paredes claras, lilases, desniveladas, piso vermelho desbotado, cadeiras e cama cromadas, travesseiros e lençóis em verde muito claro, cobertor vermelho sangue, pia laranja, pia azul e janela verde". Maravilhoso! Mas com uma paleta tão brilhante, Van Gogh "queria expressar paz absoluta."

O quarto de Vincent em Arles é uma das pinturas mais famosas do artista. Uma série de obras de Van Gogh também é incomum, pois essas são as únicas obras em que o artista retrata "imagem em imagem". A Casa Amarela de Vincent em Arles serviu não apenas como uma casa, mas também como oficina de Van Gogh. Como resultado, ele pendurou muitas de suas obras recentemente pintadas (por exemplo, no quarto ao lado de Paul Gauguin havia várias pinturas famosas de girassóis de Van Gogh). Embora Van Gogh freqüentemente escrevesse sobre seu trabalho em detalhes, o artista transmite a descrição floreada das cores e tramas de "O Quarto" com cuidado especial. Além disso, Vincent oferece até seu próprio porta-retratos, o que mostra claramente que o artista os guardou com orgulho e cuidado. Cores vivas, uma perspectiva incomum e um enredo simples criam não apenas uma das trilogias mais populares de Van Gogh, mas também o que ele próprio considerava uma de suas favoritas.