Índice:
- O elemento mar nas telas e as façanhas do mar do maior pintor marinho
- Ressuscitado dos mortos
- Rei do Mar
- Glória ultramarina do grande pintor
Vídeo: Como Aivazovsky se tornou o primeiro artista russo no Louvre
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Você pode falar indefinidamente sobre alguns artistas clássicos russos do século 19, listando todas as suas realizações e méritos, fatos interessantes de suas vidas pessoais, revelando os segredos e segredos de sua habilidade. Um desses - Ivan Constantinovich Aivazovski, o mundialmente famoso pintor marinho, em cujo nome ainda circulam histórias e lendas incríveis.
Hoje gostaria de falar sobre vários anos de sua vida a partir da biografia do brilhante pintor naval, vivido no exterior, que se tornou verdadeiramente triunfante para ele. E também sobre os méritos do artista durante seu serviço no Quartel General Naval da Marinha do Império Russo como pintor.
O elemento mar nas telas e as façanhas do mar do maior pintor marinho
Tendo recebido em 1837 a Grande Medalha de Ouro da Academia de Artes pelo competitivo trabalho "Calma", Aivazovsky, de 20 anos, foi premiado com uma viagem de aposentadoria à Crimeia e à Europa. E isso aconteceu exatamente dois anos antes de seu fim. Os professores unanimemente decidiram que tudo o que podiam dar a um jovem talentoso aluno dentro dos muros da Academia já havia sido dado, e que era hora de mandá-lo para a natação livre, para aquisição independente de experiência e habilidade.
Mas logo surgiram as circunstâncias, segundo as quais a viagem à Europa teve de ser adiada por quase três anos. O almirante da Frota do Mar Negro, Mikhail Lazarev, convidou Aivazovsky para participar de um desembarque de combate nas costas do Cáucaso em uma nau capitânia, a fim de capturar o poder da frota russa e suas armas para a história. Ivan, ainda na academia, viciado em paisagens marinhas e tudo o que se relacionava com o mar, foi o melhor candidato a este gol.
Para o jovem artista, esta viagem tornou-se uma boa escola de vida e um empreendimento bastante arriscado. Afinal, a história lembra como o notável artista do século 19, Vasily Vereshchagin, morreu a bordo de um navio de guerra, literalmente com um pincel nas mãos, capturando uma batalha naval durante a guerra russo-japonesa.
O destino de Aivazovsky revelou-se mais favorável - tanto então, durante o primeiro batismo de fogo, quanto mais tarde, quando ele, já sendo pintor do Estado-Maior Naval da Rússia, participou de batalhas navais. Naquela época, os artistas eram designados a navios de guerra para capturar as hostilidades que se desenrolavam e suas consequências. E isso significava que eles estavam constantemente, como todos os outros membros da equipe, expostos ao perigo e podiam morrer de uma bala ou granada perdida.
Ressuscitado dos mortos
Mas Ivan Konstantinovich ainda teve que suportar a incrível força do elemento mar em sua vida, quando aconteceu de realmente olhar a morte nos olhos. Isso aconteceu justamente no final de uma viagem de um aposentado a países europeus, que ainda fez após retornar do Cáucaso em 1840. A caminho de um navio a vapor de passageiros da Inglaterra para a Espanha no Golfo da Biscaia, foi atingido por uma forte tempestade. Os passageiros, loucos de medo e desespero, correram ao redor do navio. O artista, que tentava ficar no convés, também tinha sangue nas veias de horror. E então em um momento de repente ele se surpreendeu com o fato de que, involuntariamente, admirava a incrível vista do mar agitado e os tímidos raios de sol rompendo as nuvens formidáveis. Esta vista sinistra e ao mesmo tempo deslumbrante gravou o pintor na memória de toda a sua vida. E quando em 1850 ele concebeu sua "Nona Onda", foi esse momento que veio à tona diante de seus olhos.
Então, por um milagre, o navio deles sobreviveu e muitos conseguiram desembarcar no porto de Lisboa. E a essa altura, já se espalharam por metade da Europa a notícia de que um navio pegou uma tempestade com uma tripulação e passageiros comendo. As listas incluídas no obituário também incluíam o nome de Aivazovsky.
Os russos têm um sinal de que se uma pessoa for enterrada antes do tempo, ela viverá por muito tempo. E assim aconteceu. Ivan Konstantinovich percorreu uma trajetória de vida de 82 anos.
Rei do Mar
Vale a pena relembrar mais uma pequena história lendária relacionada ao significado sagrado do mar na vida de Ivan Konstantinovich. Ela se tornou famosa graças ao artista testemunha ocular Konstantin Lemokh. Certa vez, o imperador Nicolau I, indo para o mar em um barco a vapor, convidou Aivazovsky com ele. E quando eles se afastaram da costa, uma testemunha ocular testemunhou a seguinte imagem: o soberano estava sobre o invólucro de uma roda de vapor, e o artista - do outro. E Nikolai gritou com toda a força: “Aivazovsky! Eu sou o rei da terra e você é o rei do mar! E esta realmente era a parte do leão da verdade.
Glória ultramarina do grande pintor
E agora é a hora de voltar ao pitoresco elemento do mar, criado pelo mestre, logo no início de sua carreira criativa. Foi nesses anos que o artista ganhou fama mundial, tornando-se um dos favoritos do público europeu. Mas sobre tudo isso em ordem …
Em 1840, Aivazovsky finalmente conseguiu viajar para o exterior. Primeiro, ele se estabeleceu na Itália, onde estudou com gosto, aprimorou suas habilidades, absorvendo a atmosfera da arte milenar deste país e criou suas telas incríveis. Aliás, foi então que desenvolveu sua notória técnica - escrever de memória.
As pinturas, pintadas em Veneza, Florença, Nápoles, logo começaram a ser exibidas em exposições em Roma e imediatamente trouxeram grande sucesso para o jovem artista, com o qual também vieram com uma renda substancial. Isso deu ao pintor de paisagens marítimas a oportunidade de viajar para países europeus, e ele visitou a Suíça, Alemanha e Inglaterra e em todos os lugares suas criações causaram um sucesso esmagador entre o público.
E em 1843, o governo francês expressou o desejo de que Aivazovsky enviasse suas obras para exibição no Louvre. Na hora marcada, eles receberam três telas para Paris: "O mar em tempo calmo", "Noite nas margens do Golfo de Nápoles" e "Tempestade na costa da Abcásia".
O artista pintou duas das três telas enquanto ainda vivia na Itália, mas a terceira teve que criar diretamente para a própria exposição. Pensando muito na escolha do enredo, o mestre optou pelo mais sentimental. Certa vez, durante as batalhas do Cáucaso, ele testemunhou como, na costa da Abkházia, um navio de guerra russo resgatou um atiçador com jovens mulheres da montanha em cativeiro em mar aberto, durante uma tempestade. Ele colocou toda a sua habilidade e inspiração nesta tela, pois entendeu que tinha uma missão especial - representar a arte de seu país na capital da França.
Logo nos primeiros dias após a abertura da exposição, as pinturas de Ivan Aivazovsky tornaram-se o maior acontecimento da vida artística de Paris. Milhares de espectadores passaram a admirá-los. Já há muito que a imprensa parisiense não elogiava assim o trabalho de um artista estrangeiro.
E os franceses, conquistados pelo talento do artista, literalmente passaram a idolatrá-lo. Eles foram magicamente atraídos pelas vistas italianas iluminadas pela luz festiva e mergulharam na compreensão profunda do enredo sobre as mulheres da Abcásia que foram resgatadas por marinheiros russos das profundezas do mar e dos escravos.
E um pouco mais tarde, resumindo o resultado da exposição, o Conselho da Real Academia de Artes de Paris premiou o mestre com uma medalha de ouro. O triunfo de Aivazovsky em Paris foi realmente um triunfo para a arte russa. Paris inteira aplaudiu o jovem pintor de paisagens marítimas da Rússia, do público em geral e do círculo de críticos inflexíveis a artistas parisienses que admiravam sinceramente o talento de seu colega russo.
Depois de um sucesso tão avassalador na vida de Ivan Aivazovsky, o tempo de andanças contínuas começou. Eles queriam ver suas obras em muitas cidades da Europa, e ele próprio "se esforçou para ver cada vez mais cidades costeiras, portos, ouvir o som das ondas, observar a calmaria e as tempestades de vários mares". Ele admirava Londres, Lisboa, Madrid, Granada, Sevilha, Cádiz, Barcelona, Málaga, Gibraltar, Malta … E esta lista pode ser enumerada por muito tempo. Pois quando ele deixou a Europa em 1844, seu passaporte estrangeiro já parecia um caderno grosso (folhas adicionais foram anexadas ao passaporte), onde havia 135 vistos.
E deve-se notar que, apesar de seu triunfo, Aivazovsky retornou à Rússia dois anos antes do previsto. O motivo de sua decisão inesperada de voltar para casa sem demora foi um artigo publicado em um jornal parisiense, que dizia que
Aivazovsky ficou seriamente ofendido com o truque dos jornalistas. Como alguém poderia pensar que ele, Aivazovsky, poderia trocar sua terra natal por fama e prosperidade ?! Portanto, o artista imediatamente enviou uma petição a São Petersburgo com um pedido de permissão para retornar à Rússia, tendo recebido o que ele partiu na estrada. No caminho, ele parou em Amsterdã - o berço da pintura marinha, onde foi calorosamente recebido pelo público e por outros pintores. Além disso, foi agraciado com o título de membro da Amsterdam Academy of Arts.
Com um triunfo sem precedentes no verão de 1844, Aivazovsky retornou a São Petersburgo e foi literalmente regado com inúmeras honras e títulos honorários (até contra-almirante). E do lado da Academia de São Petersburgo, ele também recebeu o título honorário de acadêmico. E então o acadêmico recém-formado tinha apenas 27 anos …
Na incrível biografia do grande pintor marinho Ivan Aivazovsky, ainda há muitos fatos intrigantes que poucas pessoas sabem.
Recomendado:
O primeiro herói duas vezes: como o piloto de teste Stepan Suprun se tornou o "falcão de Stalin" e a estrela dos "Cinco Vermelhos"
O futuro duas vezes Herói da União Soviética não foi diferente de seus colegas até que ele realizou seu sonho - pilotar um avião. Depois de assumir a direção, Stepan Suprun ganhou fama no país em poucos anos, graças ao profissionalismo em seu negócio preferido. Ele testou equipamentos nacionais e estrangeiros sem preparação, fez acrobacias em qualquer tipo de aeronave alada e participou de missões de combate antes mesmo do início da Grande Guerra Patriótica
Como um antigo templo pagão se tornou a fortaleza do primeiro sem filhos, o que o Santo Graal e outros segredos do castelo de Montségur tem a ver com isso
O Santo Graal, um cálice milagroso, cuja história está associada com a Última Ceia e a crucificação de Cristo, os cavaleiros da Távola Redonda, os mágicos do Terceiro Reich … Um dos lugares onde o Graal estava supostamente escondido é o castelo de Montségur no sul da França. No entanto, o destino do Castelo de Montségur, o último refúgio dos hereges cátaros, está cheio de segredos sem mencionar este antigo artefato
Como um cruzado belga se tornou o primeiro governante do Reino de Jerusalém
Quando a Bélgica se tornou independente, ela precisava urgentemente de um motivo para orgulho nacional. Mais adequado para isso era um herói, um cavaleiro sobre quem lendas eram feitas. A busca começou. Mas, infelizmente, todos os grandes guerreiros da Idade Média revelaram-se, segundo o seu "passaporte", franceses ou alemães. No final, os historiadores encontraram um personagem adequado - Gottfried de Bouillon. Ele nasceu no vale do rio Meuse, apenas no território que pertencia à Bélgica. Cavaleiro que se tornou o primeiro governante de Jerusalém
Como o artista que guardou o sangue de Napoleão e o dente de Voltaire se tornou o primeiro diretor do Louvre
É impressionante até que ponto o destino foi favorável a Dominique Denon. E a maior misericórdia dos governantes - aliás, que substituíram e destruíram uns aos outros, e expedições únicas com a descoberta de tesouros da cultura mundial, e a perpetuação do nome na história do maior museu do mundo, e o mais importante - a oportunidade de fazer o que você realmente ama durante toda a sua vida, quase sem olhar para trás contra as autoridades de outras pessoas - tanto quanto foi geralmente possível nas condições das revoluções e guerras francesas. O principal para Denon era
Nikolai Kasatkin - "Nekrasov da Pintura Russa" e o último Itinerante, que se tornou o primeiro Artista do Povo da Rússia Soviética
Na constelação criativa de artistas realistas russos que trabalharam sob os auspícios do movimento itinerante, Nikolai Alekseevich Kasatkin ocupa um palco especial - o último representante da galáxia dos Itinerantes que levou suas idéias até o fim de seus dias. Todas as suas atividades criativas se tornaram uma imagem espelhada da vida e das aspirações das pessoas comuns. "Nekrasov na pintura russa" - é assim que seus contemporâneos costumam chamá-lo